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" L’aventure ! les grands espaces ! Voilà ce qu’inspire la musique du groupe Pete Byrd. Une quête de vérité, un défi à la vie, une mise à l’épreuve de vos limites, des rencontres, décisives parfois…. Teinté de compositions Pop-folk aux influences Americana, Country et Rock 70’s, le chanteur, Pierre Chevré, évoque ses coups de cœur, les difficultés à surmonter, il évoque nos peurs ou ce qui nous pousse à agir, le goût de l’inconnu. Sur scène, les chœurs s’invitent, l’orgue et la guitare électrique grondent tandis que la batterie transforme une ballade folk en cavalcade endiablée. Lorsque le banjo apparaît, c’est comme si la Loire avait troqué sa douceur pour la grandeur du Mississippi. Une alternance entre le son Brut et une interprétation bien aiguisée. Comme seul moyen de se sentir en vie… l’Aventure ! " Pete Byrd, Spotify

L’Adr3sse est née fin 2015 du rendez-vous de trois pratiques que sont l’Instrument, le Beatbox et le Rap et dont la fusion s’exprime au travers de passionnés funambules de leur art, Dajanem, Alexinho (Champion de France de beatbox), Mr Smith et Wilfried Voyer. Cette formule Beatbox, Rap & Groove propose une parenthèse aux mélomanes, aux amoureux et aux enragés, capable d'offrir du Blues aux amateurs de punchlines et du Rap aux amateurs de Jazz. Un groupe Angevin multi-générationnel qui porte un Hip-Hop ouvert au monde en revisitant ses classiques pour construire la musique de demain.

L'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL), est un orchestre symphonique français basé en région Pays de la Loire, à Angers et à Nantes. Né en 1971 de la réunion de l'orchestre de l'ancien opéra de Nantes et de la Société des concerts populaires d'Angers, il est d'abord Orchestre Philharmonique des Pays de la Loire (OPPL) avant de devenir Orchestre National des Pays de la Loire en 1985. De notoriété internationale, l'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL) propose des concerts de musique classique et contemporaine sur l’ensemble du territoire régional et dans le monde entier. L’objectif de l'Orchestre National des Pays de la Loire est de partager la musique avec le plus grand nombre, y compris dans les plus petites communes ligériennes. Il bénéficie du soutien financier de la Région des Pays de la Loire, du Ministère de la culture, des Villes de Nantes et d'Angers et des Départements de Loire-Atlantique, du Maine-et-Loire et de Vendée. ---- Enregistrement réalisé à la Cité des Congrès de Nantes, le 17 Novembre 2004, par Radio Classique.

Sa jeunesse c'était Brel, Brassens, Barbara puis le rock 'n roll. 1978 : création du groupe COLOQUINTE, inspiré par des artistes tels que : Thiéfaine, Tachan, Ange, Harmonium. Guitare, flûte traversière, voix, le son du groupe est trouvé. 1989 : fin de COLOQUINTE, il monte 2 spectacles de reprises de Jacques BREL, puis 3 créations, l'amour, le social et le Rock'N Routard et 2 spectacles pour enfants. 800 concerts, 12 albums, l'Europe, des premières parties de Lavilliers, Fugain, Escudéro, Catherine Ribeiro. Il a chanté au théâtre d'Angers, au centre des congrès, au parc des expositions d'Angers et dans toutes les salles de la région. 2021 : fin de l'aventure Francis Saulnier.

Sa jeunesse c'était Brel, Brassens, Barbara puis le rock 'n roll. 1978 : création du groupe COLOQUINTE, inspiré par des artistes tels que : Thiéfaine, Tachan, Ange, Harmonium. Guitare, flûte traversière, voix, le son du groupe est trouvé. 1989 : fin de COLOQUINTE, il monte 2 spectacles de reprises de Jacques BREL, puis 3 créations, l'amour, le social et le Rock'N Routard et 2 spectacles pour enfants. 800 concerts, 12 albums, l'Europe, des premières parties de Lavilliers, Fugain, Escudéro, Catherine Ribeiro. Il a chanté au théâtre d'Angers, au centre des congrès, au parc des expositions d'Angers et dans toutes les salles de la région. 2021 : fin de l'aventure Francis Saulnier.

