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Première classe est un groupe de punk-rock composé de 3 musiciens Florent (guitare/chant), Clément (batterie/choeur) et Maxime (basse/choeur) . Ce trio à vu le jour en juin 2010, à force d’écumer les bars et de partager leur bonne humeur, première classe s’impose progressivement dans le milieu de la scène. En aout 2011 première classe sort son premier cd, un ep 6 titres, intitulé " a l’état pur "

Aujourd'hui, installé à Angers, ThéOphile admet avoir un ancrage particulier à Cholet. C'est dans les couloirs du lycée que Théophile Bourget, Nino Vella et le vidéaste Sébastien Vion se sont croisés. « J'habitais à Rablay-sur-Layon, raconte le chanteur. Mais j'étais interne à Renaudeau, puis à Europe. On a la même bande de copains. » L'univers de ThéOphile se veut sombre, résolument poétique. L'artiste devrait donc sortir son premier mini-album en début d'année prochaine. Son univers, il le décrit comme ce premier titre : « Sombre, mais avec toujours une lueur d'espoir. Je ne fais pas de la chanson engagée, mais j'écris sur des choses qui me touchent, sur les conditions carcérales, par exemple, sur la guerre... » S'il admet faire de la chanson française, ThéOphile préfère dire qu'il fait de la musique « moderne, avec du texte en français », influencée par le rock et l'électro

Absence marque une nouvelle étape pour les Manceaux û Angevins de Sweet Sixteen après quelques autoproductions et un dernier EP studio en 2010. Marqué d’influences anglo-saxonnes, Sweet Sixteen parvient cependant à s’en détacher pour composer un disque à l’éclectisme affirmé d’une note singulière.

Avec En(d)grave, son 1er album, Abysse, groupe de Cholet, se pare de tous les atouts pour entrer de plain-pied dans la cour des (futurs) grands du Metal instrumental. Abysse rentre dedans, variant les tempi, accélérant, freinan, jouant de la double grosse caisse lorsque le propos s'y prête, proposant des descentes de manches sans frime mais avec efficacité. Car c'est bien là le maître mot de cet album : efficacité. Abysse puise dans la virulence directe de Death autant que dans le Trash de Slayer ou de Metallica ou encore dans le Doom ou le Speed, voir le Metal Progressif par la construction des morceaux. Une franche et belle réussite, sans aucune faute de goût. Abysse apporte de nouvelles lettres de noblesse au Metal instrumental, et est sur le point d'écrire son nom en lettre de feu.

Après avoir charmé son auditoire avec un maxi très intéressant tant au niveau de son style et de sa puissance, les Sexypop sont de retour. Mais le groupe avait prévu, le premier album du trio d'Angers serait peut être plus accessible, dans tous les cas plus mélodique. C'est effectivement ce que ressentira celui qui voudra bien faire une comparaison entre les deux skeuds. Le premier véritable album des Sexypop s'appelle Access to the second floor, clin d'œil pour le trio qui souhaite gravir un échelon supplémentaire dans son ascension dans le circuit indé à la française. Sorti sur le label Edith Sample records et distribué par UMC, ce 10 titres est une réussite. Evidemment, certain pourraient grincer des dents, s'attendant peut être à un disque à l'image du maxi, rock noisy à souhait. Mais qu'ils se taisent ceux là, ils n'ont rien compris. Sexypop vient d'accoucher d'un premier long effort d'une qualité remarquable.

