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Aprés plus de 9ans, le groupe Rutabaga est toujours là et il tient le bon bout. La formation rayonnante de joie du Rutabaga, nous réserve encore bien des surprises ! Tout commence lorsqu’un groupe de potes prés d’Angers se retrouve touché par la folie de vouloir monté un groupe dans les années 90. Plusieurs formations sont dissoutes puis reformées et ils enchaînent leur premiers concerts tant bien que mal. C’est en 1995 avec la montée du Reggae en France que le groupe décide de reprendre des morceaux classiques du répertoire reggae pour très vite créer leur propres styles. C’est dans le courant de l’année 95 que le groupe opte pour son Nom de scène : Le « Rutabaga » est né. Pas mal de concert pendant cette année notamment des premières parties de groupes nationaux tel que La Ruda, Marcel et son Orchestre ou encore Marousse,… En 1996 ils sortent leur première maquette « Live » qui leur assure une certaine reconnaissance à Angers. En 1997 le groupe traverse une crise, où seul Fabien et Alexandra seront rescapé de la première formation. Nos deux compères ne baissent pas les bras et décident donc de s’entourer de musiciens d’horizons différents ainsi ils seront rejoint par des jazman, ainsi que des musiciens de formation rock et classique. L’année 1999 voit le retour de Rutabaga sur les scènes, le reggae n’étant plus qu’un fil conducteur dans un flow musical à tendance Worldmusic. En l’an 2000, les voitures ne volent toujours pas, mais le Rutabaga sort une bonne maquette, 6 titres, cd sous le nom « Djaba » aprés plus de 120 concerts. Leur premier album voit le jour en 2002, estampillé de nombreux sons multi-culturels avec un apport d’instruments tels que la mandole, le bugle, la contre-basse ou encore l’acordéon. « Roumiya » est un très cross-over si l’on me permettez cette expression. En 2003 ils partent pour une tournée en Roumanie avec quelques dates en Allemagne et en France. Rutabaga affirme sa mutation avec ce nouvel album. La musique jamaïcaine que Rutabaga portait sur scène est désormais bien loin. Les influences sont maitrisées et les sept membres du combo explorent maintenant d'autres horizons. Les musiques tziganes, la chanson française, la salsa ou le rock se mélangent pour former un ensemble uniforme, un son qui représente l'identité unique de Rutabaga. Le métissage est donc loi pour ce groupe angevin. C'est ainsi que l'on découvre un à un les instruments mis en avant au fil des morceaux : saxo, accordéon, claviers. Chacun occupe sa place et le fait savoir. Le chant masculin et féminin est également alterné. En plus de précher pour une musique tolérante, Rutabaga nous délivre des messages d'amour et positifs. En marge des courants festifs, Rutabaga fait figure d'ovni sur la scène rock alternatif. A la frontière des cultures, ils osent défier les lois de la classification des genres. Nul doute qu'ils parviendront sans mal à rassembler leur public fidèle et à convertir de nouveaux adeptes.

Cet album est une premiere collaboration avec le compositeur palestinien Ramzi Abouredwan et les enfants des camps de réfugiés et élèves d’Alkamandjati. A travers son programme musical, Dal'Ouna souhaite promouvoir les répertoires classiques et folkloriques palestiniens et orientaux. Grâce à ses musiciens d'influences diversifiées, le groupe dégage un univers original et une musique sensible. Dal'Ouna fait participer de jeunes musiciens palestiniens en les faisant monter sur scène, développant ainsi une certaine rigueur. C'est pourquoi Oday et Noura, deux chanteurs adolescents, accompagnent le groupe sur certaines scènes. C'est une expérience très enrichissante pour eux de répéter et présenter un spectacle avec des musiciens professionnels, de voyager.

