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Auteur-compositeur-interprête originaire du Sud de la France, entre Cévennes et Toscane, Cendrio livre en 2014, en toute discrétion, son 6e disque, baptisé Parlez-moi de moi. L’univers de Cendrio, c’est de la chanson sur fond de guitares, le plus souvent electriques. Ses mots sont empreints de son quotidien, de l’actualité, de ses lectures… le tout habilement orchestré, n’oubliant ni la belle mélodie, ni le refrain entêtant. A la bonne heure, Mona Lisa, Ainsi soit-il Giacometi… les chansons de Cendrio se succèdent nonchalamment, jusqu’à se fixer inconsciemment dans votre tête, pour la journée. Les 12 chansons qui composent ce nouvel album n’ont rien à envier à des Renan Luce ou des Mickaël Miro; non, rien, il ne leur manque que le coup de projecteur d’un plus grand média que le nôtre… … le petit coup de pouce supplémentaire qui ferait la différence, le déclic, qui le ferait arriver « un jour à la bonne heure »… En attendant, je vous laisse découvrir intimement ce chanteur passionné et passionnant, que vous pouvez écouter ou lire (ses textes) sur son site officiel. Parlez-moi de moi est un album plein de force, d’énergie, mais aussi de poésie. De quoi confirmer Cendrio comme un auteur incontournable de la scène française.

Sa jeunesse c'était Brel, Brassens, Barbara puis le rock'n roll. 1978 : création du groupe COLOQUINTE, inspiré par des artistes tels que : Thiéfaine, Tachan, Ange, Harmonium. Guitare, flûte traversière, voix, le son du groupe est trouvé. 1989 : fin de COLOQUINTE, il monte 2 spectacles de reprises de Jacques BREL, puis 3 créations, l'amour, le social et le Rock'n Routard et 2 spectacles pour enfants. 800 concerts, 12 albums, l'Europe, des premières parties de Lavilliers, Fugain, Escudéro, Catherine Ribeiro. Il a chanté au théâtre d'Angers, au centre des congrès, au parc des expositions d'Angers et dans les salles de la région. 2021 : fin de l'aventure Francis Saulnier.

Sa jeunesse c'était Brel, Brassens, Barbara puis le rock'n roll. 1978 : création du groupe COLOQUINTE, inspiré par des artistes tels que : Thiéfaine, Tachan, Ange, Harmonium. Guitare, flûte traversière, voix, le son du groupe est trouvé. 1989 : fin de COLOQUINTE, il monte 2 spectacles de reprises de Jacques BREL, puis 3 créations, l'amour, le social et le Rock'n Routard et 2 spectacles pour enfants. 800 concerts, 12 albums, l'Europe, des premières parties de Lavilliers, Fugain, Escudéro, Catherine Ribeiro. Il a chanté au théâtre d'Angers, au centre des congrès, au parc des expositions d'Angers et dans les salles de la région. 2021 : fin de l'aventure Francis Saulnier.

Chritian nous partage des chansons françaises, rock, à la guitare et au chant, des musiques variées, du rétro au moderne.

La Ruda est un groupe de rock alternatif français, originaire de Saumur (à proximité d'Angers). Formé en 1993, dissous en 2012 puis reformé en 2019 pour faire une seconde et dernière tournée d'adieux et aussi présenter "Le grand retour de La Ruda" . Il est initialement appelé La Ruda Salska, nom inspiré de celui d'une ville polonaise, Ruda Slaska, mais aussi de leurs goûts musicaux (rock, ska, salsa), et donc de la musique qui est proposée dans leur groupe.

A la croisée des rêves et des sens, au vertige de la réalité... Le son Rock Onirique et puissant de CHIENDENT vous embarque le temps d’une rencontre Les textes sont autant de questions sur les dérives et les rouages de notre société humaine

En 1977, les musiciens angevins qui fondent l'association Ellébore se préoccupent surtout de sauver la musique tradtionnelle de leur région. Ils apprennent le répertoire instrumental et le style de jeu auprès des anciens, collectent des chants, et publient plusieurs 33 tours présentant ces répertoires. Au fil des années, la petite bande de quatre à cinq musiciens, s'accompagnant à la guitare, à l'accordéon, à la flûte et à la veuze - cornemuse jadis en usage sur les deux rives de l'estuaire de la Loire - a créé un univers musical bien à elle. Aux compositions orignales, inspirées par leurs amis mariniers ou leurs navigations actuelles, se mêlent des chants directement cueillis dans la tradition. Par la magie de la musique, Ellébore entraîne tranquillement ses auditeurs "de balise en galarne" vers la "rue du tangage", ou encore à la rencontre des "pêcheurs de sable".

