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"Nifty Lies sort son premier album auto-produit et son deuxième après Trick or treat en 2010. En guise de première plage, les gaillards d'Angers livrent un morceau de 2 minutes sobrement intitulé Intro, ni plus ni moins mais qui annonce déjà la couleur! Morceau instrumental qui donne un aperçu de ce qu'ils ont dans le ventre !" Chronique publiée sur shootmeagain.com

Noa est un groupe de rock progressive, angevin, des années 80, composé d'Alain Gaubert, Bernard Nicolas, Christian Robard, Claudie Nicolas et Philippe Vincendeau. Noa s'est inspiré dans ses oeuvres des groupes de rock alternatif Henry Cow et Art Zoyd.

Saxophoniste, compositeur, arrangeur, Jean-Marc Padovani a travaillé pour le théâtre, le cinéma et la chanson. Jean-Marc Padovani, né le 2 février 1956 à Villeneuve-lès-Avignon (Gard), est un saxophoniste auteur-compositeur-interprète de jazz français. Sa carrière commence à Nîmes dans les années 1980 et s'oriente autour de l'idée d'une fusion entre le jazz, et plus particulièrement l'improvisation, avec les musiques du monde (flamenco, musiques du Maghreb, Cambodge...), les musiques traditionnelles, mais aussi le théâtre. Il est le père du musicien Pablo Padovani, leader du groupe Moodoïd.

Cendrio nous partage son nouveau projet de chansons et comptines sur le thème de Noël, pour les enfants de 0-3 ans. Travail avec Flavia Travier pour les photos. La compagnie de spectacle vivant "Compagnie Modestine" propose des représentations de "Noël au Canada" pour les enfants de 0-3 ans.

L'entrain, la belle humeur, un grain de malice sont les traits caractéristiques des angevines et des angevins. Tout cela se trouve dans l'harmonie des chansons, des "rimiaux" et des danses de notre patrimoine angevin. Cette brise d'Anjou souffle depuis 65 ans sur nos régions au rythme des arts et traditions de la fin du XIX ème siècle. La Brise d'Anjou est un groupe folklorique angevin créé en 1958. Il fait revivre les traditions du monde rural de l'Anjou, à la fin du XIXe siècle. Parmi ces traditions, les veillées de Noël font partie des événements religieux, et populaires, marquants de cette époque. C'est une de ces veillées que le groupe présentera, en deux séances, à la salle communale de l'Etang. Photography By – Anjou Reportage Recorded By – Jean Allard

Qui n'a jamais succombé aux charmes du Fado, ce "blues du Portugal", né dans la première moitié du siècle dernier dans les quartiers populaires de Lisbonne, où se mêlent harmonieusement tristesse, espérance, plaisir et déchirure intime ? Maria Pereira a une très belle formule pour qualifier cette musique : "Elle est empreinte de nostalgie, la saudade... Elle exprime à la fois un bonheur dont on souffre et un malheur dont on jouit". Musique typiquement portugaise, le Fado n'est cependant pas une musique folklorique. La plupart des textes ont été écrits par des poètes.

Après plusieurs expériences musicales dans le choletais (TicKeTS, Karma Coma, YuKunKun), Phil DEVAïL s’expatrie à Angers où il rencontre le collectif Crock’notes et le chanteur Niobé qu’il accompagne aux percussions de 2009 à 2013. Dans le studio de celui-ci, il enregistre « La note est salée », son premier album (2011) et entame une série de concerts avec les musiciens du collectif. Début 2013, il s’installe une semaine en résidence au THV à Saint Barthelémy d’Anjou et prépare son prochain disque "Maluya Rocco" qui sort en avril 2014. Il est aussi comédien dans divers projets et guitariste dans le trio "Oui Need Songs".

Titres 1 à 10 enregistrés live au Jardin de Verre à Cholet (49) les 21 & 22 Septembre 2005 par Jeannick Launay. Titres 11 à 13 enregistré en studio à St Philbert en Mauges (49) en Novembre 2005 par Tonio Harcourt et Mr Pexx.

Ce concert de guitare acoustique est construit sur un répertoire de compositions personnelles dont certaines puisent aux sources des musiques celtiques, séfarades, moyen orientales… Guitariste autodidacte et compositeur, ce musicien angevin est présenté comme un inclassable. Son univers est essentiellement acoustique. Aussi à l'aise sur la guitare classique que sur la guitare à corde métal du luthier Alain Quéguiner, il déploie avec beaucoup d'imagination des ambiances propices à la rêverie et à la flânerie... Des disques sur lesquels les illustrateurs musicaux devraient se "ruer". Un vrai régal pour les oreilles." Dominique Le Guichaoua . Trad Magazine