Chanteur de La Phaze, Damny est connu pour ses prestations énergiques, souvent furieuses. Musicien au parcours atypique, véritable globe trotter moderne et artisan d’une musique qui pointe du doigt les écarts et les contradictions de notre société, Damny nous présente aujourd’hui son premier album solo. Surprenant, intime et personnel cet opus nous dévoile un artiste aux multiples facettes. Voilà maintenant 4 ans que Damny a lancé ce projet solo visant à nous faire pénétrer dans un univers intime, aux horizons opposés de ses productions au sein de La Phaze. Damny nous avait habitué aux rythmes frénétiques de l’electro punk et de la jungle où il nous invitait à danser en hurlant le point levé. Ici, les rythmes sont lents, les mélodies sont calmes et le chant se fait clair. A la limite du roman noir, Damny nous invite au voyage dans une ambiance pesante et sombre qui témoigne d’espoirs déchus et de sensualité perdue, à l’image du premier titre de l’album, « Again ». Personnage hybride entre Tricky, Manu Chao et Johnny Cash, Damny nous fait part de ses paradis perdus et de sa solitude aisée en faisant référence aux auteurs qui l’ont marqué (« Agnostique »). Du tendu « Au Large » au léger « Flotter », Damny nous invite à une réflexion profonde en évitant toute paresse intellectuelle. L’amour semble être un thème récurrent sur cet album et se dévoile sous plusieurs facettes. D’un amour fusionnel à la déchirure, il en faut peu. Damny est un artiste attentif dont la musique se démarque par des influences multiples qui font référence à des styles très différents : hip hop, chanson française, reggae, rock, electroà D’un point de vu instrumental, Damny nous présente un album plutôt homogène aux structures simples et claires, sans fioritures. Les guitares savent gronder (« Hasteroïdes », « Nos Paradis Perdus ») covmme se taire (« J-4 ») pour donner tout l’espace nécessaire à un chant généralement murmuré. Durant tout l’album, Damny captive notre attention d’une voix quasi hypnotique jusqu’au larsen final qui pousse son dernier cri jusqu’au silence. Pour conclure, Damny nous présente un album qui semble salvateur, comme une véritable bouffée d’air frais, avant de repartir sur les routes furieuses des festivals avec La Phaze. Cet album nous plonge au plus profond de l’intimité d’un artiste qui se révèle intègre, autonome et inspiré. Damny est un oiseau qui s’envole.

Cendrio nous partage son nouveau projet de chansons et comptines sur le thème des 4 éléments. Retrouvez ici toutes les chansons et comptines sur l'eau, pour les enfants de 0-3 ans. Travail avec Flavia Travier pour les dessins. La compagnie de spectacle vivant "Compagnie Modestine" propose des représentations du "Voyage d'Oléa" pour les enfants de 0-3 ans.

Dans la vapeur et le bruit est à la fois le nom d'un double album live CD du groupe La Ruda enregistré les 16, 17 et 18 décembre 2004 au Chabada à Angers; et celui d'un double dvd enregistré également au Chabada. Les deux sont sortis en 2005. Sur l'album cd il y a un bonus vidéo.

" Après de nombreuses années sous le nom des Vieilles Pies, Gabriel SAGLIO poursuit sa route. Une fois de plus entouré de ses brillants musiciens, il trace son sillon de chanteur curieux. Après avoir exploré la rencontre avec l'Afrique Mandingue dans son disque précédent, Gabriel SAGLIO nous surprend et s'intéresse cette fois aux musiques de l'Afrique lusophone. L'interprétation puissante de ce chanteur français à la voix caractéristique vient donc rencontrer les influences du Cap Vert, de l'Angola ou encore de la Guinée Bissau donnant à son groupe un son unique au croisement de la chanson française et de la World musique. De ce bateau aux mille ancrages résultera un concert chaleureux et chaloupé porté par des textes humanistes." Site internet de Gabriel Saglio

Cholet était célèbre pour ses mouchoirs, maintenant, ils ont aussi Abysse ! Bon d'accord, la célébrité n'est pas encore au rendez-vous pour le groupe, pour le moment c'est encore jeunesse et démos. C'est en forgeant qu'on devient forgeron après tout. Cette fois-ci on a droit à une démo dont le son est excellent, dans les canons du genre, tant mieux car pour forger, il vaut mieux avoir de bons outils. Autre chose : niveau composition, on n'a pas réellement l'impression de se frotter à de simples amateurs. Le tout est complexe, tant mieux car l'instrumental ne se complait pas dans la simplicité dans le metal. Maintenant c'est aussi parfois dans l'indigestion qu'il se vautre lamentablement... Mais n'ayez crainte ! Abysse ne donne pas dans l'indigeste. A l'image du dernier album de Pelican (dont on pourrait rapprocher la musique du groupe), ils évitent les gros clichés du genre, mais, en plus de ça, et à l'inverse de City Of Echoes (dernier album de Pelican, vous suivez ?), ils ne nous endorment pas dans quelques longueurs superflues lorgnant vers l'irritant. Non, alors que le format des chansons est très similaire (autour des 5-6 minutes), l'ensemble atteint son objectif : nous amener vers un univers sombre. L'ambiance d'un titre comme "L'éveil du Sphinx", les variations de rythmes sur "De profondeur en immersion" aux passages plus endiablés de "Couleurs paradoxales", la galette ici présente a des qualités à faire valoir, et elle le clame haut et fort. C'est bien là qu'on peut féliciter ces Français, être ambitieux d'entrée de jeu, et se donner les moyens de réussir... Tant pis pour les quelques lignes de guitare un peu trop linéaires, et quelques changements de rythme redondants. En réussissant à captiver l'auditeur sur un album totalement instrumental, Abysse réussit son pari. Réservons quand même les meilleures notes pour les sorties à venir, car il s'agit bien sûr d'une démo, donc d'un format plus court. Si nous pouvions avoir droit à encore mieux sur un long play... En attente de confirmation.

