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Angevin de coeur, Phil DEVAïL est plus que tout citoyen du monde. Sa musique vient de partout, aussi bien des rives du Mississipi que des pistes africaines, du punk rock ou du Hip Hop. Le seul fil rouge dans sa partition libertaire tient au texte, souvent sombre, engagé, toujours rythmé et porteur d'images fortes.

Ces deux bruns dont l'un tire sur le gris chantent le spleen avec une ironie mordante, dans une langue explicite et poétique. Les mélodies sont obsédantes et la tête bouge sur une électro-pop élégante et racée. Les mots sont comme des percussions qui frappent au ventre. Ça remue et ça fait marrer. L'amour, les mômes, la mort, le sexe... Rouquine aime bien James Blake et Boris Vian, Alt-J et Orelsan. En live, les arpèges d'une guitare électrique planent et s'ajoutent aux claviers, les deux voix se mêlent dans les harmonies baroques et atmosphériques. Rouquine se barre, pays lointain et grands espaces, mais les rythmiques se musclent et on garde toujours le corps en mouvement, pieds au sol. Jouant avec les codes urbains sur des thèmes actuels, Rouquine dépoussière la chanson et prend son public à contre-pied. -- Ses grandes dates : 2011 : Nino et Sébastien fondent le groupe Babel avec Solène Cosma et Nicolas Quesson. 2019 : Ils fondent le duo Rouquine. 2020 : Ils sortent leur premier single, « Cyborg ». 2021 : Ils sortent le single « Mortel » & remportent la finale de l’émission « The Artist ».

Jac Livenais est guitariste, chanteur professionnel depuis 1992. Il participe aux Rencontres d’Astaffort* en 1995 en tant qu’auteur et y retourne en 1997 pour un stage d’écriture avec Brice Homs. Suite à ces rencontres, Jacques Livenais écrit et compose pour Marielle Dechaume (chanteuse) jusqu’à la sortie de l’Album « En mon âme et confiance » (1998). 1998 voit le début d’une collaboration artistique avec le chanteur Niobé. Collaboration qui va durer jusqu' en 2016 après 5 albums CD (voir discographie) et de nombreux concerts en France et à l’étranger (France métropolitaine, Dom Tom, Belgique, Suisse, Allemagne). Au sein de cette équipe artistique , il participe en 2016 à la création d'un spectacle avec Romain Didier autour du répertoire de Francis Lemarque : La route est un long ruban .Création au Train Théatre à Portes Les valence. De 2002 à 2011, il est engagé comme guitariste compositeur dans la compagnie du Bibliothéatre, compagnie spécialisée dans la mise en scène de la littérature. Il tient alors un rôle de « complice musical » dans divers spectacles de la compagnie: 2002 : C’est tout son père. 2003 : C’est tout sa mère. 2005 : Tout seul comme un grand / Les Salades Amoureuses. 2007 : Vins de Fables. 2010 : Daisy des villes et Benny des champs. 2011 : Les fruits du hasard. Jac croise également le chemin de Gilles Guillot et Isa Mecure de la compagnie du Théatre du Barouf sur deux projets: Coordinateur artistique de l'album Ou vont les mots ? (2007) et compositeur de la chanson emblèmatique de la pièce : La Brasserie de l'Univers (2009). Suite à de nombreuses rencontres avec les enfants dans le cadre de résidences artistiques vient le désir en 2011 de développer un répertoire de chansons pour jeune public. Il présente alors La Box à Jac, spectacle de chansons à gestes et de rondes pour des enfants de 6 mois à 6 ans env. Il en sera l’auteur, le compositeur et l’interprète.