Le groupe AKEÏKOI a été crée en 2000 sous la forme d’un collectif appelé à l’origine « Akeïkoi From Connexion », connexion de deux groupes : Caline Georgette et Yelemba d’Abidjan. Cette formation, est issue de la rencontre entre les frères Livenais, originaires des « Froms », lieu-dit situé entre Nantes et Angers et Lassana Coulibaly, dont le quartier général se situe à « Akeïkoi » en banlieue populaire d’Abidjan. Groupe de rock speed et funk, Caline Georgette aura marqué ceux qui l’ont vu sur scène par son tonus, sa rage et son originalité. Caline Georgette c’est plus de 400 concerts entre 1992 et 1995 en Europe ou en France, dont une prestation très remarquée aux Printemps de Bourges en 1993. Preneurs de sons dans l’âme, musiciens talentueux et déterminés, après leur premier album « Des clous », les trois frères Livenais travaillent avec de nombreux musiciens d’influences diverses, s’intéressent aux musiques du monde et voyagent souvent en Afrique. En 1994, ils rencontrent le chanteur togolais Jimi Hope et feront avec lui quelques concerts en France, notamment aux Francofolies de La Rochelle et une tournée au Togo et au Bénin en 1995. Avec Jimi Hope, ils enregistrent « Tôt ou tard », disque collector indispensable annonçant déjà la naissance d’un rock africain, dans lequel on perçoit déjà une autre idée de la fusion des cultures. C’est dans le quartier d’Abidjan « Akeïkoi », que Lassana Coulibaly, artiste polyvalent d’origine Sénoufo et initié par ses maîtres, s’installe pour former la troupe Yelemba en 1995. Musiciens, danseurs, chanteurs et acteurs exceptionnels, ces artistes complets présentent leurs spectacles, en Europe et à l’international. Cinq de ces musiciens (ivoiriens, guinéens et burkinabés) conduits par Harouna Dembélé le chef batteur de la troupe, exploreront de nouvelles voies au sein d’ AKEÏKOI, en apportant leurs rythmes et chants traditionnels (en Sénoufo, Dioula), les percussions à peaux tendues et autres balafons, ainsi que des instruments sacrés rarement entendus dans le monde, comme les boloyes. Ce laboratoire sonore laisse une large place aux performances, à la danse et au spectacle. Après plusieurs années de découverte mutuelle et d’adaptation musicale entre les membres du collectif, le premier album d’AKEÏKOI « Binkafô » sortira en 2002 sous le label Hors-Normes Productions, suivi d'une tournée nationale en 2003 et 2004. « Binkafô » sera l’album de la rencontre entre deux mondes qui devront cohabiter, celui du rock brut et de la musique ethnique africaine. L’enregistrement ne pourra se faire qu’en prise live et le groupe en ressortira encore plus expérimenté. Le conflit en Côte d’Ivoire viendra perturber et fragiliser le travail du groupe pendant 2 ans; mais la profondeur du projet, l'intensité créative et la détermination des musiciens permettront à AKEÏKOI de refaire surface, avec une incontestable maturité artistique et une forte motivation à porter leur projet sur le devant des scènes du monde entier. Ce tournant pris en 2006 se caractérise par un changement de formation (plus légère avec une base de 8 musiciens) et d'identité musicale, marquée par un équilibre subtil et puissant entre le rock et l'afro, comme en témoigne le dernier album « Sénoufo » sortie en 2010. DISCOGRAPHIE Album «Binkafo» 2000 (Hors-Normes / Nextmusic). Album « Sénoufo » 2010 (Adjololo Records / Mosaïc

Ce concert de guitare acoustique est construit sur un répertoire de compositions personnelles dont certaines puisent aux sources des musiques celtiques, séfarades, moyen orientales… Guitariste autodidacte et compositeur, ce musicien angevin est présenté comme un inclassable. Son univers est essentiellement acoustique. Aussi à l'aise sur la guitare classique que sur la guitare à corde métal du luthier Alain Quéguiner, il déploie avec beaucoup d'imagination des ambiances propices à la rêverie et à la flânerie... Des disques sur lesquels les illustrateurs musicaux devraient se "ruer". Un vrai régal pour les oreilles." Dominique Le Guichaoua . Trad Magazine Ce qui n'a pas changé depuis Errances, son précédent album, c'est la difficulté à définir clairement un style : Les « genres identifiés » sont mélangés de façon très libre, tout en douceur. J'apprécie cette volonté de ne pas chercher à heurter l'auditoire : le discours est changeant mais semble toujours naturel. Ces voyages imaginaires nous entraînent progressivement très loin ... On passe doucement, sans s'en être vraiment rendu compte, des rivages bretons aux marchés orientaux. Les arrangements, l'exécution, la prise de son, tout est extrêmement soigné. Les guitares utilisées (une « guitare classique théorbée » de Maurice Dupont et une « folk jumbo » d'Alain Quéguiner - deux luthiers qu'on ne présente plus !) sont parfaitement restituées. Les autres instruments mélangent leurs timbres à l'ensemble sans qu'aucun ne devienne envahissant. Contrairement à l'album précédent, Jean-Paul Albert ne fait pas « presque tout » mais s'est entouré d'autres musiciens ce qui, je trouve, est nettement mieux. Il a même invité le vent pour donner vie à une harpe éolienne dans La fille du vent. Il me semble aussi que les thèmes sont développés plus sobrement et certaines pièces peuvent même sembler brèves, donnant envie de fredonner librement une suite, une variation. Bref... voici un album très agréable que l'on pourra écouter souvent sans se lasser ... il y a tant de détails à découvrir !

