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Décédé en 2021, Jean Louis Bergère, auteur (chansons, poésies et proses) et compositeur, partage son activité entre scène et écriture. D'albums discographiques en publications littéraires, ce « songwriter » angevin à l’écriture lumineuse, à la voix chaude et touchante développe avec une extrême sensibilité un univers aussi fragile que puissant. Entre textes d’une haute teneur poétique et géographies musicales soignées, il continue inlassablement à dépeindre les nuances de l’âme, les sentiments diffus, les paysages intérieurs. Bouches de silence est le premier album de Jean-Louis Bergère.

Jac Livenais est guitariste, chanteur professionnel depuis 1992. Il participe aux Rencontres d’Astaffort* en 1995 en tant qu’auteur et y retourne en 1997 pour un stage d’écriture avec Brice Homs. Suite à ces rencontres, Jacques Livenais écrit et compose pour Marielle Dechaume (chanteuse) jusqu’à la sortie de l’Album « En mon âme et confiance » (1998). 1998 voit le début d’une collaboration artistique avec le chanteur Niobé. Collaboration qui va durer jusqu' en 2016 après 5 albums CD (voir discographie) et de nombreux concerts en France et à l’étranger (France métropolitaine, Dom Tom, Belgique, Suisse, Allemagne). Au sein de cette équipe artistique , il participe en 2016 à la création d'un spectacle avec Romain Didier autour du répertoire de Francis Lemarque : La route est un long ruban .Création au Train Théatre à Portes Les valence. De 2002 à 2011, il est engagé comme guitariste compositeur dans la compagnie du Bibliothéatre, compagnie spécialisée dans la mise en scène de la littérature. Il tient alors un rôle de « complice musical » dans divers spectacles de la compagnie: 2002 : C’est tout son père. 2003 : C’est tout sa mère. 2005 : Tout seul comme un grand / Les Salades Amoureuses. 2007 : Vins de Fables. 2010 : Daisy des villes et Benny des champs. 2011 : Les fruits du hasard. Jac croise également le chemin de Gilles Guillot et Isa Mecure de la compagnie du Théatre du Barouf sur deux projets: Coordinateur artistique de l'album Ou vont les mots ? (2007) et compositeur de la chanson emblèmatique de la pièce : La Brasserie de l'Univers (2009). Suite à de nombreuses rencontres avec les enfants dans le cadre de résidences artistiques vient le désir en 2011 de développer un répertoire de chansons pour jeune public. Il présente alors La Box à Jac, spectacle de chansons à gestes et de rondes pour des enfants de 6 mois à 6 ans env. Il en sera l’auteur, le compositeur et l’interprète.

" Prenez un batteur de rock, un guitariste de jazz, un saxophoniste schizophrène et un contrebassiste. Ajouter un soupçon de Fela Kuti, une pincée de Frank Zappa et une dose de Dexter Gordon. Laissez mijoter, et vous obtenez une fusion jazz-punk à la frontière d’un Charlie Mingus sous acide. " (Collectif 3h10, laboratoire de création pour le Jazz et label indépendant, Le Mans)

Nous souhaitons faire l'expérience avec le public de la création et de l'acte poétique favorisant le changement, l'émancipation et la transformation. Nous aimons partager en temps réel un rapport nécessaire à la lenteur contenue dans la fabrication d'une œuvre.