Si le groupe est né dans les années 70, à l’initiative de Rémi Bouchaud et de Philippe Lainé - ce dernier rejoint peu de temps après par son frère Didier – c’est la décision de se produire en public qui les poussera à choisir un nom de groupe évocateur : ce sera d’abord Poséidon, puis Dionysos. Et ce n’est qu’en 1980 que le groupe prendra le nom définitif de SAÏNO dans le but de créer ses propres compositions et de partir sur la route. Le groupe se compose alors de Didier LAINE (basse), Philippe LAINE (gt solo),Rémi BOUCHAUD (gt rhythmique), André GRIFFON à la batterie tous quatre anciens membres de POSEIDON & DYONYSOS ; avec eux se joignent ensuite Claude KERVILLE (claviers), remplacé quelque mois plus tard par Thierry JAMARD (claviers), puis par Pierre ORTION (synthés-piano Fender Rhodes). Deux 33t vinyles verront le jour : le premier en 1981, un instrumental d’essence jazz-rock « Le chien Cerbère », et le second « Bitume rouge » en 1984, du rock français . Mais tout a une fin et, finalement en Juin 1984, SAÏNO livre sa dernière prestation à Cholet (amphithéâtre de Ribou). Le groupe se sépare… pour renaître de ses cendres vingt ans plus tard en 2004. Le trio fondateur est alors rejoint par deux nouveaux musiciens : Jo Raimbault (chant & guitare) et Fred Bossard (batterie & chœurs). Après quelques mois de répétition, SAÏNO new look repart sur la route pour y interpréter le plus fidèlement possible les classiques majeurs et intemporels du rock anglais des années 1967 à 1975 : Rolling Stones, Beatles, Jimi Hendrix, Pink Flyod, The Who, Led Zeppelin etc… Retrouvez les en concert en 2025 !

"Black & Noir Records est un label discographique indépendant français en activité de 1989 à 1999. Il est fondé à Angers en 1989 par Eric Sourice (alors chanteur des Thugs) et Stéphane Martin. Il se situe dans la droite ligne des labels indépendants français des années 80 comme Closer ou Bondage. Parmi les groupes produits on retrouve Les Thugs ou encore Dirty Hands." Wikipedia

Babel, c’est Sébastien Rousselet, mayennais et Angevin d’adoption, chanteur et parolier. Pour son projet de chant-son, il s’est entouré de Nino Vella aux claviers electro-classique, de Nico Slade DJ hip-hop et des mélodies de la violoncelliste Solène Comsa. Quatre langues différentes pour en parler une cinquième. Babel a plusieurs langages musicaux, une rage et un seul propos. Celui de décrire un monde en perdition. Un album, quelques clips, des EP, des festivals, la première partie des Vieilles canailles quelques mois avant la mort de Johnny Hallyday… En 2015 le groupe tente l’aventure de la maison de disques. Et croit aux promesses. À trop vouloir rêver du haut de sa tour, Babel s’est peut-être brûlé les ailes. «?On te promet la lune pendant que connement tu regardes le doigt qui te la montre?», écrit un Babel, amer. Le groupe engagé est désenchanté. En janvier 2015, trois semaines après les attentats de Charlie Hebdo, Babel sortait son deuxième clip « Bless(e) You », un uppercut musical qui allait amorcer l’envol du quatuor musical choletais. "Qui a lancé les insultes ? Qui possède le plus beau culte ? Qui paiera mes funérailles ? Le djihad ou le G.I. ?" ?26 janvier 2015. Sur la chaîne YouTube du groupe Babel, les fans découvraient le clip d’une chanson puissante, testée ici ou là en live l’année précédente par le quatuor choletais, en pleine ascension alors sur la scène musicale régionale. Le son, l’ambiance, les textes… Trois semaines après les attentats meurtriers contre la rédaction de Charlie Hebdo, impossible d’écouter le titre en s’affranchissant du trauma provoqué dans toute la France par l’événement terroriste. «"En réalité, sa mise en ligne était même prévue un peu plus tôt mais on avait eu des appréhensions sur son accueil. Autour de nous, les gens nous avaient encouragés à la publier quand même"?, raconte Sébastien Rousselet, le chanteur de Babel.

