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La ville d'Angers et Angers Loire Métropole ont le plaisir de vous offrir #Angers Playlist 2, une compilation pour découvrir des groupes angevins qui font l'actualité. Beaucoup onont déjà acquis la notoriété et la reconnaissance du public, d'autres connaisent des débuts très prometteurs. Tous ont en partage d'explorer le champs des musiques actuelles et un ancrage fort dans notre territoire; c'est ici qu'ils répètent, enregistrent et ont fait leurs premiers pas sur scène. Ces artistes ont un talent fou, à l'image des Angevins. Nous les accompagnons. Ils le méritent et nous en sommes fiers. La musique est un formidable vecteur d'émotion, langage universel, qui dépasse les clivages. C'est aussi le marqueur d'un territoire riche de ses atouts et de ses réussites. Nous vous souhaitons de prendre autant de plaisir que nous à écouter ce disque et le faire connaître autour de vous !

"Bruno Garreau se professionnalise en 1997, il est alors mandoliniste dans le quartet bluegrass du banjoïste virtuose Philippe Bourgeois auprès duquel il travaille cinq années (tournées et festivals en France et en Europe, saisons des Jeunesses Musicales de France, album « Uncle Sam Down the road »). En 2002, il se tourne vers la musique irlandaise et enregistre au banjo ténor l’album « Cornamona Celtic Way » puis en 2006, détournant quelque peu l’usage traditionnel du banjo, son premier album solo « Les Gabares » (compositions instrumentales). En 2009, Bruno crée un projet autour des musiques qu’il a composé pour la mandoline, un récital donné en duo, trio ou quartet. Un parcours de mandoliniste bluegrass dont le chemin a souvent croisé les musiques du vieux continent, d’Est en Ouest. Un spectacle qui témoigne de cette singularité : des rencontres, des compositions aux mélodies évocatrices, un Folk réinventé (en 2015 EP " American mandolin and Jazz guitar" avec Jean Christophe Renvoyer, en 2018 EP " Lady Brighton " avec William Garreau, en 2020 EP " Another Grass " avec Thierry Loyer et William Garreau, en 2024 EP " Red moon " avec Thierry Lecocq et William Garreau). Dans un échange spontané avec le public et une proximité évidente, Bruno Garreau convie ses auditeurs à un concert intimiste, une ballade qui sonne comme un revival des soirées hootnanies" www.BrunoGarreau.com

Qui n'a jamais succombé aux charmes du Fado, ce "blues du Portugal", né dans la première moitié du siècle dernier dans les quartiers populaires de Lisbonne, où se mêlent harmonieusement tristesse, espérance, plaisir et déchirure intime ? Maria Pereira a une très belle formule pour qualifier cette musique : "Elle est empreinte de nostalgie, la saudade... Elle exprime à la fois un bonheur dont on souffre et un malheur dont on jouit". Musique typiquement portugaise, le Fado n'est cependant pas une musique folklorique. La plupart des textes ont été écrits par des poètes. Retrouvez ici le CD du concert angevin qu'a performé Maria Pereira.

Qui n'a jamais succombé aux charmes du Fado, ce "blues du Portugal", né dans la première moitié du siècle dernier dans les quartiers populaires de Lisbonne, où se mêlent harmonieusement tristesse, espérance, plaisir et déchirure intime ? Maria Pereira a une très belle formule pour qualifier cette musique : "Elle est empreinte de nostalgie, la saudade... Elle exprime à la fois un bonheur dont on souffre et un malheur dont on jouit". Musique typiquement portugaise, le Fado n'est cependant pas une musique folklorique. La plupart des textes ont été écrits par des poètes. Retrouvez ici le DVD du concert angevin qu'a performé Maria Pereira.

Groupe artistique Franco-Burkinabè L’un des rares représentants du genre dans le 5.3. Franco-burkinabais né à Angers et installé à Laval depuis quelques années, Djarabon’s a joué dans plusieurs groupes avant de se produire en solo. Jonglant entre français, anglais et dioula, il alterne chant, phrasé ragga ou flow rap.

"Sixième Sens est un groupe de rap créé en 1999, originaire de Saumur (Maine et Loire), ville située entre Angers et Tours. Le groupe est composé de L.I.K, Kedy Kaine et Kizzy (alias Kad'krizz) ; d'autres personnes gravitent autour du groupe comme le rappeur SVD et les DJ Eko et Achaiss." Lerapcetaitmieuxavant.fr

