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E groupe angevin Des lions pour des lions a réussi la mise en commun des univers, pourtant variés, voire opposés de ses éléments. Alain Lardeux, au trombone, plus connu sous le nom de Boochon, a été chanteur solo et le bassiste des Dirty Hands pendant dix ans. Cédric Maurel, dit Momo, au dhol et autres percussions, l'Indien de la bande, a été le batteur de l'ex groupe ultra-rock Bel'Oeil. Élisabeth Herault, au chant et trombone, vient de la fanfare Jo Bithume. Le petit dernier récemment arrivé, le guitariste Freddy Boisliveau, musicien bluesy du groupe Monofocus, a flirté avec le théâtre de rue. Momo va régulièrement retrouver ses amis musiciens en Inde ou en Afrique du Nord, Boochon écoute du free-jazz et du punk, et Freddy amène le blues. « Mais on écoute énormément de musique classique », lâche Élisabeth. Freddy, le catalyseur Il y a 10 ans, Boochon, Momo et elle démarrait un groupe, qu'ils désignent comme « familial. On n'avait pas de tourneur, on n'était pas entourés, mais on était souvent invités à jouer ensemble. C'était un peu informel ». Boochon plaisante, « c'était la récré des lions ! ».

E groupe angevin Des lions pour des lions a réussi la mise en commun des univers, pourtant variés, voire opposés de ses éléments. Alain Lardeux, au trombone, plus connu sous le nom de Boochon, a été chanteur solo et le bassiste des Dirty Hands pendant dix ans. Cédric Maurel, dit Momo, au dhol et autres percussions, l'Indien de la bande, a été le batteur de l'ex groupe ultra-rock Bel'Oeil. Élisabeth Herault, au chant et trombone, vient de la fanfare Jo Bithume. Le petit dernier récemment arrivé, le guitariste Freddy Boisliveau, musicien bluesy du groupe Monofocus, a flirté avec le théâtre de rue. Momo va régulièrement retrouver ses amis musiciens en Inde ou en Afrique du Nord, Boochon écoute du free-jazz et du punk, et Freddy amène le blues. « Mais on écoute énormément de musique classique », lâche Élisabeth. Freddy, le catalyseur Il y a 10 ans, Boochon, Momo et elle démarrait un groupe, qu'ils désignent comme « familial. On n'avait pas de tourneur, on n'était pas entourés, mais on était souvent invités à jouer ensemble. C'était un peu informel ». Boochon plaisante, « c'était la récré des lions ! ».

Fifitte(batterie) et Mark (guitares et chant), frère et soeur dans la vie, décident de créer un groupe de rock durant l'été 2010 et entament une période de composition intense et efficace. Aurélien, ex-bassiste de Projet Z, est contacté pendant l'été 2011 et rejoint alors le groupe pour faire vibrer les basses fréquences. Son arrivée finalise la constitution du groupe qui prend le nom de random. Cet album a été enregistré par Random à La Grange et Baugé (49) en 2013, mixé par Aurélien Belliard et mastérisé par Hervé Baudier à Paris en 2014. Sophie a frappé sa batterie, Marc a chanté et gratté sa guitare, Aurel a joué de la basse et fait les choeurs.