Là où certains campent sur leurs frontières, il y en a d’autres qui les redessinent… Ainsi du PANG PUNG TRIO, dont l’univers sonore a fait en sorte que la Loire se jette dans la Méditerranée et rejoigne, via la mer Égée et la mer Rouge, l’Océan indien et la mer de Java. Depuis 2005, et dans la plus secrète clandestinité (comprenez : hors des circuits de diffusion habituels), ce trio angevin concocte une musique paysagère et climatique qui, sous un prisme occidental et contemporain, multiplie les résonances méditerranéennes, indiennes et indonésiennes.

"When In Dublin, c'est Thibault (Guitare/voix) et Marjolaine (Voix), des amoureux qui distillent une folk inspirée de la pub folk Dublinoise : de l'émotion, de la sincérité et de l'authenticité. Un savoureux cocktail de douceur et d'énergie offrant des hymnes fédérateurs, à partager avec un public qui se transforme en ami. Ainsi on trinque quelque part entre Eliott Smith, Glen Hansard, Sufjan Stevens, Tow'rs, Gregory Allan Isakov et des influences punk. " Quelques années après la sortie de notre 1er album, " Home ", nous avons le grand plaisir de sortir son successeur fin Mars 2025. Les morceaux sont en cours de mixage, et nous souhaitons faire appel à vos très généreuses personnes pour nous aider à sortir ce 2ème opus en bonne et due forme. Ces 10 titres naviguent entre une folk douce et poignante, mêlant étroitement mélancolie et altitude. Ce travail offre des mélodies pop qui sont célébrées à deux voix, joliment complémentaires, touchantes et empreintes d'une belle énergie communicative." Campagne Ulule

On se laisse vite embarquer dans cette boîte à musique, qui raconte des petites histoires comme sur « Cerise », chanson dans laquelle Benjamin nous raconte ses petits bonheurs avec la jeune femme qu’il a aimé (hommage également à Edith Piaf et aux années 30). Quelques notes de reggae s’invitent sur « Détail important », l’histoire de la vie, coups de foudre ou coup de blues ? « Marquise » est un pas de deux, une déclaration d’amour sur fond de guitare acoustique. (Nouvelle-vague.com) Né à Angers et ayant grandit avec les chansons de Lavilliers, Salvador et Trenet. Adolescent, il apprend la guitare avec son frère aîné pendant une dizaine d’année, et commence très tôt à composer ses premières chansons. Après près de 300 concerts dans de modestes endroits en France, Benjamin Piat décide de sortir son premier album en 2013 qui lui vaut quelques distinctions. « Boîte à Musique » est primé Lauréat SACEM et prix du public Chant’Appart la même année ! De nombreuses dates s’ensuivent – dans une formule trio aux couleurs pop folk – avec notamment de belles premières parties : Tryo, Tété, Anis, Batlik, Oldelaf. (inouidistribution.com)

