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DARIA est un groupe de rock underground originaire d'Angers. Underground. Qu’est-ce que ça veut dire, me demanderez-vous ? Cela signifie qu'au cours des 20 dernières années, Daria a fait partie de ces groupes qui travaillent dur, tournent encore et encore, se soucient de la musique, ont besoin de l'exprimer à d'autres personnes partageant les mêmes idées et continuent toujours. Possédée par un esprit punk rock DIY-or-die, Daria émet un battement de cœur collectif qui suit le chemin forgé par la scène indie rock américaine qui nous a donné des groupes tels que The Jesus Lizard, Jawbox et Hot Water Music. Après leur quatrième album « Impossible Colours » produit et enregistré avec J. Robbins à Baltimore, MD, USA et sorti en janvier 2016 sur le label allemand Arctic Rodeo Recordings, le groupe s'est lancé dans une tournée de plus de 80 concerts à travers l'Europe, le Royaume-Uni et aux États-Unis avant de faire une pause à partir de fin 2017. 2022 marque le retour officiel de Daria qui se produira à nouveau en live et sortira bientôt de nouvelles musiques. Pour en revenir à ce que j’entends par « underground », je pense que Daria pourrait être la réponse de la France à vos héros underground qui partagent les mêmes valeurs, le même esprit et la même intensité. Pour les disciples de l’Église du Bruit, il est temps de se lancer dans un pèlerinage français.

Le Chœur d'Hommes d'Anjou interprète aussi bien des chants traditionnels, des chants de la mémoire, des liturgies orthodoxes, des chœurs d'opéras et du Gospel. Après notre “Petite Barque” de 1999, “Libertés” en 2003, et “Opéra Tradition” en 2006, notre 4ème CD “Carnets de Voyages” prend tout son sens dans l'histoire du Chœur d'Hommes d'Anjou.

Retrouvez à traves ce disque quelques extraits des concerts donnés par les musiciens de l'ONPL à huis clos et diffusés sur les ondes radio de décembre à mai 2021. ---- L'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL), est un orchestre symphonique français basé en région Pays de la Loire, à Angers et à Nantes. Né en 1971 de la réunion de l'orchestre de l'ancien opéra de Nantes et de la Société des concerts populaires d'Angers, il est d'abord Orchestre Philharmonique des Pays de la Loire (OPPL) avant de devenir Orchestre National des Pays de la Loire en 1985. De notoriété internationale, l'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL) propose des concerts de musique classique et contemporaine sur l’ensemble du territoire régional et dans le monde entier. L’objectif de l'Orchestre National des Pays de la Loire est de partager la musique avec le plus grand nombre, y compris dans les plus petites communes ligériennes. Il bénéficie du soutien financier de la Région des Pays de la Loire, du Ministère de la culture, des Villes de Nantes et d'Angers et des Départements de Loire-Atlantique, du Maine-et-Loire et de Vendée.

L'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL), est un orchestre symphonique français basé en région Pays de la Loire, à Angers et à Nantes. Né en 1971 de la réunion de l'orchestre de l'ancien opéra de Nantes et de la Société des concerts populaires d'Angers, il est d'abord Orchestre Philharmonique des Pays de la Loire (OPPL) avant de devenir Orchestre National des Pays de la Loire en 1985. De notoriété internationale, l'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL) propose des concerts de musique classique et contemporaine sur l’ensemble du territoire régional et dans le monde entier. L’objectif de l'Orchestre National des Pays de la Loire est de partager la musique avec le plus grand nombre, y compris dans les plus petites communes ligériennes. Il bénéficie du soutien financier de la Région des Pays de la Loire, du Ministère de la culture, des Villes de Nantes et d'Angers et des Départements de Loire-Atlantique, du Maine-et-Loire et de Vendée. ---- Enregistrement réalisé le 13 février 2009 à France Bleu Loire Océan.

L'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL), est un orchestre symphonique français basé en région Pays de la Loire, à Angers et à Nantes. Né en 1971 de la réunion de l'orchestre de l'ancien opéra de Nantes et de la Société des concerts populaires d'Angers, il est d'abord Orchestre Philharmonique des Pays de la Loire (OPPL) avant de devenir Orchestre National des Pays de la Loire en 1985. De notoriété internationale, l'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL) propose des concerts de musique classique et contemporaine sur l’ensemble du territoire régional et dans le monde entier. L’objectif de l'Orchestre National des Pays de la Loire est de partager la musique avec le plus grand nombre, y compris dans les plus petites communes ligériennes. Il bénéficie du soutien financier de la Région des Pays de la Loire, du Ministère de la culture, des Villes de Nantes et d'Angers et des Départements de Loire-Atlantique, du Maine-et-Loire et de Vendée.