Bastien Moh est né à Nantes en 1980. Il a grandi en région parisienne et habite maintenant sur les bords de la Loire, en Anjou. Il est auteur, compositeur, musicien et interprète. Il débute en 2002 avec "Le Chameau", groupe de chanson française acoustique dont il est déjà la plume et l'interprète. Le groupe prendra plusieurs forme au fil de ses huit années d'existence. Après environs 350 concerts en France et en Europe ( Allemagne, Belgique, République Tchèque, Slovaquie, Pologne, Roumanie...), deux albums, un Maxi et huit années de tournées insolites, improbables, imprudentes, le groupe s'arrête et Bastien Moh se lance aussitôt dans l'aventure en solo. Depuis 2011 donc, Bastien est tantôt accompagné, tantôt en solo sur scène. Déjà deux EP sont sortis, l'un en 2012 et l'autre en 2014 (en solo). En 2014, Bastien fait la rencontre de Quentin Chevrier (ex. SWING SOFA), musicien, compositeur et arrangeur étonnant. L'envie de collaborer est rapide et réciproque. Quentin s'est intègré au spectacle solo de Bastien et apporte sa patte en tant que violoncelliste, arrangeur, multi-instrumentiste. Ce duo a ceci d'original que Bastien et Quentin font vivre la poésie ciselée et de Bastien Moh en l'accompagnant à la Balalaïka et au violoncelle.

Et puisqu'il nous faut aujourd'hui boire un peu plus modérément. Jamais rien ne nous interdit de nous revoir plus souvent. Retrouvez une compilation du duo Jean Pierre Boujard et Jean Sébastien Villechange pour célébrer la vie et les amis, sous le nom de "Buvons la vie".

"Les Vilains Clowns est un groupe de Punk’n’Roll créé en septembre 2000. Ils ont à leur actif environ 600 concerts un peu partout en France mais aussi à l’étranger (Angleterre, Belgique, Suisse) et ont sortie pas moins de 8 albums studio et un CD/ DVD Live. Sur scène, ça vous décoifferait un Yul Brynner permananté le temps de le dire. Bref, Les Vilains Clowns, c’est du Rock’n’Roll, du Vrai ! " résumé, Chez Simone

Cendrio nous partage son nouveau projet de chansons et comptines originales sur le thème des 4 éléments. Retrouvez ici toutes les chansons et comptines sur l'air, pour les enfants de 0-3 ans. Travail avec Flavia Travier pour les dessins.

Trois silhouettes se découpent dans le halo… Chargés de peps et de bonne humeur, Gina, Léon et Diego nous entraînent dans un cabaret insolite, piochant joyeusement dans le répertoire de la chanson française et s’amusant avec les spectateurs au détour d’un morceau. De Mistinguett à Boris Vian, de la Java Chauve à l’Homme à la Moto, de La Môme Catch-Catch à Hôtel du Nord, le trio sème son grain de folie, dans une mise en scène jubilatoire et une musique pleine de fraîcheur. Mise en scène Laurent Cailleton

Christophe Bell îil fonde en 1995 le groupe Bell îil, assurant paroles et musique. De 1995 à 1999, le groupe donne plus de 300 concerts dans les cafés-concerts, salles, festivals. En 2000 sort le premier disque Le Cri (PIAS). Le groupe participe alors aux Francofolies de La Rochelle, Alors chante ! et au Printemps de Bourges puis fait une tournée en Russie (Sibérie orientale). 1er et 2e prix du festival Chorus des-Hauts-de-Seine, il signe en 2001 un contrat d’édition chez Chrysalis. Cabossé sort en 2002 chez Griff (distribution, Sony Music. En juin 2002, le groupe fait la première partie de Noir Désir au complexe Micropolis de Besançon. Il sort en 2003 Hurletout (Sterne / Sony Music), disque en hommage à Léo Ferré réalisé avec la collaboration de Mathieu Ferré et des éditions Peermusic. Il fait aussi un duo avec Leny Escudero lors du festival de Giverny. En 2005, Bell îil sort son quatrième album Gautier le ressuscité (Sterne / Sony BMG). L'année suivante, Christophe Bell îil dissout le groupe. De 2000 à 2009, une composition du groupe sert au générique de Pique et Chœur, émission animée par Marjorie Risacher chaque été sur France Inter. En 2009, il sort Collection automne (8 titres) en collaboration avec Philippe Chasseloup (production Madame Suzie) puis, en 2011, Je ne vois pas le monde (distribution Mosaic). En 2013, Christophe Bell îil se créé un double en la personne de Ferdinand. Un spectacle entre musique et théâtre créé avec Marc Leroy (Mise en scène : Lylian Jolliot). L'album Ferdinand, La Genèse sort cette même année. Il est enregistré, arrangé et mixé par Marc Leroy, et interprété par l’Orchestre Régional du Layon. Toujours en 2013, il publie cette année-là son premier roman, Un homme en morceaux, aux éditions Le Petit Pavé. En 2015, il monte un spectacle solo intitulé Les Limites. En 2016, il lance un autre solo, en réaction au précédent : Chanteur (mise en scène : Lylian Jolliot).

