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En 2013, le Chalonnais Nicolas Danard, bien connu en tant que slameur sous le nom de Poison d'Avril, invite sur scène le bassiste Mathias Massieu (du groupe les Légionnaires du Futur et le Souffle du Larsen) à l'accompagner sur quelques poèmes. Collaboration qui aboutit très vite à la création de la formation le Grand Orchestre d'Alphonse Sauvage. Après deux sorties (au Bastringue et au Faux chai) et un accueil enthousiaste du public, le groupe s'agrandit avec la venue du beat-boxer Gérald Aubert (le Souffle du Larsen). Ce trio forme, selon les protagonistes, « un projet atypique et farouchement vivant où la poésie épouse les instrus pour le grand décollage. Le Grand Orchestre prend la route, prêt à écumer les scènes et enflammer les mots ! »

Genèse de l’album : C’est à la médiathèque de Murs-Erigné, une commune proche d’Angers, que je fait une rencontre déterminante le 6 mai 2023. Ce soir-là, le patron de la médiathèque, Thierry Dupont, avait invité Laurent Thibault pour évoquer l’époque glorieuse où il tenait les manettes du studio du Château d’Hérouville et l’ouverture de son prochain studio. En fin de soirée devant les petits-fours, je fait la connaissance de Wilfried Chevallier, un batteur nantais. Je lui fait part de ma volonté d’enregistrer mon deuxième album. Wilfried m’écoute attentivement. Le rendez-vous est pris pour les grandes vacances. L’esprit de l’album : L’album contient des chansons dites ‘’à texte’’. Je met un soin tout particulier à l’écriture de mes textes. Je préfère la rime riche à la rime suffisante, la rime suffisante à la rime pauvre et la rime pauvre à l’absence totale de rime. Je suis également très sensible au rythme de la phrase. Mon répertoire aborde des sujets humoristiques, farfelus, sérieux, réalistes, historiques, sentimentaux… ma culture musicale vient du jazz. Cela se sent dans certains accompagnements. --- C’est un peu avant la trentaine que je décide d’écrire des textes de chansons et de les enregistrer sur le tard. Le « Malappris » est le titre de mon 2e album. Découvrez François Perrot, auteur, compositeur et interprète de chansons de variétés et jazzy en langue Française. Plongez vous dans son univers original.

CIE MEDALGIO (fanfare de rue) : Créé en janvier 2004, la Compagnie Médalgio joue un répertoire d’influence populaire naviguant entre les Antilles (ska, tchatcha, biguine), l’Europe de l’Est et notre Anjou traditionnelle. Le tout avec une forte teinte jazzy. On peut définir la compagnie Médalgio comme une fanfare de rue. Créée en 2004, elle est composée de 12 musiciens originaires du Choletais (saxos sopranos, saxos tenors, saxo barython, tuba, trompettes, trombonnes, percussions). On peut définir la C° Médalgio comme une fanfare de rue, dont voici la composition : Sax Soprano :Laurent Papin,Sax Ténor :François Babin,Sax Baryton :Marielle Pineau,Trompettes :Christian Guilbault,et Yann Kermanc’h,Trombone et Tuba :Patrick Vergondy,Percussionnistes :Bruno et Fabrice Guilbault et Philippe Rabineau Régisseur Technique La Compagnie Médalgio à enregistré son 1er CD en Juillet 2005.