L'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL), est un orchestre symphonique français basé en région Pays de la Loire, à Angers et à Nantes. Né en 1971 de la réunion de l'orchestre de l'ancien opéra de Nantes et de la Société des concerts populaires d'Angers, il est d'abord Orchestre Philharmonique des Pays de la Loire (OPPL) avant de devenir Orchestre National des Pays de la Loire en 1985. De notoriété internationale, l'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL) propose des concerts de musique classique et contemporaine sur l’ensemble du territoire régional et dans le monde entier. L’objectif de l'Orchestre National des Pays de la Loire est de partager la musique avec le plus grand nombre, y compris dans les plus petites communes ligériennes. Il bénéficie du soutien financier de la Région des Pays de la Loire, du Ministère de la culture, des Villes de Nantes et d'Angers et des Départements de Loire-Atlantique, du Maine-et-Loire et de Vendée. ---- Enregistrement réalisé le 04 février 2008 à France Bleu Loire Océan.

"Créé en 2006 à Angers, Zalem est un de ces groupes qui ont su s’appuyer sur les fondations les plus solides du post rock pour réussir à se fabriquer un style unique en son genre et s’il n’a fallu que peu de temps pour que le quartet ne se fende d’une première démo d’une trentaine de minutes, c’est en prenant ensuite tout son temps que cette première véritable œuvre des Angevins a été imaginée, le quartet ayant commencé à travailler sur ses compositions en 2009 pour finir aujourd’hui par nous proposer un double effort livré dans un superbe digipack cartonné. Usant d’une architecture progressive avec d’une part des titres à rallonges mais aussi des structures qui démarrent calmement pour se terminer généralement en feu d’artifice, Antoine Gerzé et Olivier Le Turdu aux guitares, Charles Guerin à la basse et Jean-Philippe Vial aux drums ont réussi à rassembler une foule d’influences plutôt étonnante pour nous emmener au plus loin dans leur imagination, et le mieux, c’est que ça fonctionne ! La couleur instrumentale dominante de « Stigma » est un des ingrédients qui contribuent au mystère qui découle naturellement de la musique de Zalem et si l’on a tendance à perdre un peu pied lors des premiers instants de ce double opus, on finit fatalement par entrer dans le trip proposé par le quartet, quand bien même ce dernier se laisse aller par moments à quelques longueurs et à quelques répétitions pas forcément indispensables. En multipliant toutefois assez intelligemment les ambiances et en s’essayant à divers breaks du plus bel effet, Zalem parvient tout de même à tenir l’auditeur en haleine plus des deux tiers du temps sur ces presque deux heures de rock torturé, tarabiscoté, un peu barré aussi de temps en temps, un rock qui ne se plie pas aux caractéristiques stricto sensu du genre et qui de temps à autres s’offre de belles prouesses qui s’inscrivent dans la lignée de bonnes idées de départ et qui transforment des coups d’essai comme « Hypnotic Oblivion », « Inside The Dark Nebulae », « Pandemonium Redux » ou « Waiting For Nothing » en véritables coups de maîtres ! Les moins friands d’expérimentations progressives décrocheront naturellement au bout d’une quinzaine de minutes mais les autres, ceux pour qui les pièces épiques à souhait ne sont pas un handicap, se régaleront jusqu’à plus faim d’un contenu globalement riche et même d’un ultime morceau de plus d’une demi-heure, « Panorama Ephemera », qui finit d’inscrire définitivement Zalem dans la droite lignée des grands groupes progressifs … A réserver à un public averti !" Zicazic

Groupe « à message » et qui le revendique, Dadja rappelle à notre mémoire trop souvent défaillante le spectre du 21 avril, dénonce la manipulation de la télé, les méfaits de l’alcool, sans renoncer à la recherche d’un possible espoir dans ce monde… Pour les amoureux de reggae et de rock avec des solos bien énervés ou plus tranquilles, et à conseiller à tout ceux pour qui la surprise est synonyme de plaisir…

D'un côté deux adeptes de machines qui s'expriment au sein d' ALTAÏ, de l'autre Jérôme Paressant (clarinettiste, guitariste, initié aux machines) et son projet ABRAXAS PROJECT. Leur rencontre sur ce disque est sans aucun doute des plus belles confrontations musicales du moment. Mêlant astucieusement électronique et acoustique, les onze chapitres de ce « Ouroboros » vous incitent à fermer les yeux, à vous concentrer sur les sons et les instruments, venus tout droit des musiques du monde, du jazz sous-titré parfois « free » et de l'électronica. Leurs proportions sont soigneusement étudiées et respectées. À aucun moment les uns n'empiètent sur les autres ; bien au contraire, les uns servent les autres, l'alchimie est tout simplement parfaite, parce que chacun excelle dans son domaine (que ce soit dans l'électro ou dans le jazz/world) et demeure ouvert à la confrontation. Pas très loin de Boards of Canada, Amon Tobin, Cinematic Orchestra et consorts, ce projet demeure fourni, éloquent, abouti et réussi. Cécile Arnoux