Avec ses longs cheveux gris et son chapeau, sa veste en jean’s et son petit foulard noué autour du cou, Christian Maucery ne passe pas inaperçu dans les rues d’Angers. Son allure amérindienne est trompeuse. Christian Maucery est né en Tunisie, deux fois. D’abord en 1959, avant que sa famille ne gagne les Charentes. Puis en 1978, à l’occasion d’un festival, après avoir remporté le premier prix d’un concours de chant à Angoulême, un billet pour son pays d’enfance. « J’ai eu un double déclic : j’ai su que ma vie serait rythmée par les voyages et la musique » , dit-il de sa voix douce. Une vision prémonitoire : après avoir été postier à Paris, il prend le large vers l’Australie, 11 ans, le Canada et les USA, 5 ans. « Je vivais de petits boulots et j’apprenais la musique. En Australie, j’ai découvert la guitare Dobro et la pedal steel guitare (qui se joue à plat). J’ai sorti mes trois premiers albums que je vendais dans la rue et les halls de gare, où je jouais. Aux États-Unis, je suis parti aux racines du blues » . De retour en France voici dix ans, il s’installe à Angers, où il lui arrive de se produire. Et où il propose, avec la constance d’un métronome, des CD autoédités. « J’économise pendant plus de deux ans. Je dépense peu, à part pour acheter des cordes de guitares ou de nouveaux instruments. Et dès que j’ai un répertoire suffisant, je passe à l’enregistrement » . Cela a été le cas de son dernier opus, Happy ending , enregistré cet été à son domicile par l’ingénieur du son angevin Olivier Fournier. Une petite merveille, qui regorge de pépites blues. Ses dix titres traitent de la solitude, de la trahison d’amis, des Bulldog people qui émettent des ondes négatives, de rêves d’ados qui connaissent une fin tragiqueà Avec toujours ce jeu de guitare d’une grande sensibilité et cette voix soyeuse qui semble planer comme un nuage au-dessus des compositions. « Je lis beaucoup de livres et je vois beaucoup de films pour m’inspirer » , décline-t-il. Le reste du temps, Christian Maucery marche dans les rues d’Angers, nez au vent et fin sourire aux lèvres, laissant germer dans son imaginaire ses prochaines compositions. En rêvant d’intégrer un groupe, quitte à mettre de côté sa nature sauvage et sa vie solitaire de cow-boy angevin. Christian Maucery a enregistré « April-May Lockdown » durant le confinement. Un disque qui sonne comme un vieux vinyle de blues.

Arcania est un groupe français de thrash metal, originaire d'Angers. Le groupe est initialement formé en 1999 sous le nom de Silverskull. En 2005, ils publient leur premier EP éponyme. Plus de dix ans après sa formation, Arcania publie son premier album studio, intitulé Sweet Angel Dust, au label Great Dane Records, en 2010. Il suit en 2014 d'un deuxième album studio, intitulé Dreams are Dead.

Artiste angevin, Jean Luc Gaboriau était un grand chanteur de folk et poète français. Une salle à son nom a été construit à la Membrolle-Sur-Longuenée.

Les Zetlaskars et la Trompida est un groupe de musique angevin, de la « chanson française alternative ». Il est composé de 7 membres et diffuse une énergie significative en concert. Sur une base rythmique de ska, avec un chant rappé et sous influence manouche, le groupe arrive à allier savoureusement, après des intros particulièrement soignées, des passages de ska, de rap/rock (jusqu'à métal) et de chanson française. La présence de l'accordéon et du chant, peut rappeler par moment le groupe Java. Le groupe s'arrête en 2008, peu de temps après la sortie des Fables de la Foutaise. Les Zetlaskars et la Trompida sont un groupe difficile à cerner, en apparence en tous cas. Car à bien y regarder, leur melting pot musical n'est rien d'autre que la rencontre d'influences diverses d'une seule et même scène : le rock alternatif français. Commençons par le début : ce groupe angevin est composé de 8 musiciens (sept lascars et une fille, la trompida) qui a débuté en 1999. A partir de 2001, ils multiplient les collaborations avec les structures associatives qui aident à leur développement musical et leurs prestations scéniques. Après déjà trois tournées, dont une avec Kiemsa, sort leur premier album Arrache tes côtes. Il présente un groupe très énergique et quasi inclassable, si ce n'est dans la grande famille du rock alternatif français. Le chant rappé donne une certaine violence à la musique et appuie des textes engagés. La musique est très variée notamment grâce à la diversité des instruments utilisés : cuivres, flûte traversière, accordéon, scratch… On passe donc aisément du métal au ska, en passant par la chanson française ou le rap hardcore proche de Cypress Hill. Ce groupe fait beaucoup penser à Raymonde et les Blancs Becs, ce groupe français du début des années 90 qui mélangeait déjà punk, ska et rap avant l'heure. Dès le premier album, les Zetlaskars montrent beaucoup de personnalité et parviennent avec une facilité consternante à tirer leur épingle du jeu. Encore un groupe qui décoiffe.

Créé en 2011, le duo Michel et Jean-Guy regroupe pourtant des musiciens d'expériences. Deux artistes muent par la volonté de nouveauté et l'envie de faire partager leur univers. Michel et Jean-Guy abordent la musique d'abord par la scène et le contact avec le public. « Notre univers tourne autour d'un délire qui va au-delà de la chanson rock de base, précise Michel. Le spectacle est axé sur nos personnages, c'est un plus, en concert. » Art brut est un disque enregistré à la maison autour d'une batterie, d'une guitare et de quelques invités.