Chanteur angevin, Alain Renard nous dévoile son premier album avec des airs pop.

Trois. Sept. Alex Grenier aime les nombres premiers. Après avoir joué un peu partout avec son trio en Europe, mais également aux USA, au Canada et au Japon, remporté haut la main les tremplins de grands festivals (Jazz à Sète, Nice Jazz Festival, Jazz En Baie) et sorti quatre disques explorant aussi bien le soul-jazz des 60s que l'electro-jazz de la fin des 90s, le guitariste angevin a décidé d'explorer de nouveaux territoires sonores... en septet ! Latin jazz taillé pour le dancefloor et cosmic funk viennent donc s'ajouter aux balades bluesy pour des concerts en forme d'apothéose groovy.

Trois. Sept. Alex Grenier aime les nombres premiers. Après avoir joué un peu partout avec son trio en Europe, mais également aux USA, au Canada et au Japon, remporté haut la main les tremplins de grands festivals (Jazz à Sète, Nice Jazz Festival, Jazz En Baie) et sorti quatre disques explorant aussi bien le soul-jazz des 60s que l'electro-jazz de la fin des 90s, le guitariste angevin a décidé d'explorer de nouveaux territoires sonores... en septet ! Latin jazz taillé pour le dancefloor et cosmic funk viennent donc s'ajouter aux balades bluesy pour des concerts en forme d'apothéose groovy.