"Le sang du loup" est un oratorio sur un conte d'un village angevin : Chigné. C'est le concert qui a été donné au Théatre Municipal d'Angers, le 14 décembre 1988 qui vous est proposé dans ce premier disque compact. L'otario "Le Sang du Loup" a été créé le 13 et 15 décembre 1987 au Centre Culturel d'Avrillé. Ce spectacle alliant musique, jeux de lumière et chorigraphie, fut redonné au printemps 88 en l'abbaye royale de Fontevraud dans le cadre du 4ème festival Anjou-Chorales, à Vihiers (49) pour le fianl du 2ème festival du Layon, à Osnabruck, le 12 novembre 88 (RFA), au Mans le 4 décembre, et à St Philibert de Gandlieu (44) pour le festival de l'Abbatiale. Au mois de février 1989, les membres des Choeurs Georges Brassens décident de prendre la nouvelle appellation : "Ensemble Ligeralis d'Avrillé - Choeurs & Orchestre". --- L'ensemble Ligéralis d'Avrillé a été crée en septembre 1984, au Centre Culturel G. Brassens d'Avrillé, sous la direction de Jean- Jo ROUX. Pendant deux années, les "Choeurs G. Brassens" effeuilleront les pages traditionnelles du chant choral. A partir de 1986, l'ensemble vocal abordera un programme plus ambitieux avec notament la création d'Odamonia, une oeuvre de JJ Roux et le Magnificat de Vivaldi. Ce programme sera donné quatre fois à Avrillé et une fois en Allemagne Fédérale, à Schwalbach, ville jumelle d'Avrillé. C'est à cette époque que le Choeurs G.B. se définissent comme outil de création reprenant des oeuvres du répertoire classique, mais n'hésitant pas à aborder la création contemporaine. --- L'orchestre symphonique amateur de Maine-et-Loire créé à Angers, ville exemplaire sur le plan musical depuis des générations, cet orchestre est composé d'amateur bénévoles. A une époque où l'expression musicale est si forte, où s'en vont tous les jeunes qui ont fait de sérieuses études dans les conservatoires et les école de musique, et qui ne choisissent pas pour autant une carrière professionnels ? Doivent-ils de priver de pratiquer leur instrument avec d'autres ? Le principal objectif de l'association est de les réunir pour maintenir et développer leur niveau. Les conseils de professionnels et le soutien de jeunes prix de conservatoire créent l'émulation nécessaire au progrès. Cet orchestre est l'occasion pour de jeunes talents, chefs d'orchestre et solistes de se produire et d'enrichir leur expérience.

En 2017 sort le projet de Cendrio de livre-cd jeune public et de spectacle avec une marionnette auto portée « Le secret de la princesse Flavia ». Travail en collaboration avec l’illustratrice Delphine Pommereul et David Vandiedonck musicien peintre. Les arrangements de ce conte musical sont confiés au compositeur et clarinettiste Stéphane Pasquier, qui rejoint l’équipe de musiciens pour accompagner Cendrio lors de ses concerts. La compagnie de spectacle vivant, proposant des représentations de ce conte pour les 3-7 ans, se nomme la "Compagnie Modestine". Elle est basée à la Meignanne.

Fifitte(batterie) et Mark (guitares et chant), frère et soeur dans la vie, décident de créer un groupe de rock durant l'été 2010 et entament une période de composition intense et efficace. Aurélien, ex-bassiste de Projet Z, est contacté pendant l'été 2011 et rejoint alors le groupe pour faire vibrer les basses fréquences. Son arrivée finalise la constitution du groupe qui prend le nom de random. ---- Deuxième album du groupe. 9 titres. crédits paru le 14 avril 2017 Batterie / Drums : Fifitte Guitares & chant / Guitars & Lead voices : Marco Basse & choeurs / Bass & Backing vocals : Aurel Graphismes / Graphics : Pauline B. Photos : Nanou Prise de son et mixage / Record & mix : Aurelien B. Mastering : Aurelien B.

À 12 ans il se fait les doigts sur la mandoline paternelle. À 15 ans premières émotions sur la guitare en contre-plaqué de l’aumônier du lycée qui lui montre une suite d’accords... À son grand regret, il est l’inverse d’un musicien « éduqué », pas de conservatoire, hélas ! Autodidacte à l’écoute de musiques en tout genre. À l’origine, ses maîtres sont John Renbourn, Bert Jansch, le groupe Pentangle, Ralf Towner, Egberto Gismonti, ... Guitariste compositeur, il chemine lentement en parallèle de son métier d’enseignant qu’il aime. Il auto produit ses albums enregistrés et mixés pour la plupart à Bruxelles au studio professionnel Acoustics Recordings de Jarek Frankowski (http://a-record.com) avec des guitares de luthier. Présentée souvent comme inclassable par la presse et le public, sa musique puise aux sources des musiques traditionnelles, celtiques, moyen-orientales et de certains de ses voyages (Inde, Iran, désert Libyen…) Entre les concerts, il joue dans les rues, à la rencontre du public dans sa diversité, qui continue de lui apporter beaucoup. Il y a rencontré d’excellents musiciens qui ont participé à certains de ses albums, comme le groupe belge Orion. Au coin d’une rue il peut faire la connaissance d’un diffuseur ou programmateur convaincu de sa démarche (festival international de guitare de Vendôme, festival Les Automnales de Ballainvilliers…) À 76 ans, toujours vivant dans les rues et en concert pour promouvoir sa niche musicale.