Après avoir joué un peu partout avec son trio en Europe, mais également aux USA, au Canada et au Japon, remporté haut la main les tremplins de grands festivals (Jazz à Sète,Nice Jazz Festival, Jazz En Baie) et sorti quatre disques explorant aussi bien le soul-jazz des 60s que l’electro-jazz de la fin des 90s, le guitariste angevin a décidé d’explorer de nouveaux territoires sonores… en quartet ! Résolument seventies , ce nouvel opus alterne groove efficace, mélodie bien sentie et improvisation guitaristique inspirée. Pari réussi pour Alex Grenier et son quartet de haute volée, dont la musique toujours sincère ne tombe jamais dans la facilité. La curiosité n'est PAS un vilain défaut. Contrairement à ce que la sagesse populaire voudrait bien nous faire avaler. Prenez Alex Grenier par exemple. S'il n'avait pas été aussi curieux, ce guitariste d'à peine vingt-quatre ans aurait fait comme tous les autres jeunes gens de sa génération : il se serait contenté d'emmagasiner des milliers de mp3 dans son I-Pod, sans jamais les écouter. Au lieu de ça, le bonhomme s'est plongé à corps perdu dans les bacs à vinyles poussiéreux de ses aînés et y a découvert un trésor que les meilleurs musiciens de la planète se transmettent en douce depuis plusieurs générations. Il y a découvert le Groove. Après un détour à l'adolescence par un groupe de hardcore/fusion qui lui permettra de faire son expérience de la scène et du public, Alex Grenier revient aujourd'hui à ses premières amours et cherche à perpétuer à sa manière la vibe funky des jazzmen (John Scofield, Mike Stern, Gábor Szabó...) et bluesmen (Albert King...) qu'il écoutait quand les autres gosses se rêvaient davantage en champion du monde de football qu'en guitariste de jazz. Secondé par un platiniste volubile et par une récente section cuivre (sax, baryton, trompette), Alex Grenier enregistre donc son premier véritable album après une paire de démos qui lui avaient déjà ouvert quelques jolies portes (première partie de la tournée de Asa dont Le Bataclan à Paris, mais aussi des dates en Belgique, en Italie, aux Etats-Unis et au Canada...). Le disque lâche ainsi la bride à une guitare plus funky que jamais, virevoltant sur des canevas de cuivres tissés serrés façon JB's, tandis que Dj Sharklo fait bégayer ses vinyls comme un Q-Bert ou Kid Koala au meilleur de leur forme. Les boîtes à rythme se la jouent old school elles aussi, pourtant les neuf morceaux de ce "Boomerang" ne sonnent jamais datés. Loin d'être passéiste, la musique d'Alex Grenier et ses sbires s'appuient plutôt sur des fondamentaux intemporels : le fun, le groove et l'envie de partager. Est-ce encore du jazz, est-ce du funk, est-ce du hip hop, est-ce de l'électro ? Est-ce réellement important surtout ? Si l'on pouvait défier les lois du temps, on imaginerait bien Alex Grenier ouvrir pour Wes Montgomery, Run DMC, Jimmy Smith ou le Miles Davis de "On The Corner". Et surtout on imaginerait bien le public remuer sévèrement du popotin. N'est-ce pas là le principal ? (PS par Inde3) Empli des sons des vieux vinyles qui ont nourri sa jeunesse et sa curiosité musicale, Alex Grenier offre aujourd'hui un album aux notes funky où le groove n'oublie pas de pointer son nez... Pour apporter une touche acoustique et naturelle à ses morceaux, Alex, compositeur et guitariste de jazz a choisi de s'entourer de musiciens aux horizons variés ; il est ainsi secondé par DJ Sharklo, acolyte de longue date et d'une récente section cuivre (sax, baryton, trompette) qui apporte à sa musique une tonalité old school, énergique et intemporelle. Les neufs morceaux de "BOOMERANG" promettent déjà de belles scènes ; autant de terrains de jeux chers aux musiciens qui font la part belle à l'impro, guidée par l'échange et l'émulation du public.

