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Drums – Valé Lead Guitar, Lead Vocals – Huggy (11) Percussion, Choir – Queven "Tcheeven" Saxophone, Choir – Méphisto

Misanthrope est un groupe de metal extrême français, originaire de Livry-Gargan, en Seine-Saint-Denis. Les membres du groupe vivent actuellement entre Angers, Paris, Les Sables d'Olonne, et Toulouse. Aux croisements d'influences tant à la fois du doom metal, du death metal et du black metal, le groupe se décrit lui-même comme un combo de metal extrême, permettant ainsi d'intégrer dans cette définition le lyrisme dont il fait preuve, notamment à travers l'utilisation particulière des claviers de leurs débuts, rejoignant ainsi la mouvance du metal avant-gardiste.

Pour décrire la musique de Lo’Jo, il faudrait puiser à la fois dans un dico des rythmes du monde et une encyclopédie des harmonies universelles. On y emprunterait des adjectifs comme bigarré, chamanique, polyglotte, épique, on se baladerait de savanes en déserts, de fleuves en océans, de prairies en bitume, il y aurait des rayons de soleil et des nuages de poussière, des senteurs de pluie, des odeurs de feu et des saveurs d’épices, des flonflons et des youyous, des fiestas et des bivouacs. Pas un fourre-tout sonore, non, plutôt un grand souk acoustique qui proposerait au chaland esbaudi arômes de guinguette et effluves tziganes, valse apache et bamboche rasta, blues berbère et swing africain, rock et danse du ventre, groove et vaudou. Un sacré Bazar Savant avec henné et barbe à papa, muezzins et camelots. Déjà trente ans que cette angélique tribu angevine promène autour du monde son hétéroclite et éclectique bagage musical. Pas un groupe, plutôt une caravane, un collectif de fieffés bourlingueurs-funambules-globe-trotters ouverts à toutes les expériences, toutes les rencontres. En une douzaine de disques, la bande à Lo’Jo, venue qui du punk, qui du jazz, qui du rock, a exploré autant de directions musicales que de continents. Comme dit Denis Péan, chanteur et parolier, « notre musique est un jardin anarchique qu’on essaie de cultiver pour le rendre à la fois beau et sauvage. Le temps, c’est vrai, ne semble avoir aucune prise sur ces nomades enracinés. Même si depuis les débuts de l’aventure des musiciens sont venus, d’autres repartis, l’orchestre s’est stabilisé autour de six membres : Denis, donc, poète à chapeau maniant volontiers l’orgue de barbarie ou l’harmonium indien, Nadia et Yamina, les sœurs choristes et muses tourbillonnantes, Richard le virtuose de l’archet, Kham le bassiste et Baptiste le batteur. Le charme aventureux de Lo’Jo, ce sont ces violons aux coups de reins voluptueux, ces cascades de kora agile, ces chœurs féminins virevoltants et ces percussions acrobatiques, « arômes polyrythmiques, petites fleurs pentatoniques » comme ils disent. Et les textes de Denis, mélange de sabir guttural et de poésie à la Robert Desnos, entre fables de griots et aphorismes humanistes, mêlant français, espagnol, arabe, créole ou anglais. Un cocktail envoûtant et généreux qui a forgé leur réputation de Bamako à New York en passant par Sydney, Barcelone ou Athènes, séduit aussi bien Peter Gabriel que le Quarteto Cedron, Justin Adams, producteur de Sinnead O’Connor ou Robert Plant, ex-chanteur de Led Zeppelin. Il y a une demi-douzaine d’années, les Lo’Jo ont été à l’origine du premier Festival du désert qui a accueilli, près de Tombouctou, aux confins du Mali, une flopée de groupes sahariens, nigériens ou mauritaniens, entre autres le bluesman malien Ali Farka Touré, les Tinariwen, rockers berbères ou, justement, le dénommé Robert Plant. Aujourd’hui, la tribu fête trois décennies de pérégrinations soniques et de tribulations harmoniques. Infatigables baladins du monde, troubadours planétaires et planants.