Depuis 2005 l'ensemble franco-javanais Pang Pung fait dialoguer les cultures occidentales qui l’environnent avec celles de l’Asie et de l’Orient. Son langage aussi bien traditionnel que contemporain explore à travers la musique, la danse et le théâtre d’ombres les arts scéniques de l’Inde, du bassin méditerranéen et de l’Indonésie. Dans la formation Pang Pung trio, les guitaristes aux multiples instruments à cordes Jean Desaire et Brice Kartmann et le percussionniste Vincent Couprie nous racontent leur orient, celui de leurs voyages et rencontres en Grèce, en Turquie et en Inde. Ils partagent l'expérience sombre d'une plongée dans la nuit, dans les abysses, et au cœur du magma, offrant au public submergé de sons l'espace et le temps pour ?goûter l'acoustique...? "Là où certains campent sur leurs frontières, il y en a d’autres qui les redessinent… Ainsi du PANG PUNG TRIO, dont l’univers sonore a fait en sorte que la Loire se jette dans la Méditerranée et rejoigne, via la mer Égée et la mer Rouge, l’Océan indien et la mer de Java Pang Pung Trio et les trois artistes qui le composent, Jean Desaire, Brice Kartmann et Vincent Couprie sont des musiciens aux multiples talents capables de jouer sur cümbüs, tabla, oud, sarod, deholla ou encore baglama pour n’en citer que quelques-uns mais qui sont tous des instruments à cordes ou à percussions.

Depuis 2005 l'ensemble franco-javanais Pang Pung fait dialoguer les cultures occidentales qui l’environnent avec celles de l’Asie et de l’Orient. Son langage aussi bien traditionnel que contemporain explore à travers la musique, la danse et le théâtre d’ombres les arts scéniques de l’Inde, du bassin méditerranéen et de l’Indonésie. Dans la formation Pang Pung trio, les guitaristes aux multiples instruments à cordes Jean Desaire et Brice Kartmann et le percussionniste Vincent Couprie nous racontent leur orient, celui de leurs voyages et rencontres en Grèce, en Turquie et en Inde. Ils partagent l'expérience sombre d'une plongée dans la nuit, dans les abysses, et au cœur du magma, offrant au public submergé de sons l'espace et le temps pour ?goûter l'acoustique...? "Là où certains campent sur leurs frontières, il y en a d’autres qui les redessinent… Ainsi du PANG PUNG TRIO, dont l’univers sonore a fait en sorte que la Loire se jette dans la Méditerranée et rejoigne, via la mer Égée et la mer Rouge, l’Océan indien et la mer de Java Pang Pung Trio et les trois artistes qui le composent, Jean Desaire, Brice Kartmann et Vincent Couprie sont des musiciens aux multiples talents capables de jouer sur cümbüs, tabla, oud, sarod, deholla ou encore baglama pour n’en citer que quelques-uns mais qui sont tous des instruments à cordes ou à percussions.

Une rasade de funk, deux doigts de ska, un zest de reggae et un soupçon de jazz ? Voici le cocktail savoureux que vous propose ce combo angevin de six musiciens. Une musique festive, fraîche et colorée emmenée par des paroles délectables qui vous rappellent le bonheur des plaisirs simples. Le groupe dicte un message concerné, positif et plein d'enthousiasme : effet antidépresseur garanti !

"Ultra énergique, second degré voire ironique… Voilà quelques qualificatifs qui colleraient bien à la peau du groupe angevin Supertigre ! Eux, aiment à qualifier leur style de « Fuckin wack’n’wall ». Site internet : angersmaville.com

En 1977, les musiciens angevins qui fondent l'association Ellébore se préoccupent surtout de sauver la musique tradtionnelle de leur région. Ils apprennent le répertoire instrumental et le style de jeu auprès des anciens, collectent des chants, et publient plusieurs 33 tours présentant ces répertoires. Au fil des années, la petite bande de quatre à cinq musiciens, s'accompagnant à la guitare, à l'accordéon, à la flûte et à la veuze - cornemuse jadis en usage sur les deux rives de l'estuaire de la Loire - a créé un univers musical bien à elle. Aux compositions orignales, inspirées par leurs amis mariniers ou leurs navigations actuelles, se mêlent des chants directement cueillis dans la tradition. Par la magie de la musique, Ellébore entraîne tranquillement ses auditeurs "de balise en galarne" vers la "rue du tangage", ou encore à la rencontre des "pêcheurs de sable".