Après avoir suivi une formation musicale au conservatoire d'Angers, Niobé prend le chemin du théâtre en 1987 en passant par les cours Florent à Paris. Il joue dans les créations du Théâtre régional des Pays de la Loire, du théâtre de l’Ephémère au Mans, du théâtre Le Passage à Fécamp, de la compagnie Banquet d’Avril à Nantes. Pour le cinéma, il travaille à trois reprises sous la direction de Claude Chabrol, et participe à la bande originale du second film de Robin Renucci. Il mène en parallèle son travail d'auteur compositeur interprète avec sept albums studio et un album live à son actif. Il a reçu un chœur chorus pour l'album De l’humain dans nos affaires » décerné par la revue Chorus les Cahiers de la Chanson, et un coup de cœur décerné par l'Académie Charles-Cros1. En 2018, il sort son septième album Social Dancing. avec son fils Tom aux machines, un travail électro chanson

Ces deux bruns dont l'un tire sur le gris chantent le spleen avec une ironie mordante, dans une langue explicite et poétique. Les mélodies sont obsédantes et la tête bouge sur une électro-pop élégante et racée. Les mots sont comme des percussions qui frappent au ventre. Ça remue et ça fait marrer. L'amour, les mômes, la mort, le sexe... Rouquine aime bien James Blake et Boris Vian, Alt-J et Orelsan. En live, les arpèges d'une guitare électrique planent et s'ajoutent aux claviers, les deux voix se mêlent dans les harmonies baroques et atmosphériques. Rouquine se barre, pays lointain et grands espaces, mais les rythmiques se musclent et on garde toujours le corps en mouvement, pieds au sol. Jouant avec les codes urbains sur des thèmes actuels, Rouquine dépoussière la chanson et prend son public à contre-pied. -- Ses grandes dates : 2011 : Nino et Sébastien fondent le groupe Babel avec Solène Cosma et Nicolas Quesson. 2019 : Ils fondent le duo Rouquine. 2020 : Ils sortent leur premier single, « Cyborg ». 2021 : Ils sortent le single « Mortel » & remportent la finale de l’émission « The Artist ».

1955. Naissance à Angers. 1970. Découvre le rhythm'n'blues et commence à jouer du piano. 1979. Premier groupe, de musique expérimentale, Yantra. 1985. Création du groupe Emma Zita, avec lequel il jouera cinq ans. 1996. Rejoint la compagnie Jo Bithume 2014. Sortie de son premier album solo, Mauvaise conduite. Un choc. Quand il découvre la musique soul et rhythm'n'blues de la maison de disque Motown dans un camp d'ados, Philippe Gohard est subjugué. « Beatles, Stones : tout en découlait ». Grâce au vieux Teppaz de sa tante, l'Angevin commence à décrypter les morceaux. S'essaie au piano. « Mais mon prof voulait m'apprendre La Truite, de Schubert, et ça me faisait un peu chier... ». Heureusement, le même prof est aussi épris de jazz. « À la place des cours, on faisait des boeufs ; il jouait du piano, je tapais sur une batterie composée de barils de lessive et d'une casse en bois... » Les années passent, l'équipement s'étoffe, les groupes se succèdent. Ce sera Yantra, de la musique expérimentale, à la fin des années 70, puis Square Addagio, du rock progressif, Games, du rock anglais, Doctor hit, du rock tout court, et Emma Zital, des reprises de rhythm'n'blues et des compositions. « On a joué pendant cinq, six ans, en France, en Suisse et en Allemagne ». Philippe Gohard a aussi accompagné Jean-Philippe Vergneau (l'un des pionniers du rock à Angers, aujourd'hui directeur technique du Quai), avant de rejoindre la compagnie Jo Bithume, en 1996. Comme musicien et arrangeur pour Océano Satanas, avant de composer la musique de tous les gros spectacles, de Mister Jo à Far West 2037, en passant par Le songe et Victor Frankenstein. Parallèlement, Philippe a créé Traz, un très joli duo avec la trapéziste Mounira Taïrou qui mêle trapèze et musique. Et il vient de fonder Number nine, avec un groupe de potes, pour reprendre des classiques des années 60 et 70. Baigné dans la musique du matin au soir, le multi-instrumentiste décrit des influences très larges, de Robert Wyatt à Bashung, en passant par Burt Bacharach ou Christophe. Et une réelle passion pour le rhythm'n'blues, la soul et la musique anglo-saxonne en général. Mauvaise conduite en témoigne abondamment !