Qu’il ait fallu à Manuel Bienvenu plusieurs années de labeur persévérant et le recours à un financement participatif pour mener à son terme la gestation de ce troisième album solo en une décennie en dit sans doute tout aussi long sur le délabrement et la surdité des entreprises musicales d’ici que sur sa volonté passionnée pour ne rien concéder d’essentiel aux pressions extérieures infondées. Bien lui en a pris puisque l’on découvre avec ravissement en Amanuma son œuvre à la fois la plus ambitieuse et la plus immédiatement séduisante. En neuf compositions originales et deux reprises de premier choix (North Marine Drive de Ben Watt pour la filiation pop et Seventeen de Michael Mantler, compositeur et trompettiste de jazz, comme pour mieux asseoir son œuvre en équilibre entre ses deux univers de prédilection), Manuel Bienvenu parvient à donner vie et sens à un univers musical personnel, où les chansons souvent magnifiques respirent en toute liberté. Un monde où les claviers jazzy et sophistiqués procurent comme chez Steely Dan une impression trompeuse de confort pour suivre ensuite les progressions mélodiques dans leurs dédales déroutants, où les mélodies se plaisent à emprunter des chemins de traverse qui louvoient parfois du côté de Canterbury et de son école de pataphysique musicale. Poly-instrumentiste accompli, il a su également s’entourer de collaborateurs amicaux parmi lesquels on croise la fine fleur hexagonale – Jean-Michel Pires à la batterie et Benoît Burello (Bed) entre autres. Ces musiciens apportent leurs contributions respectives à des arrangements acoustiques d’une grande sophistication (cordes sur Landscape, saxophone, clarinette basse et vibraphone pour Summers In Submarines). En amoureux des sonorités vintage, Manuel Bienvenu a résolument privilégié une prise de son chaleureuse où aucun artifice ne vient dénaturer la voix de chaque instrument, dans un ordonnancement presque naturaliste ou chaque corde, frappée ou pincée mais toujours sensible, résonne jusqu’au bout de chaque note. Pour autant, ce soin méticuleux du détail ne perturbe jamais l’architecture d’ensemble de ce beau monument d’orfèvrerie sonore. Un trésor d’album dont les écoutes répétées n’épuisent pas les richesses.

Qu’il ait fallu à Manuel Bienvenu plusieurs années de labeur persévérant et le recours à un financement participatif pour mener à son terme la gestation de ce troisième album solo en une décennie en dit sans doute tout aussi long sur le délabrement et la surdité des entreprises musicales d’ici que sur sa volonté passionnée pour ne rien concéder d’essentiel aux pressions extérieures infondées. Bien lui en a pris puisque l’on découvre avec ravissement en Amanuma son œuvre à la fois la plus ambitieuse et la plus immédiatement séduisante. En neuf compositions originales et deux reprises de premier choix (North Marine Drive de Ben Watt pour la filiation pop et Seventeen de Michael Mantler, compositeur et trompettiste de jazz, comme pour mieux asseoir son œuvre en équilibre entre ses deux univers de prédilection), Manuel Bienvenu parvient à donner vie et sens à un univers musical personnel, où les chansons souvent magnifiques respirent en toute liberté. Un monde où les claviers jazzy et sophistiqués procurent comme chez Steely Dan une impression trompeuse de confort pour suivre ensuite les progressions mélodiques dans leurs dédales déroutants, où les mélodies se plaisent à emprunter des chemins de traverse qui louvoient parfois du côté de Canterbury et de son école de pataphysique musicale. Poly-instrumentiste accompli, il a su également s’entourer de collaborateurs amicaux parmi lesquels on croise la fine fleur hexagonale – Jean-Michel Pires à la batterie et Benoît Burello (Bed) entre autres. Ces musiciens apportent leurs contributions respectives à des arrangements acoustiques d’une grande sophistication (cordes sur Landscape, saxophone, clarinette basse et vibraphone pour Summers In Submarines). En amoureux des sonorités vintage, Manuel Bienvenu a résolument privilégié une prise de son chaleureuse où aucun artifice ne vient dénaturer la voix de chaque instrument, dans un ordonnancement presque naturaliste ou chaque corde, frappée ou pincée mais toujours sensible, résonne jusqu’au bout de chaque note. Pour autant, ce soin méticuleux du détail ne perturbe jamais l’architecture d’ensemble de ce beau monument d’orfèvrerie sonore. Un trésor d’album dont les écoutes répétées n’épuisent pas les richesses.