Premier album autoproduit (désormais distribué par MEDIA 7) pour ce jeune groupe d’Angers, « CAPTIVE » est techniquement irréprochable. L’album est cohérent de bout en bout, les atmosphères savamment échafaudées à la manière d’un LEGENDARY PINK DOTS qui se convertirait au métal-indus-core, les titres réussissant à se succéder avec une évidence qui joue autant sur le contraste que sur la fluidité. ATTA SEXDEN alterne moments d’hystérie où la voix saturée et synthétique tisse un portrait sonore digne avatar d’une vivisection insane, et territoires encore barbares où lyrisme et fragments de ruines post-atomiques confinent au Bizarre. En France, leur musique voisine avec les broyeurs sonores que sont SIN ou SPINA, ailleurs se sont plutôt des groupes comme NINE INCH NAILS voire MARYLIN MANSON (dans ses meilleurs moments, ndlr : les plus torturés) qui pourraient être évoqués ; mais ATTA SEXDEN résiste à ce type d’analyse, tant sa capacité à faire vivre ses propres démons, offre une incarnation irréductiblement personnelle et crédible. Les strates les plus rugueuses et visqueuses côtoient des réseaux quartzifères à la clarté sans pareille, tel ce Concerto (purement néoclassique) qui clôt l’album.

Gérard Pierron naît le 14 octobre 1945 à Thouars dans les Deux-Sèvres (79). Dans les années 1970 sur les quais de Seine, Pierron prend connaissance chez un bouquiniste d'un recueil de poèmes de Gaston Couté. Sa lecture est une révélation, il décide de mettre ces textes en musique et produit deux premiers albums : La Chanson D’un Gâs Qu’a Mal Tourné (1977) et Gérard Pierron chant Gaston Couté (1979). Tandis que ce dernier remporte le prix de l’Académie Charles-Cros, ces deux disques lancent Gérard Pierron dans la musique et définissent son style : littéraire et poétique, accompagné de quelques instruments (guitare, accordéon…) et de sa voix. Il produit de nombreux albums, souvent liés à des thématiques ou des écrivains, aussi variés que Louis Brauquier, Léo Ferré, Charles Trenet ou Raymond Queneau. Alors que sa carrière musicale suit son court, Pierron réalise son douzième album, Gaston Couté – En Revenant Du Bal, en 1997 sur le fameux label Saravah dirigé par Pierre Barouh. Bien installé au cœur de la chanson française, Gérard Pierron se construit au fil des années une discographie conséquente, qui cumule, avec Chante Vigne, Chante Vin (2000) ou Le Discours Du Traîneux (2007), pas moins de dix-huit disques.

Après deux années passées au Cameroun, Cendrio repéré par les professionnels, débute sa carrière en 1997 avec un premier album « Sur le même trottoir » sous le label Mi Cora Son. « C’est un artiste complet, une très belle âme » dit le journaliste Eric Bastien dans sa chronique découverte musicale. Cette même année Cendrio anime un atelier d’écriture avec des jeunes adolescents en placement éducatif de la protection judiciaire. Ayant exercé pendant une vingtaine d’années son métier d’infirmier, il décide en 2016 de passer le cap de la professionnalisation et s’engage à cent pour cent dans sa passion artistique. Envie de voyage, de poésie, d’introspection ? "En cavale" le dernier spectacle de Cendrio coche toutes les cases. Voyages entres souvenirs, flâneries, mélancolies des égratignures de la vie. Tout se mêle pour composer un spectacle qui donne des envies d’ailleurs. Les chansons et les poésies de Cendrio installent une ambiance où se côtoient réalité, fantôme et voyage, et, convoquant l’imaginaire et la puissance des mots, traverse la palette des émotions ; les joies, les peines qui pigmentent la vie.