Sa jeunesse c'était Brel, Brassens, Barbara puis le rock 'n roll. 1978 : création du groupe COLOQUINTE, inspiré par des artistes tels que : Thiéfaine, Tachan, Ange, Harmonium. Guitare, flûte traversière, voix, le son du groupe est trouvé. 1989 : fin de COLOQUINTE, il monte 2 spectacles de reprises de Jacques BREL, puis 3 créations, l'amour, le social et le Rock'N Routard et 2 spectacles pour enfants. 800 concerts, 12 albums, l'Europe, des premières parties de Lavilliers, Fugain, Escudéro, Catherine Ribeiro. Il a chanté au théâtre d'Angers, au centre des congrès, au parc des expositions d'Angers et dans toutes les salles de la région. 2021 : fin de l'aventure Francis Saulnier.

L'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL), est un orchestre symphonique français basé en région Pays de la Loire, à Angers et à Nantes. Né en 1971 de la réunion de l'orchestre de l'ancien opéra de Nantes et de la Société des concerts populaires d'Angers, il est d'abord Orchestre Philharmonique des Pays de la Loire (OPPL) avant de devenir Orchestre National des Pays de la Loire en 1985. De notoriété internationale, l'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL) propose des concerts de musique classique et contemporaine sur l’ensemble du territoire régional et dans le monde entier. L’objectif de l'Orchestre National des Pays de la Loire est de partager la musique avec le plus grand nombre, y compris dans les plus petites communes ligériennes. Il bénéficie du soutien financier de la Région des Pays de la Loire, du Ministère de la culture, des Villes de Nantes et d'Angers et des Départements de Loire-Atlantique, du Maine-et-Loire et de Vendée. ---- Enregistrement réalisé le 14 février 2004 à France Bleu Loire Océan.

???????????? ???????? - ?????????????????????? ? ????????????, ???????????? ???? Le groupe MATCH revendique un pop-rock-électro indépendant. Un style marqué à la croisée des chemins entre Justice et Muse, portée par une voix soul empruntée de Kate Bush et Beth Ditto. Deux ans après la sortie d’un premier EP, « Legacy », le groupe avait annoncé l’arrivée prochaine d’un nouvel opus avec la sortie du single « Dark Shade », un avant-goût remarqué par la presse. --- MATCH, un groupe de rock angevin Grosses guitares grungy, voix sensuelle et rythmique qui groove, sur scène l’alchimie est totale. Le groupe de rock angevin se forme fin 2016. Il sort une première démo enregistrée au Black Box Studio en avril 2017. Après seulement 5 mois de travail et de plaisir en commun, MATCH est déjà diffusé sur des radios rock anglaises et allemandes. Leur EP LEGACY, sorti en janvier 2018, plus mature et assumé, dévoile une véritable identité sonore. Le rock de MATCH résonne efficace et catchy. L’esprit british et underground à l’ancienne est bien présent. Une rythmique qui bastonne et des riffs qui tachent, le groupe des 4 biberonnés au rock, gospel, classique et métal ont décidé en toute humilité d’éveiller les sens de la scène POP ROCK. Capables de jouer et de s’amuser avec tous les grands, ils se débarrassent des carcans pour fabriquer ensemble un triangle (Groupe/Compos/Public) infaillible. Le style est unique. Ils nous font lâcher le volant et prennent le manche sur un rythme percutant du Bass/Bat (Sven/Lucas), une ligne harmonique incroyable (Tom), sublimée par une voix atmosphérique (Doris), pour nous coller au siège et nous faire bouger le temps d’un concert. Ces orfèvres créatifs et engagés jonglent avec les styles pour les malmener et en tirer une quintessence autant millimétrique que féerique. Ces 4 saltimbanques modernes, habités par une simplicité et un courage artisanal, se mettent au service de tous les publics. John Webber du Air Studio Londres (David Bowie, Etta Jones…) a décidé de les accompagner pour donner un grain anglosaxon au mastering de leur premier EP LEGACY. Bientôt en tournée, MATCH enflamme la scène avec une énergie et des envolées instrumentales impressionnantes. La voix de Doris nous entraine dans un univers fantastique et semble ne pas avoir de limite. Le clan des 4 prépare son premier enregistrement live fin février 2019, rentre en studio en Mars pour l’enregistrement de son 2ème EP qui promet de surprendre et de faire « causer dans les chaumières ». Un univers à découvrir. Une actualité grandissante Deux clips sont en lignes et comptabilisent plusieurs milliers de vues. MATCH c’est aussi et avant tout une équipe engagée qui participe au développement du groupe. Soutenu par des fans fidèles et accompagné par Propuls’Prod dès le début, le projet s’envole. Enfin, un partenariat avec Larsen Music se concrétise. La scène angevine confirme Après plus de 30 dates, les retours se confirment « Ce premier micro-album résolument alternatif » - Marie Hélène Moron, Courrier de l’Ouest « C’est très rock, vraiment rock » - Radio G …