"Bruno Garreau se professionnalise en 1997, il est alors mandoliniste dans le quartet bluegrass du banjoïste virtuose Philippe Bourgeois auprès duquel il travaille cinq années (tournées et festivals en France et en Europe, saisons des Jeunesses Musicales de France, album « Uncle Sam Down the road »). En 2002, il se tourne vers la musique irlandaise et enregistre au banjo ténor l’album « Cornamona Celtic Way » puis en 2006, détournant quelque peu l’usage traditionnel du banjo, son premier album solo « Les Gabares » (compositions instrumentales). En 2009, Bruno crée un projet autour des musiques qu’il a composé pour la mandoline, un récital donné en duo, trio ou quartet. Un parcours de mandoliniste bluegrass dont le chemin a souvent croisé les musiques du vieux continent, d’Est en Ouest. Un spectacle qui témoigne de cette singularité : des rencontres, des compositions aux mélodies évocatrices, un Folk réinventé (en 2015 EP " American mandolin and Jazz guitar" avec Jean Christophe Renvoyer, en 2018 EP " Lady Brighton " avec William Garreau, en 2020 EP " Another Grass " avec Thierry Loyer et William Garreau, en 2024 EP " Red moon " avec Thierry Lecocq et William Garreau). Dans un échange spontané avec le public et une proximité évidente, Bruno Garreau convie ses auditeurs à un concert intimiste, une ballade qui sonne comme un revival des soirées hootnanies" www.brunogarreau.com

Tirant son nom du film culte de la blaxploitation réalisé par Melvin Van Peebles -Sweet Sweetback's Baad Ass Song - le trio qui compose Sweet Back, auteur de cet exceptionnel " Amok ", risque de marquer de façon indélébile sa contribution à la Jazz Music. Side project emmené par Raggy le saxophoniste de Zenzile et Kham, contrebassiste de Lo'jo triban, groupes angevins qu'on ne présente plus, c'est Mehdi (Ex-Kha) qui les rejoint un peu plus tard et remplacera avantageusement leurs amorces de travail basé sur sampleur. Gorgé de Jazz et Soul music, " Amok " est un chef d'oeuvre de musique acoustique dopé au talent naturel de nos 3 bonhommes de génie dont leurs seuls doigts contribuent au déhanché qui viendra s'emparer de vous. Exit les machines, pas de séquenceur ni de mpc, Sweet Back extrait l'essence de son groove des rues populaires et des parfums de plaisir qui animent les musiciens, chacun des morceaux transpirant le réel et l'organique. Le temps de 9 morceaux, défilant comme un bon vieux film (de Blaxploitation au hasard) l'infatigable contrebasse résonne sur une batterie frénétique à la rythmique quasi hip hop. Le saxophone est impeccable (qui en aurait douté), réveillant en nous les plus grands moments de Jazz. Allez, je me régale des 2 derniers morceaux et je file sortir Miles Davis et Count Basie du bac à vynils ...