Certains des membres se sont rencontrés au collège mais c'est dans la même équipe d'un club de basket d'Angers que les 3 MC et le DJ des 4 Vérités font connaissance. En 1995, ils créent leur groupe qui s'appellera d'abord "Les Complices du vice" puis "4 Vérités" en 1997. Autodidactes, ils apprennent ensemble le rap, le scratch, l'écriture des textes et leur première scène laisse une grande part à l'improvisation. Fondateurs du 400 Coups Crew, ils co-organisent des manifestations hip hop sur Angers, animent des ateliers d’écriture et enregistrent leur premier album Déconnecté, un maxi auto-produit de 6 titres dans les bacs depuis juin 2002.

Le Bagad Men Glaz, également connu sous le nom de Groupe de la Pierre Bleue en référence à l’ardoise, a été fondé en 1960 au sein de l’association Kevrenn d’Anjou. Cette association a été créée par des Bretons et des descendants de Bretons qui ont immigré à Trélazé à la fin du 19e siècle, attirés par les promesses de salaires dans les ardoisières en raison de la pression démographique. Notre logo comporte d’ailleurs un puits de mine en lien avec cette activité. Entre 1850 et 1930, de nombreux Bretons ont afflué à Trélazé. Leurs conditions de vie étaient déplorables, vivant entassés dans des logements exigus et insalubres, et ils ont eu du mal à s’intégrer, avec peu de maîtrise de la langue française. L’objectif initial de notre association était de préserver leur langue, leur histoire, leurs chants, leurs danses et leur musique, en un mot : leur culture. Ils voulaient léguer à leurs enfants autre chose que l’histoire de leur misère. Au fil des années, le Bagad Men Glaz de Trélazé a parcouru 24 pays, 4 continents et les quatre coins de la France pour faire découvrir, perpétuer et partager notre folklore ainsi que notre amour de la Bretagne, pays de nos ancêtres. En résumé, le Bagad Men Glaz, issu de l’association Kevrenn d’Anjou, a été fondé en 1960 par des Bretons et des descendants de Bretons immigrés à Trélazé. Son objectif premier était de préserver la langue, l’histoire, les chants, les danses et la musique bretonne, en préservant ainsi la culture des ancêtres. Au fil des années, le Bagad Men Glaz a voyagé à travers le monde pour partager son folklore et son amour de la Bretagne. ------------- Label: Not On Label (Bagad Men Glaz Self-released) – MENGLAZ2003 Format: CD, Album, Stereo Country: France Released: 2003 Genre: Folk, World, & Country Style: Folk, Celtic

TRACKLIST : 1. Tunka 2. Ligerian Blues (feat Andra Kouyate) 3. Sur la terre 4. Ligerian Journey 5. Mekong song (feat Andra Kouyate) 6. Niagami 7. Slidemix

Décédé en 2021, Jean Louis Bergère, auteur (chansons, poésies et proses) et compositeur, partage son activité entre scène et écriture. D'albums discographiques en publications littéraires, ce « songwriter » angevin à l’écriture lumineuse, à la voix chaude et touchante développe avec une extrême sensibilité un univers aussi fragile que puissant. Entre textes d’une haute teneur poétique et géographies musicales soignées, il continue inlassablement à dépeindre les nuances de l’âme, les sentiments diffus, les paysages intérieurs.

O Kee Pa est un groupe de metal tribal à ne manquer SOUS AUCUN PRETEXTE. D'autant plus qu'ils ont une setlist qui tient très bien la route (seulement 10 titres mais débordants d'énergie). Sam, qui d'ailleurs ressemble au chanteur de watcha, sait parfaitement poser sa voix et a le jeu de scène qui colle à l'ambiance des chansons et à ses textes. Durant cette soirée on a eu droit au nouveaux titres tels que koteba, chanson écrite comme une pièce de théâtre dont chaque "acte" est annoncé par Matt le bassiste.