One-Way Mirror est un groupe de rock metal créé lorsque 5 amis proches ont décidé d'unir leurs forces pour créer le groupe de rock metal ultime: Guillaume Bideau (Mnemic), David Potvin (Lyzanxia, Phaze I), Franck Potvin (Lyzanxia, Phaze I), Clément Rouxel (T.A.N.K), Vincent Perdicaro (Général Lee). Ces copains étaient habitués à partager la scène avec leurs groupes respectifs et au fur et à mesure qu'ils se rapprochaient au fil des années, ils ont commencé à travailler sur de plus en plus de projets ensemble et finalement ils ont eu l'idée de créer un groupe dans le genre rock metal, dans lequel ils incluraient toutes leurs influences pour faire ressortir un style unique vantant les hymnes rock les plus puissants et mélodiques les plus percutants d'aujourd'hui. Ils se sont retrouvés pendant deux semaines en studio pour faire la fête et travailler sur quelques morceaux juste pour voir comment les choses pourraient évoluer. Au final, l'alchimie fut si parfaite que 11 titres furent composés. Leur aventure prenant forme, les musiciens décident de partir en Suède pour enregistrer la batterie avec Daniel Bergstrand (Meshuggah, In Flames, …) au Dug Out Studio. Tout le reste a été enregistré plus tard au Dome Studio de Lyzanxia/Guillaume Bideau's Dogs dans le studio maison et produit par Guillaume Bideau et David Potvin. L'album a été finalisé lorsque le groupe s'est rendu au Danemark pour faire mixer et masteriser les morceaux par Tue Madsen (Sick Of It All, Dark Tranquility, Mnemic, …) au studio Antfarm. One-Way Mirror avait désormais son identité complète et 11 morceaux qui tuaient à son actif. La suite logique a été de confier au maître des arts plastiques Alain Trehard la conception de la couverture de l'album et du livret. Le premier album éponyme du groupe est sorti le 27 juin 2008 (G/A/CH/I) / 30 juin 2008 (reste de l'Europe) sur Metal Blade Records. Date de sortie aux USA : 22 juillet 2008. One-Way Mirror part en tournée en Europe avec Soilwork fin 2008. En 2011, le groupe décide d'enregistrer son deuxième album Destructive By Nature. David et Guillaume s'occupent de la production au studio Dome / Dogs In the House. L'œuvre est à nouveau conçue par Alain Tréhard. Destructive By Nature est sorti le 16 avril 2012. Après avoir partagé la scène avec des groupes comme Gojira et Loudblast, les gars se réunissent en 2013 pour composer et enregistrer 15 nouveaux morceaux dans leurs propres studios (Dome studio / Dogs In the House). CAPTURE est le nom de leur nouvel album. Il est sorti mondialement sur le label américain Pavement Entertainment le 27 janvier 2015. Il est temps d'être du bon côté du miroir !

DEUX VIOLONCELLES UN BALAFON CHROMATIQUE DEUX MUSIQUES "Et maintentant qu'est-ce qu'on fait" a été écrit avec la collaboration de Pierre Charrier. DEUX MUSIQUES a été enregistré les 12 et 13 juin 2023 au Carré Des Arts de Pellouailles-Les-Vignes. MErci au service Culture de Verrières-En-Anjou. Le Mythe de la Virilité a fait l'objet d'une création chorégraphique et musicale du même nom avec le danseur et chorégraphe Benjamin-Aliot Pagès. Prise de son et mixage : Alban Cointe Conception et réalisation des pochettes : Koklea Audio Print Une production IOUL MUSIQUE Cet ouvrage est le fruit du travail d'artistes indépendants. Toutes les chansons ont été composées par Guillaume Chosson.

"Thibault Rollet a.k.a Sully — ancien leader du groupe Mr N avec qui il a donné plus de 100 concerts — nous revient aujourd’hui avec un album solo, intitulé “Docteur Lily”. Le chanteur est habitué à créer des personnages qui évoluent dans des univers imaginaires et décalés (il est aussi écrivain). Et Sully ne déroge pas à la règle. Un soir, alors que ce dernier n’arrive pas à communiquer avec les autres et qu’il est au bout du rouleau, il va commencer à converser avec sa plante, qu’il nomme Lily et qui deviendra sa thérapeute." medium.com

Mindgame, c’est du rock alternatif mélangeant des mélodies pop puissantes, à des gimmicks électro aux influences new wave. Né en 2010, Le groupe évoque un romantisme parfois sombre, tant dans les textes que dans l’attitude et l’ambiance sur scène, tout en y apportant des accents dansants ou épiques. Mindgame s’amuse avec les codes du rock, oscillant entre puissance et fragilité, le tout non sans un brin de folie. Mindgame a vu le jour en 2010, regroupant les membres de plusieurs groupes d’Angers. Après un premier Ep sorti à l’été 2011, le groupe a passé une grosse partie de l’année 2012 sur scène et a finalement sorti en décembre : « Dragged into dust », premier album 7 titres, suivi d’une tournée en France et en Allemagne en 2013.

Second opus des Angevins d'ARCANIA "Dreams Are Dead". 10 titres de Thrash Métal moderne, compact, technique, précis et mélodique. 10 titres efficaces et techniques qui n'en demeurent pas moins intenses émotionnellement ! Pour fans de DARKANE, SOILWORK, GOJIRA, TESTAMENTou METALLICA. Arcania est un groupe français de thrash metal, originaire d'Angers. Le groupe est initialement formé en 1999 sous le nom de Silverskull. Plus de dix ans après sa formation, Arcania publie son premier album studio, intitulé Sweet Angel Dust, au label Great Dane Records, en 2010. Il suit en 2014 d'un deuxième album studio, intitulé Dreams are Dead.