Décédé en 2021, Jean Louis Bergère, auteur (chansons, poésies et proses) et compositeur, partage son activité entre scène et écriture. D'albums discographiques en publications littéraires, ce « songwriter » angevin à l’écriture lumineuse, à la voix chaude et touchante développe avec une extrême sensibilité un univers aussi fragile que puissant. Entre textes d’une haute teneur poétique et géographies musicales soignées, il continue inlassablement à dépeindre les nuances de l’âme, les sentiments diffus, les paysages intérieurs.

Pour décrire la musique de Lo’Jo, il faudrait puiser à la fois dans un dico des rythmes du monde et une encyclopédie des harmonies universelles. On y emprunterait des adjectifs comme bigarré, chamanique, polyglotte, épique, on se baladerait de savanes en déserts, de fleuves en océans, de prairies en bitume, il y aurait des rayons de soleil et des nuages de poussière, des senteurs de pluie, des odeurs de feu et des saveurs d’épices, des flonflons et des youyous, des fiestas et des bivouacs. Pas un fourre-tout sonore, non, plutôt un grand souk acoustique qui proposerait au chaland esbaudi arômes de guinguette et effluves tziganes, valse apache et bamboche rasta, blues berbère et swing africain, rock et danse du ventre, groove et vaudou. Un sacré Bazar Savant avec henné et barbe à papa, muezzins et camelots. Déjà trente ans que cette angélique tribu angevine promène autour du monde son hétéroclite et éclectique bagage musical. Pas un groupe, plutôt une caravane, un collectif de fieffés bourlingueurs-funambules-globe-trotters ouverts à toutes les expériences, toutes les rencontres. En une douzaine de disques, la bande à Lo’Jo, venue qui du punk, qui du jazz, qui du rock, a exploré autant de directions musicales que de continents. Comme dit Denis Péan, chanteur et parolier, « notre musique est un jardin anarchique qu’on essaie de cultiver pour le rendre à la fois beau et sauvage. Le temps, c’est vrai, ne semble avoir aucune prise sur ces nomades enracinés. Même si depuis les débuts de l’aventure des musiciens sont venus, d’autres repartis, l’orchestre s’est stabilisé autour de six membres : Denis, donc, poète à chapeau maniant volontiers l’orgue de barbarie ou l’harmonium indien, Nadia et Yamina, les sœurs choristes et muses tourbillonnantes, Richard le virtuose de l’archet, Kham le bassiste et Baptiste le batteur. Le charme aventureux de Lo’Jo, ce sont ces violons aux coups de reins voluptueux, ces cascades de kora agile, ces chœurs féminins virevoltants et ces percussions acrobatiques, « arômes polyrythmiques, petites fleurs pentatoniques » comme ils disent. Et les textes de Denis, mélange de sabir guttural et de poésie à la Robert Desnos, entre fables de griots et aphorismes humanistes, mêlant français, espagnol, arabe, créole ou anglais. Un cocktail envoûtant et généreux qui a forgé leur réputation de Bamako à New York en passant par Sydney, Barcelone ou Athènes, séduit aussi bien Peter Gabriel que le Quarteto Cedron, Justin Adams, producteur de Sinnead O’Connor ou Robert Plant, ex-chanteur de Led Zeppelin. Il y a une demi-douzaine d’années, les Lo’Jo ont été à l’origine du premier Festival du désert qui a accueilli, près de Tombouctou, aux confins du Mali, une flopée de groupes sahariens, nigériens ou mauritaniens, entre autres le bluesman malien Ali Farka Touré, les Tinariwen, rockers berbères ou, justement, le dénommé Robert Plant. Aujourd’hui, la tribu fête trois décennies de pérégrinations soniques et de tribulations harmoniques. Infatigables baladins du monde, troubadours planétaires et planants.