"Après avoir suivi une formation musicale au conservatoire d'Angers, Niobé prend le chemin du théâtre en 1987 en passant par les cours Florent à Paris. Il joue dans les créations du Théâtre régional des Pays de la Loire, du théâtre de l’Ephémère au Mans, du théâtre Le Passage à Fécamp, de la compagnie Banquet d’Avril à Nantes. Pour le cinéma, il travaille à trois reprises sous la direction de Claude Chabrol, et participe à la bande originale du second film de Robin Renucci. Il mène en parallèle son travail d'auteur compositeur interprète avec sept albums studio et un album live à son actif. Il a reçu un chœur chorus pour l'album De l’humain dans nos affaires » décerné par la revue Chorus les Cahiers de la Chanson, et un coup de cœur décerné par l'Académie Charles-Cros1. En 2018, il sort son septième album Social Dancing. avec son fils Tom aux machines, un travail électro chanson." Wikipedia

Réalisé en 8 mois sur différent thèmes, en commençant par "A perte de vue" planant en passant par la chevauchée d'un catamaran sur le "Parallèle 17" , rêver sur la plage tout en regardant "l'Horizon" ou bien encore plonger au plus profond de "l'Abysse". Conçu pour les particuliers mais aussi pour les instituts de soins type SPA et autres centres de thérapie.

À 12 ans il se fait les doigts sur la mandoline paternelle. À 15 ans premières émotions sur la guitare en contre-plaqué de l’aumônier du lycée qui lui montre une suite d’accords... À son grand regret, il est l’inverse d’un musicien « éduqué », pas de conservatoire, hélas ! Autodidacte à l’écoute de musiques en tout genre. À l’origine, ses maîtres sont John Renbourn, Bert Jansch, le groupe Pentangle, Ralf Towner, Egberto Gismonti, ... Guitariste compositeur, il chemine lentement en parallèle de son métier d’enseignant qu’il aime. Il auto produit ses albums enregistrés et mixés pour la plupart à Bruxelles au studio professionnel Acoustics Recordings de Jarek Frankowski (http://a-record.com) avec des guitares de luthier. Présentée souvent comme inclassable par la presse et le public, sa musique puise aux sources des musiques traditionnelles, celtiques, moyen-orientales et de certains de ses voyages (Inde, Iran, désert Libyen…) Entre les concerts, il joue dans les rues, à la rencontre du public dans sa diversité, qui continue de lui apporter beaucoup. Il y a rencontré d’excellents musiciens qui ont participé à certains de ses albums, comme le groupe belge Orion. Au coin d’une rue il peut faire la connaissance d’un diffuseur ou programmateur convaincu de sa démarche (festival international de guitare de Vendôme, festival Les Automnales de Ballainvilliers…) À 76 ans, toujours vivant dans les rues et en concert pour promouvoir sa niche musicale. (Site Internet de Jean-Paul Albert)

Chanteur et poète né à Rennes le 17 octobre 1946, Jacques Bertin a suivi un parcours en dehors du circuit médiatique. Journaliste de formation, il se dirige vers la chanson et remporte en 1966 le Prix Jeunesse organisé par le quotidien La Voix du Nord. Après un premier album récompensé par le Grand Prix du disque de l'Académie Charles-Cros en 1967, sa carrière dans la chanson d'auteur se poursuit par une série de disques enregistrés en compagnie de musiciens de jazz d'avant-garde comme Michel Graillier, Didier Levallet, François Rabbath, Daniel Potet, Michel Roques ou Siegfried Kessler. À plusieurs albums sans titres succèdent Permanence du Fleuve (1975), Domaine de Joie (1977), Enregistrement 29.IX.1978 (en public, 1979), Les Visites du Bout du Monde (1980) avec la participation du flûtiste Raymond Guiot, Changement de Propriétaire - Chez Bertin (1982, en public à l'Olympia et 2e Grand Prix de l'Académie Charles-Cros), avec ses partenaires habituels, le guitariste Marc Ducret et le claviériste François Couturier, puis Ma Vie, Mon Œuvre (1984), où jouent Roger Guérin et Jean-Louis Chautemps. En 1988, Jacques Bertin adapte des textes de Luc Bérimont pour un recueil en son hommage, Bertin Chante Bérimont, avant de diriger les pages culturelles du magazine Politis de 1989 à 2000, où figure sa chronique « Malin plaisir ». L'auteur, compositeur et interprète n'abandonne pas pour autant la chanson et signe, entre 1989 et 2019, une dizaine d'albums pour les Disques Velen, qui publie également une intégrale de ses disques précédents. Auteur d'un ouvrage consacré à Félix Leclerc, Le Roi heureux (1987), Jacques Bertin se produit régulièrement au Québec et dévoile après Du vent, Gatine !, un deuxième roman intitulé Une affaire sensationnelle (2010). En dehors de son activité de poète et chanteur, il crée en 2007 le Prix Jacques-Douai, dédié à la chanson francophone. ---- Réédition en double cd de deux enregistrements publics du chanteur poète Jacques Bertin. Le premier disque renferme douze morceaux issus de son concert donné en public au théâtre de la Gaité Montparnasse le 29 septembre 1978. Quant au second opus, il contient dix-neuf titres intimes et émouvants en guitare-voix, issus de son récital joué le premier décembre 2000 au café-théâtre « Aux oiseaux de passage » à Québec. (CL) CD 1... En Public 1978 CD 2... En Public 2000