Musicienne de formation, Céline Villalta suit ses études au Conservatoire de Bourges. Pianiste, accordéoniste et chanteuse, elle joue dans plusieurs groupes de rock, de chanson française, de folk. Elle crée des arrangements pour la chanson et compose pour le théâtre. En tant que compositrice, elle développe un travail sur la mise en musique de textes poétiques. Elle crée et interprète son tour de chant solo "per Milena" dans lequel elle s’accompagne au piano et à l’accordéon. Elle travaille en tant que comédienne dans différentes compagnies, telles que Les Passantes (Angers), Le Bibliothéâtre (Angers), Chantier 21 Théâtre (Caen), Le Théâtre de La Passerelle (Limoges). Elle fera également des rencontres avec la danse: "Between" - Cie Olivier Bodin (Angers); "Dis, tu laisses la lumière dans le couloir?" - Hanoumat et Le Pied d’Oscar (Nantes). En 2012, elle travaille la technique vocale avec Michele Troise et Michel Jonasz à l’atelier de la Main d’or à Paris. Depuis 2012 elle propose diverses formes de représentations musicales seule en scène : concert classique au piano, concert-lecture... En 2015, elle crée un monologue au piano : « 88 petits marteaux ».

A la croisée des rêves et des sens, au vertige de la réalité... Le son Rock Onirique et puissant de CHIENDENT vous embarque le temps d’une rencontre Les textes sont autant de questions sur les dérives et les rouages de notre société humaine ------ rock français indépendant / ANGERS (49) un son rock à fleur de peau! celui de quatre musiciens clairement engagés des textes qui s'interrogent sur les dérives les ruptures et les rouages de notre société humaine... une voix puissante, charismatique, aux commandes de cette frénésie collective ! "Mauvaise graine", pulsion, rage, sueur, cordes et saturations...

Se définissant lui-même comme un artisan de la musique, Fabrice Falandry est également professeur de guitare. Expert des registres delta-blues (slide, Weissenborn et lap-steel), il a déjà publié deux E.P.s (“Au Zénith” en 2017, et “Le Goût De L’Effort” en 2019), et ouvert en concert pour Otis Taylor, Nick Moss, Paul Personne, Sanseverino, Tété et Michel Jonasz. Enregistrées en trois jours seulement à Saint-Brieuc, ses parties guitares et voix furent ensuite enrichies des apports respectifs de l’harmonica de Bruno Tredjeu, de la slide de Mathieu Pesqué (qui produit le tout), ainsi que de ceux, tout aussi ponctuels, de la batterie de François Pancher, de la basse de Fred Féraud et du violon de Marie Lesnik. Par delà sa magistrale maîtrise instrumentale, ce qui distingue Fabrice Falandry du peloton des bluesmen acoustiques de l’Hexagone, c’est avant tout son parti-pris de la francophonie. Autant ciselés que d’une rigueur consommée, ses textes distillent une poésie de l’errance et de la dissidence fidèle aux thêmes récurrents du blues (“Je Ne Suis Pas Un Toit”, “Ce Que Nous Sommes”), tout en véhiculant des préoccupations aussi actuelles qu’intemporelles (justice sociale, écologie, ancrage territorial…). D’une diction impeccable, son chant égrène des lyrics perpétuant les traditions d’un Bill Deraime ou d’un Francis Cabrel (dont il reprend ici le “Samedi Soir Sur La Terre”), tandis que son picking (souvent marié à la slide) renvoie à la veine agreste d’un Cadijo (“La Folie Des Gens Ordinaires”, “Le Goût De L’Effort”). Dans l’esprit alerte et sophistiqué du grand Mississippi John Hurt, la plage titulaire emporte ainsi l’adhésion, de même en ce registre que “Chez Moi” et “La Crue. Un peu comme si les premiers Hot Tuna avaient marié Gary Davis à Gérard Manset, voici un album qui ravira autant les amateurs exigeants de blues acoustique que ceux des belles lettres. Faîtes donc comme lui, tentez l’expérience!

Le Chœur d'Hommes d'Anjou interprète aussi bien des chants traditionnels, des chants de la mémoire, des liturgies orthodoxes, des chœurs d'opéras et du Gospel. Après notre “Petite Barque” de 1999, “Libertés” en 2003, et “Opéra Tradition” en 2006, notre 4ème CD “Carnets de Voyages” prend tout son sens dans l'histoire du Chœur d'Hommes d'Anjou.