Leïtuss se forme il y a quelques années et trouve son line-up actuel en 1998, venant de Saumur (49), le groupe met en avant son éclectisme. Electro-hardcore, ou quelque chose approchant, c'est entre du néo-métal à la Unskilled, le hardcore de Lofofora et les excellents Masnada, qu'il faut situer la musique du groupe. Un chanteur aux influences diverses, entre hardcore et hip-hop et un guitariste responsable des riffs acérés du groupe comme des boucles électroniques dont la musique de Leïtuss est parsemée. D'une intro dynamique à la Mass Hysteria, "Toxxic T.V." vire violemment hip-hop, un chant vigoureusement hardcore par dessus et le tour est joué, le titre n'est pas nécessairement original, mais à n'en pas douter il est foutrement efficace. Les samples additionels étant la valeur ajouté de Leïtuss. Eléctronique presque mystique, puis hypnotique, le shaman égraine son sermon, l'ambiance brumeuse est travaillée avec beaucoup de soin, Lofofora rencontre Ekova ou Dead Can Dance dopé à l'électronique et le miracle renverse la vapeur. Un chant un peu hip-hop, le shaman se fait poète, s'excite et harrangue la foule sur "Babel N.Y.C.". "06:09 am" avant de déchaîner son avalanche saturée avec envie, même si ça manque un peu d'électronique et sonne peu trop Lofofora. Contrairement à l'excellent "Donner" qui sait parfaitement s'en détacher : un chant habité, un flow lent qui surfe sur la mélodie, un refrain efficace et direct comme celui de "Toxxic T.V.", ce Leïtuss là vaut le détour et cultive son propre style. le groupe apporte sa foi et pierre à la fois à l'édifice hardcore mais également au mouvement électro et à la vague hip-hop. L'alliance est aussi suave que subtile, à l'instar de Clone Inc. et de son dub-métal ravageur. Première démo pour le groupe qui montre sa jeunesse, de la même manière qu'elle laisse entrevoir un potentiel évident à condition qu'il soit mis à profit.

La Ruda est un groupe de rock alternatif français, originaire de Saumur (à proximité d'Angers). Formé en 1993, dissous en 2012 puis reformé en 2019 pour faire une seconde et dernière tournée d'adieux et aussi présenter "Le grand retour de La Ruda" . Il est initialement appelé La Ruda Salska, nom inspiré de celui d'une ville polonaise, Ruda Slaska, mais aussi de leurs goûts musicaux (rock, ska, salsa), et donc de la musique qui est proposée dans leur groupe. Le groupe est formé en 1995 de l'éclatement d'une précédente formation. De ce premier groupe, il reste Pierrot (chant) et Manu (batterie). Viendront se greffer Fred (guitare), Jam (basse), Ritchoune (guitare), Roro (trombone), Daddy (trompette) et François (saxophone). Le groupe enregistre une démo cinq titres, dont Porque no la vida, Babylone, et Radio ska. Le morceau Porque no la vida sort sur une compilation américaine Latin Ska sur le label Moon Records. Le premier album (Le Prix du silence) est enregistré dans un garage et sort en autoproduction en 1996. Le groupe signe avec Tripsichord qui distribue l'album (Tripsichord disparaîtra en même temps que Small Axe en 2004). François quitte le groupe en 1996 ou 1997, remplacé par Philly. Le morceau Trianon, de l'album Le Prix du silence, est le nom d'un véritable restaurant de Saumur, où les membres du groupe étaient des amis de Monsieur Jacques, le patron décédé en 20153. En janvier 1999, le groupe signe un contrat avec Yelen musiques qui rachète alors les droits des deux premiers albums La Ruda Salska s’invente en 1993 à Saumur. Le nom inspiré d’une ville polonaise désigne l’idée d’allier rock, salsa et ska mais c’est ce qu’on appelle plus simplement du rock alternatif et dans la cave où ça répète il y a des affiches de « La Mano » et des « Specials ». La même année les saumurois enregistrent une démo 5 titres dont « Radio ska » qui sort sur la compilation française « Ni Jah ni maître » et « Porque no la vida » sur « 100% Latin ska », compilation mondiale produite par le label américain « Moon record ».