Après avoir joué un peu partout avec son trio en Europe, mais également aux USA, au Canada et au Japon, remporté haut la main les tremplins de grands festivals (Jazz à Sète,Nice Jazz Festival, Jazz En Baie) et sorti quatre disques explorant aussi bien le soul-jazz des 60s que l’electro-jazz de la fin des 90s, le guitariste angevin a décidé d’explorer de nouveaux territoires sonores… en quartet ! Résolument seventies , ce nouvel opus alterne groove efficace, mélodie bien sentie et improvisation guitaristique inspirée. Pari réussi pour Alex Grenier et son quartet de haute volée, dont la musique toujours sincère ne tombe jamais dans la facilité. La curiosité n'est PAS un vilain défaut. Contrairement à ce que la sagesse populaire voudrait bien nous faire avaler. Prenez Alex Grenier par exemple. S'il n'avait pas été aussi curieux, ce guitariste d'à peine vingt-quatre ans aurait fait comme tous les autres jeunes gens de sa génération : il se serait contenté d'emmagasiner des milliers de mp3 dans son I-Pod, sans jamais les écouter. Au lieu de ça, le bonhomme s'est plongé à corps perdu dans les bacs à vinyles poussiéreux de ses aînés et y a découvert un trésor que les meilleurs musiciens de la planète se transmettent en douce depuis plusieurs générations. Il y a découvert le Groove. Après un détour à l'adolescence par un groupe de hardcore/fusion qui lui permettra de faire son expérience de la scène et du public, Alex Grenier revient aujourd'hui à ses premières amours et cherche à perpétuer à sa manière la vibe funky des jazzmen (John Scofield, Mike Stern, Gábor Szabó...) et bluesmen (Albert King...) qu'il écoutait quand les autres gosses se rêvaient davantage en champion du monde de football qu'en guitariste de jazz. Secondé par un platiniste volubile et par une récente section cuivre (sax, baryton, trompette), Alex Grenier enregistre donc son premier véritable album après une paire de démos qui lui avaient déjà ouvert quelques jolies portes (première partie de la tournée de Asa dont Le Bataclan à Paris, mais aussi des dates en Belgique, en Italie, aux Etats-Unis et au Canada...). Le disque lâche ainsi la bride à une guitare plus funky que jamais, virevoltant sur des canevas de cuivres tissés serrés façon JB's, tandis que Dj Sharklo fait bégayer ses vinyls comme un Q-Bert ou Kid Koala au meilleur de leur forme. Les boîtes à rythme se la jouent old school elles aussi, pourtant les neuf morceaux de ce "Boomerang" ne sonnent jamais datés. Loin d'être passéiste, la musique d'Alex Grenier et ses sbires s'appuient plutôt sur des fondamentaux intemporels : le fun, le groove et l'envie de partager. Est-ce encore du jazz, est-ce du funk, est-ce du hip hop, est-ce de l'électro ? Est-ce réellement important surtout ? Si l'on pouvait défier les lois du temps, on imaginerait bien Alex Grenier ouvrir pour Wes Montgomery, Run DMC, Jimmy Smith ou le Miles Davis de "On The Corner". Et surtout on imaginerait bien le public remuer sévèrement du popotin. N'est-ce pas là le principal ? (PS par Inde3) Empli des sons des vieux vinyles qui ont nourri sa jeunesse et sa curiosité musicale, Alex Grenier offre aujourd'hui un album aux notes funky où le groove n'oublie pas de pointer son nez... Pour apporter une touche acoustique et naturelle à ses morceaux, Alex, compositeur et guitariste de jazz a choisi de s'entourer de musiciens aux horizons variés ; il est ainsi secondé par DJ Sharklo, acolyte de longue date et d'une récente section cuivre (sax, baryton, trompette) qui apporte à sa musique une tonalité old school, énergique et intemporelle. Les neufs morceaux de "BOOMERANG" promettent déjà de belles scènes ; autant de terrains de jeux chers aux musiciens qui font la part belle à l'impro, guidée par l'échange et l'émulation du public.