Jérôme Paressant, Initialement auteur-compositeur, explore depuis 1998 les champs de la musique électronique et de l’improvisation. C’est un artiste pluridisciplinaire également photographe et vidéaste. Il a publié plus d’une vingtaine d’albums sous différents alias (DoWnTaO, Abraxas Projektà) et a collaboré avec des musiciens tels que Mathias Delplanque, Charles-Eric Charrier, Black Sifichià Il a également composé pour de nombreux spectacles mêlant musique, théâtre, et danse (Le Paon du Jour, Catherine Letinturier, Compagnie Mêtis, Ce que j’appelle oublià).

EAGLES GIFT est un groupe psychédélique basé à Angers. Ils unisssent leurs âmes dans une étrange type de tribu - quelque part entre indiens et Cowboys, pour crééer une énergie noire mystique. La lumière qu'ils rayonnent a une influence curative, c'est la paix spirituelle de l'esprit le plus à l'écoute.

En 1983, Gilles (basse) et Jean-Pierre Théolier (chanteur et guitariste), les cousins, et Patrice Cottenceau (batterie), créent un groupe de rock, Seconde Chambre. Dominique Gardais (chanteur) et Laurent Limousin (bassiste), les rejoignent ensuite. En 1985, Seconde Chambre a déjà deux ans et fait paraître son premier album, Lord Brain, diffusé à l’échelon national. Brisé suivra en 1987, et le CD An expensive party en 1991 (label Black & Noir). Né en Anjou dans le courant de la New Wave des années 1980, le groupe enchaîne une série de concerts en France (le Cythea à Paris, le Floride à Nantes, le Glob à Lyon, l'Ubu à Rennes, l'Amphi à Tours, etc), puis se dissout en 1989. Ils ont peut-être laissé une marque plus importante qu'on ne pense. « Affirmer que Seconde Chambre fut l'un des groupes majeurs du rock des années 80 n'est pas vain », écrit Eric Sourice (des Thugs). « Seconde Chambre fait partie de notre histoire, attaché à nos coeurs comme à nos tripes ». Doit-on regretter que le groupe n'ait pas signé avec les Disques Barclay alors que la maison avait des vues sur eux ? C'est un autre groupe qui signera : Noir Désir. En 2008, le label Brouillard définitif édite une compilation du groupe, Victoires prochaines 83-89. L'année suivante le groupe se reforme le temps de remonter sur les planches pour un concert au Chabada, le 28 mai 2009.

« Il y a à Angers une ébullition de création musicale, mais comme la ville est petite, on ne sait pas ce qu'il s'y passe. C'est notre rôle de montrer la scène musicale », explique Arash Saeidi, un des fondateurs de l'association Angers Calling associée à K.Libres pour la sortie de la compilation.

« Il y a à Angers une ébullition de création musicale, mais comme la ville est petite, on ne sait pas ce qu'il s'y passe. C'est notre rôle de montrer la scène musicale », explique Arash Saeidi, un des fondateurs de l'association Angers Calling associée à K.Libres pour la sortie de la compilation.

Cette compliation est une première ! Un disque innédit que la Ville d'Angers et Angers Loire Métropole ont le plaisir de vous offrir. A l'intérieur, vous y découvrirez les morceaux des groupes angevins qui font l'actualité. Beaucoup ont déjà acquis la notoriété et la reconnaissance du plublic. D'autres connaissent des débuts en ce moment très prometteurs. Tous ont en partage d'explorer le champ des musiques actuelles, avec créativité et originalité. Tous ont également pour point commun un ancrage fort dans notre territoire; c'est ici qu'ils répètent, enregistrent et ont fait leurs premiers pas sur scène. C'est groupes musicaux ont un talent fou, à l'image des Angevins. Nous les accompagnons. Ils le méritent et nous en sommes fiers. La musique est un formidale vecteur d'émotion. C'est un langage universel, qui dépasse les clivages. C'est aussi, comme dans le cas présent, le marqueur d'un territoire riche de ses atouts et de ses réussites. Nous vous souhaitons de prendre autant de plaisir que nous à écouter ce disque et le faire connaître autour de vous ! La ville d'Angers et Angers Loire Métropole.