Spicy Box est un groupe de fusion français, originaire de Saumur, mêlant hip-hop, punk rock et electro. Actif dans les années 1990, le groupe se composait de neuf membres.

En Décembre 2010 Naissance du groupe The dolls men Le style de notre groupe : Rock fusion, Psychédélique (Rock 70’s). Nous composons paroles et musiques. En Avril 2011 nous enregistrons notre album « Between heaven and hell » qui est sorti en Octobre 2011. Janvier 2015 sortie de notre 2 eme album MEN HEAR Influencés par Pink Floyd, Jimy Hendrix, Deep purple et toutes les musiques celtique……..Mais nous développons un style très personnel Les textes, pour la plupart en anglais, expriment le mal être de l’homme et de notre civilisation, sous forme de contes philosophiques.En perpétuelle recherche, , nous aspirons, en utilisant l’influence des groupes psychédéliques des années 70, à créer un style spécifique qui allie Violence et Réflexion.

De notoriété internationale, l'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL) propose des concerts de musique classique et contemporaine sur l’ensemble du territoire régional et dans le monde entier. L’objectif de l'Orchestre National des Pays de la Loire est de partager la musique avec le plus grand nombre, y compris dans les plus petites communes ligériennes. Il bénéficie du soutien financier de la Région des Pays de la Loire, du Ministère de la culture, des Villes de Nantes et d'Angers et des Départements de Loire-Atlantique, du Maine-et-Loire et de Vendée.

Pour cette création Bouskidou pioche dans ses albums et revisite une quinzaine de ses chansons, égratignant au passage le monde merveilleux de l'enfance avec joie et malice ! Vacances en famille, suppositoire ou chaussette perdue, ce qui fait le drame et le bonheur des parents et de leur progéniture est enfin abordé de manière jubilatoire et en musique. Quiconque ayant été enfant au moins une fois dans sa vie comprendra enfin qu'il n'est pas seul... Mieux ça serait pire et les quatre lascars de Bouskidou dans une mise en scène débridée vont vous en faire la preuve en chansons. Un concert pas que jeune public, pas que familial, pas que c'est parce que mais quand même !

"« Rouge, noir, bleu ? C’est quelle équipe, ça ?« , ironise Doumé (guitares) en 1993. Trois albums, trois couleurs : le rouge des briques anglaises (Lost in Heaven, 1990) ; le noir de l’exaspération (Letters for Kings, 1991) ; le bleu du fer rougi qu’on trempe dans l’eau glacée (Bleus, 1993). [...] Mais ce disque, Miles Away : de quelle couleur est-il ? Bleu, comme ce qui laisse des traces : la fin brutale des Noodles (1989), le départ de Ted Niceley en plein enregistrement de Bleus (1993) Noir, comme la dissolution du groupe (1994) Rouge, comme la résurrection sonore de janvier 2015." Nineteen Something, éditeur du disque

La Phaze est un groupe de punk rock et drum and bass français, originaire d'Angers. Le groupe puise son inspiration dans divers univers dub, downtempo, hip-hop, free jazz et acid jazz, jungle, et ragga. La Phaze est formé en 1999 par Arnaud Fournier (guitares, cuivres et chœurs, également membre de Hint) et Damny Baluteau (clavier, machine et chant). DJ Mouf (platines, sampleur et chœurs) rejoint le duo en 2000, en 2004 ce dernier quitte le groupe pour être remplacé par Aurélien Walter (DJ Nevrax). En 2006, le groupe est rejoint par Guillaume Rousé à la batterie qui était le batteur de Superbus. En 2012, le groupe se sépare.

Des chansons pop-rock aux harmonies vocales scintillantes, un kick ga-lopant volé aux dancefloors, de la saturation et du gros son : à trois, les ange-vins de Misty Socks produisent du jus pour dix ! C'est sur scène qu'il faut les voir, et se laisser emporter par leur énergie communicative, irrésistible. Bass, Vocals – Clémentine Bartaud Drums – Mathieu Meunier Guitar, Vocals – Corentin Ollivier