" Après quatre opus en solo, le chanteur angevin Thibault Rollet alias Sully s’est associé à deux musiciens pour proposer une nouvelle version de ses créations." Ouest France, 31 mai 2020

Le groupe de dub electro Zenzile se forme à Angers en 1995. Ses musiciens incluent Matthieu Bablee (basse, samples), Christophe Wauthier (batterie), Vincent Erdeven (clavier, guitare) et Erik Sevret alias Raggy (saxophone, flûte et percussions) plus divers collaborateurs au chant dont la régulière Jamika Ajalon. Les guitaristes Jaja et Scott quittent le groupe en 1999. 5+1 Après un premier album Dub Promozione en 1996, Zenzile publie quatre opus sur Crash Disques : Sachem in Salem (1998), 5+1 Meets Jamika (2000), Sound Patrol (2001) et 5+1 Meets Sir Jean (2003) avec la participation de Jean Gomis, du groupe Meï Teï Shô. Les deux albums suivants paraissent sur Small Axe : Totem en 2004 est suivi de 5+1 Meets Cello (2005) avec Vincent Ségal, de Bumcello. En 2005, Alexandre Raux (guitare, basse, samples) rejoint le groupe pour l'album Modus Vivendi. A la fin de l'année, la collaboration avec le groupe de dub High Tone débouche sur l'album Zentone. Sound system Le Zenzile Sound System prend le relais l'année suivante pour la sortie d'un album de remixes postés sur leur site internet, Metà Metà en mai, et une longue tournée à l'automne. Zenzile exerce une grande influence sur les nouveaux groupes de dub comme X Makeena ou Brain Damage. Courant 2007, Zenzile change de registre et propose des sonorités plus proches du post rock dans Living in Monochrome qui accueille Tricky. En octobre 2009 sort le douzième album de Zenzile, Pawn Shop, suivi de l'EP Le Cabinet du docteur Caligari (2010) et de l'album Electric Soul paru en 2012. Deux ans après, le collectif délaisse son electro-dub pour les rythmiques et sonorités héritées du krautrock sur l'album Berlin (2014), destiné à accompagner les images du film réalisé par Walther Ruttmann en 1927, Berlin, symphonie d'une grande ville. Cette parenthèse refermée, le groupe se retrouve autour de textures sonores plus familières au détour d'Elements, qui paraît en février 2017 et bénéficie sur les premières chansons de la voix convaincante de Zakia Gallard.

L'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL), est un orchestre symphonique français basé en région Pays de la Loire, à Angers et à Nantes. Né en 1971 de la réunion de l'orchestre de l'ancien opéra de Nantes et de la Société des concerts populaires d'Angers, il est d'abord Orchestre Philharmonique des Pays de la Loire (OPPL) avant de devenir Orchestre National des Pays de la Loire en 1985. De notoriété internationale, l'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL) propose des concerts de musique classique et contemporaine sur l’ensemble du territoire régional et dans le monde entier. L’objectif de l'Orchestre National des Pays de la Loire est de partager la musique avec le plus grand nombre, y compris dans les plus petites communes ligériennes. Il bénéficie du soutien financier de la Région des Pays de la Loire, du Ministère de la culture, des Villes de Nantes et d'Angers et des Départements de Loire-Atlantique, du Maine-et-Loire et de Vendée. ---- Enregistrements à la Cité des congrès de Nantes les 9 et 10 novembre 2010.

E2M, groupe formé en 2005 né de la rencontre de Elsa Maria Massol (chant-guitare), Laurent Pierçon (guitare), Pierre Guéret (basse) et F-R Wall Favreau (batterie) propose un style bien personnel. Un rock inspiré, aux mélodies pop sur des guitares puissantes et métalliques, qu'on a déjà pu entendre sur les émissions du G'NER, telle que Ozone, ou Rock en Folie. Très agréable à écouter, la musique de cette formation en devenir, vient de sortir une nouvelle démo composée de 7 titres et intitulé : "E2M^3" (E2M au cube). Il s'en dégage une belle energie, une certaine fraîcheur et une agréable sensualité, marquée par la personnalité et la voix attachante d'Elsa. Les refrains énergiques de "sept fois", "l'amour tout craché", et "oui c'est non", sont très accrocheurs et sont assurément à découvrir sur scène. Les deux dernières compositions sont des ballades mélodiques et sensibles, chargées d'émotions intenses, dont les violons imposants offrent une belle part de romantisme.