"Plus que les autres albums, « As Happy As possible » représente un réel tournant pour le groupe. Non pas musical, mais plutôt identitaire. Cela fait bientôt 10 ans que le groupe écume les réseaux indépendants. Perdus dans leur paradis électrique, Les Thugs ne mesurent peut-être pas qu’à la sortie de « As Happy As Possible », en octobre 1993, le groupe symbolise, dans sa ville, l’improbable réussite pour une nouvelle génération qui surfe sur le grunge." (Nineteen Something, label indépendant et distributeur numérique de rock souterrain)

En marge du cabaret blues-folk rocailleux de Hungart Thorsen et du post-punk fiévreux de Glass, le musicien angevin Guillaume Goubier replonge dans l’aventure solo avec un nouveau projet folk aux accents noise et grunge, We’ve Been There Before. Amorcé il y a quelques années, le travail aboutit le 16 avril 2020 par la sortie numérique de l’EP If’s & I’ve’s et le 11 novembre 2021 par la sortie de l’album As Life Goes On, So Does The Naked Heart. Fruits d’une longue (et lente) gestation, les dix folksongs de ce premier LP se parent d’arrangements divers. Basse à l’archet en guise de violoncelle ou véritable violoncelle, larsens, frottements fantomatiques de bottleneck et autres boucles tour à tour bruitistes ou mélodiques orchestrent une œuvre à fleur de peau, intense et lumineuse.

"Nourri d'influences multiples : afro-cubaine, orientale et manouche, ce cuadro franco-hispanique puise dans les racines du flamenco ancestral, l'esprit de cet art complexe, pour l'adapter aux sonorités d'aujourd'hui et créer leur propre style. Ensemble, les musiciens de Toma Ke Toma dégagent une musique de fête et de transes, à la fois enflammée et gorgée des résignations, souffrances et passions du peuple gitan. Voix andalouse, « cante jondo », guitare flamenca, et percussions colorés enflamment la danse expressive de Rachel Gaiguant." Infoconcert.com

Céline Caussimon est une chanteuse française, comédienne au cinéma, au théâtre et à la télévision née en 1960. Fille du comédien et auteur-interprète Jean-Roger Caussimon, elle est également auteur-interprète, et pratique une chanson d'art à la fois virtuose et toute simple. Son premier album Folies ordinaires, sorti en 1999, est salué par la critique. Le second Je marche au bord (2003) a obtenu le Choc du monde de la Musique, et le troisième, Le moral des ménages (2007), un Coup de cœur de l'Académie Charles-Cros.

Artiste Franco-Burkinabé, il nous offre ici un album rap teinté de sonorités africaines, mélangeant aussi bien nappes digitales (samples, MPCà) qu'instruments acoustiques. (Kora, balafonà) Quand bien même, il utilise ici tous les ingrédients propres au fondement du Hip-hop notamment en termes de structure rythmique, saupoudré du message de paix intrinsèque au milieu reggae, avec de textes simples et accessibles. Ses influences musicales ne sont pas pour autant cloisonnées, avec un morceau proche du " coupé-décalé ", ou bien encore en empruntant un flow semblable aux placements singuliers du " slam ". Humanist est un artiste engagé, exprimant ses revendications sociales par des messages de paix, d'entraide et d'unité, en abordant diverses thématiques telles que les inégalités sociales et ethniques, les déviances économiques, la place et le rôle de l'homme dans l'écosystème, les rapports humain dans leur ensemble, la bêtise humaine, la quête identitaire, l'amour, la guerre, l'espoir, la vieà Conçu entre Angers et Ouagadougou, cet album a des penchants d'escapade auditive, forme de voyage entre occident et terre d'Afrique où chaque tracks tend à en repousser les frontières. Loin des tendances du rap français actuel, Humanist propose un rap positif bien qu'un tant soit peu nostalgique, avec des textes contés qui ne tombent jamais dans la facilité de la punchline. Dans la généralité, le flow aussi se veut " Old School " et linéaire, aux antipodes des techniques de kickage actuel.

Marc Leroy est le chanteur compositeur interprète du groupe angevin Zel depuis 1997. Depuis quelques années, il s’est mis à composer, arranger et même orchestrer pour d’autres musiciens, notamment le talentueux Christophe Bell Œil, mais aussi pour le théâtre (La Duchesse, les Noeils…) ou pour des œuvres à destination du jeune public (Au fil des étoiles, Pieds nus sur les toits…). Passant d’une musique simple et intime vers des compositions orchestrales, ce voyage est une musique composée à l’origine pour le spectacle d’Adeline Joubert. Rencontre décalée, amusante et poétique entre deux êtres imaginaires, cette histoire à été l’occasion d’enregistrer une musique unique et étonnante, grâce à un orchestre éphémère, composé de diverses personnalités, et autobaptisé « L’Orchestre Régional du Layon ».