Hierry Robin, dit Titi Robin ou Thierry "Titi" Robin, né le 26 août 19572 à Rochefort-sur-Loire (Maine-et-Loire), est un musicien compositeur et improvisateur français. Il a développé un répertoire musical original se rattachant au monde méditerranéen, aux confluences des cultures gitanes, orientales et européennes. Il joue de la guitare, du buzuq et de l'oud et il est l’auteur exclusif de ses nombreux projets. Préliminaires artistiques : Titi Robin a construit dès le début de sa carrière un répertoire musical très personnel, cherchant une harmonie entre les différentes cultures qu’il côtoyait quotidiennement et l’ayant directement et profondément influencé, principalement gitanes et orientales, mêlées à l'environnement occidental. Avant que le courant des musiques du monde n’apparaisse, c’est au sein de ces deux communautés qu’il trouvera un écho sensible et encourageant, le milieu musical hexagonal dominant ne comprenant alors pas vraiment sa démarche. Les fêtes communautaires arabes et gitanes lui donnent l’occasion de tester la couleur originale de son approche musicale face à ces traditions riches dont il s’inspire mais qu’il n’imite pas, recherchant obstinément une voie qu’il lui semble exprimer avec le plus de justesse sa condition d’homme et d’artiste contemporain. Les musiciens qui l’accompagnent alors sont presque exclusivement originaires de ces minorités, comme le percussionniste berbère marocain Abdelkrim Sami qui restera longtemps à ses côtés. Dans sa démarche, pour citer quelques repères, le cantaor Camarón de la Isla, le maître du ‘oud, Munir Bashir, le chanteur Mohammad Reza Shajarian, le romancier Yasar Kemal, entre autres, sont de ces guides esthétiques permanents dans le cheminement de Titi Robin, auxquels il fait très tôt référence. Il en appelle également fréquemment à la poésie (Machrâb, Hafez, Seamus Heaney) et la peinture (Cézanne, Van Gogh) comme sources d'inspiration. On trouve au sein du livret d'un de ces futurs disques cette citation de Vincent Van Gogh : « Je ne sais si tu comprendras que l'on puisse dire de la poésie qu'en bien arrangeant des couleurs, comme on peut dire des choses consolantes en musique. » Les débuts : Au tout début des années 80, il commence à composer dans un style éminemment personnel, qu'il définit lui-même comme "méditérannéen" qu'il n'a pas quitté depuis. En 1984, il se produit (à la guitare, au ‘oud et au bouzouq) en duo avec Hameed Khan, joueur de tablâ indien originaire de Jaipur. Son répertoire instrumental se constitue petit à petit, ainsi que les bases de son style d’improvisation. Un disque : Duo Luth et Tablâ, maintenant épuisé, témoigne de cet univers profondément original. On y trouve certains thèmes comme « L'exil » qu'il jouera fréquemment tout au long de sa carrière et enregistrera dans de nouvelles orchestrations. En 1987, il crée le groupe « Johnny Michto », qui mêle la rythmique berbère marocaine, le bouzouq électrifié, la basse et les clarinettes et cornemuses : une tentative de proposer au public une alternative aux nombreuses formations rock, et mariant les cultures populaires des membres du groupe. Mais là encore, c’est la communauté maghrébine qui accueille le plus chaleureusement la formation, les Français de culture occidentale ayant du mal à situer ce style aux références inédites à l'époque. Le thème « Mehdi » qui deviendra par la suite une des mélodies les plus populaires de Titi Robin est jouée ici pour la première fois. Lors d'un concert qu'il donne à Nîmes entouré de musiciens rajasthanis, les cantaors flamencos Fosforito et Chano Lobato (en) se montrent enthousiasmés par son style et le musicien se sent alors encouragé à persévérer dans sa propre voie malgré sa marginalité (influencé par le flamenco, principalement dans sa forme vocale et poétique, il n'en jouera pourtant jamais et préfèrera échanger avec les artistes de ce monde musical). Alezane et ces vagues: En 2002, le compositeur réalise l’intégralité de la bande-originale du film de Manuel Boursinhac La Mentale (BO Naïve). Il relève alors le défi de répondre à une telle commande (accompagner à l'image un film policier) en utilisant exclusivement les éléments de langage de son propre style musical. En 2004, pour fêter 20 ans de carrière, paraît l'anthologie Alezane, double disque avec un livret riche conçu par le peintre et graphiste Éric Roux-Fontaine. Alezane est une sélection d’enregistrements de Titi présentée sous la forme de deux CD thématiques : « le jour » présente des titres rythmés et dansants, « la nuit » des titres plus intimistes, agrémentés d’inédits, de versions remixées et de certains titres réinterprétés. En 2005, il y aura deux séries de productions parisiennes : 4 soirées au théâtre des Bouffes-du-Nord en février, 5 soirs au Cabaret Sauvage en novembre, à l’occasion de la sortie du nouvel album : Ces vagues que l’amour soulève (Naïve, octobre 2005). Alors que les enregistrements des disques précédents ont souvent été l’occasion d’inviter de nombreux musiciens, avec qui Titi Robin ne tournait pas forcément sur scène, mais qui convenaient idéalement à l’interprétation d’un ou plusieurs morceaux, pour celui-ci, il a convié un comité de musiciens plus restreint, et qui correspond en grande partie à ceux qui l’entourent pour les spectacles. Il y a avant tout ce trio fidèle (Francis Varis à l’accordéon, Kalou Stalin à la basse et Ze Luis Nascimento aux percussions) qui l’accompagne toute l’année au sein de « Jivula » (la création musicale et chorégraphique de Titi Robin et Gulabi Sapera), du quintette et du trio, et qu’il a souhaité omniprésent tout au long des morceaux de ce disque. Le cantaor flamenco Jose Montealegre, qui chante au sein du quintette, est venu enrichir une suite musicale écrite autour du ‘oud. Les frères Saadna, (Los Rumberos Catalans), avec qui il joue depuis de nombreuses années, l’ont rejoint pour clore le disque dans la fête gitane. À l’occasion de la composition de la bande originale du film de Manuel Boursinhac était présent pour la première fois un orchestre à cordes, composé essentiellement d’altos, violoncelles et contrebasses (sur des arrangements de Renaud-Gabriel Pion). Titi Robin a prolongé cette expérience ici, grâce aux arrangements de Francis Varis, sur trois thèmes. Cette même année était apparue sur scène une nouvelle formation : « En famille », qui réunissait autour de Gulabi Sapera et du musicien la nouvelle génération familiale (Maria, Colombe “La Coque” et Dino Banjara). Maria, au chant, et La Coque, aux percussions, l’ont également rejoint en studio pour cet album. Toujours en 2005, Titi Robin réalise (assisté de Silvio Soave à la console son et mixage, qui est son ingénieur du son attitré depuis le début des années 1990) la bande originale du film de Florence Quentin OLE! (Naïve). Au milieu des tournées incessantes de l'artiste, en France comme à l'étranger, il est invité par Alain Bashung lors de sa carte blanche à la Cité de la musique en juin. Les deux musiciens se réuniront ensuite à plusieurs reprises en 2006, montrant une belle complicité et un mutuel respect.