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GASTON COUTE. Né à Beaugency le 23 septembre 1880, mort à Paris 10e le 28 juin 1911, est un poète libertaire et chansonnier français. Gaston Couté est le fils d’un meunier. Avant le baccalauréat, il quitte l’école, qu’il détestait. Il est employé comme commis auxiliaire à la Recette générale des impôts d’Orléans, puis travaille pour un journal local, « Le Progrès du Loiret ». Il commence à publier ses poèmes, dont certains sont composés en patois beauceron, dans des feuilles locales. Il a l’occasion de les faire entendre à une troupe d’artistes parisiens en tournée. Ayant reçu quelques encouragements, il se décide, en 1898, à monter à Paris. Il a dix-huit ans. Après quelques années de vaches très maigres, il obtient un certain succès dans les cabarets. Il collabore à la revue « La Bonne Chanson » de Théodore Botrel. Le chansonnier et poète Jehan-Rictus qui avait fondé sa poésie sur l’usage de la langue argotique, fut sensible à son talent et dit de lui : « … Georges Oble et moi, nous nous trouvions incontestablement en présence d’un adolescent de génie qui, à ses dons extraordinaires, joignait déjà une technique des plus habiles et la connaissance approfondie du métier… » GERARD PIERRON. Gérard Pierron naît le 14 octobre 1945 à Thouars dans les Deux-Sèvres (79). Dans les années 1970 sur les quais de Seine, Pierron prend connaissance chez un bouquiniste d'un recueil de poèmes de Gaston Couté. Sa lecture est une révélation, il décide de mettre ces textes en musique et produit deux premiers albums : La Chanson D’un Gâs Qu’a Mal Tourné (1977) et Gérard Pierron chant Gaston Couté (1979). Tandis que ce dernier remporte le prix de l’Académie Charles-Cros, ces deux disques lancent Gérard Pierron dans la musique et définissent son style : littéraire et poétique, accompagné de quelques instruments (guitare, accordéon…) et de sa voix. Il produit de nombreux albums, souvent liés à des thématiques ou des écrivains, aussi variés que Louis Brauquier, Léo Ferré, Charles Trenet ou Raymond Queneau. Alors que sa carrière musicale suit son court, Pierron réalise son douzième album, Gaston Couté – En Revenant Du Bal, en 1997 sur le fameux label Saravah dirigé par Pierre Barouh. Bien installé au cœur de la chanson française, Gérard Pierron se construit au fil des années une discographie conséquente, qui cumule, avec Chante Vigne, Chante Vin (2000) ou Le Discours Du Traîneux (2007), pas moins de dix-huit disques. MARC ROBINE. Musicien, auteur, journaliste français, Marc Robine est né à Casablanca au Maroc le 14 octobre 1950. C’est par l’apprentissage du banjo qu’il se met à la musique. À 20 ans, l’homme curieux par nature, voyage beaucoup, et apprend le Dulcimer, instrument à cordes médiéval, qui donnera un son très particulier à son répertoire. Son premier album est d’ailleurs consacré à l’instrument, Ruelles (musiques pour Dulcimer), parait en 1977 et contient les tablatures pour l’instrument. Un album musicalement riche enregistré avec des cornemuses, violons, flûtes …On y retrouve des compositions mais aussi des reprises de chants traditionnels dont « Le Franc Archer », écrit en 1562. Marc Robine est aussi celui qui remet au goût du jour les poèmes du début du 20e siècle Gaston Couté, en le mettant en musique en 1979 dans l’album Gaston Couté, auteur entre autres de « L’Amour Anarchiste » ou « Les Mangeux d’Terre ». Sortent deux albums pour le marché allemand, Die Französische Musik (1980) et The Free Spirit (1983) encore autour du dulcimer. En 1984 sort Gauloise, où en plus de ses compositions, il reprend « Le Plat Pays » de Jacques Brel. Robine écrira Le Grand Jacques, livre de référence sur le chanteur Belge. Marc Robine est connu pour ses ouvrages biographiques (Cabrel, Julien Clerc, Brassens), sa participation au journal de chanson Paroles & musique et la création de Chorus-les Cahiers de la chanson. Il signe ses dernières productions musicales chez EPM, et sort L’errance (1990), un album de chansons traditionnelles, Du temps des chevaux au temps des cerises (1999), ressort un album autour de Gaston Couté avec Gérard Pierron. Emporté par un cancer foudroyant en août 2003, son dernier album, reprenant des poèmes de Verlaine, Desnos, Hugo et autres sortira en novembre 2003 à titre posthume.

Auteur-compositeur-interprète angevin, Christian Bourasseau se produit sur scène depuis les années 1970. (Ouest France) Lorsqu’il est sur scène, c’est vraiment un drôle de p’tit bonhomme ce Christian Bourasseau : tantôt émouvant, tantôt rigolo, et même légèrement déjanté parfois… il nous fait passer du rire au sourire, puis brouille volontairement les cartes pour nous emmener vers des choses sensibles et humaines où l’émotion est au rendez-vous… (lepetitvéhicule.com)

"La plume de Grise et la patte du Cornac font de ce duo, un drôle d’oiseau dans le paysage de la chanson actuelle. Grise Cornac c’est l’hybride de deux autodidactes passionnés qui lèvent les barrières entre les styles et les genres. Batteur, guitariste, pianiste, violoncelliste et dompteur de machines, Quentin ne cesse de composer des sphères sonores complètes et variées, ouvertes à toutes les influences musicales. Grise chante mais surtout habite ses textes réalistes teintés de féerie." L'Igloo Production

Qui n'a jamais succombé aux charmes du Fado, ce "blues du Portugal", né dans la première moitié du siècle dernier dans les quartiers populaires de Lisbonne, où se mêlent harmonieusement tristesse, espérance, plaisir et déchirure intime ? Maria Pereira a une très belle formule pour qualifier cette musique : "Elle est empreinte de nostalgie, la saudade... Elle exprime à la fois un bonheur dont on souffre et un malheur dont on jouit". Musique typiquement portugaise, le Fado n'est cependant pas une musique folklorique. La plupart des textes ont été écrits par des poètes.

The International Crossroads Project est composé de Valentin Vasseur (guitare), Alyssa Galvan (guitare/chant), Matéo Perfetti (basse), Mighty Michael (harmonica), Paige O'Rourke (batterie). Tous âgés de quatorze ans et plus, ils partagent un amour pour la musique funk, soul et blues. Après leur rencontre lors des Masterclasses Pinetop Perkins, des amitiés sont nées entre les trois étudiants américains et les deux étudiants français, prouvant que les frontières ne peuvent limiter la motivation de la créativité. Ils remercient chaleureusement France Blues, l'Union Européenne du Blues et la Fondation Pinetop Perkins pour leur soutien inconditionnel.

On ne va pas s’attarder sur les deux premiers sens du mot, hein. Il y a largement assez de quoi dire sur la définition de Nerlov. Le bonhomme nous avait déjà aguiché·es avec deux très bons extraits (« Acide » et « Ma vie avec elle« ), mais les quatre autres morceaux de ce deuxième EP leur tiennent la dragée haute. Si on voulait vraiment pinailler, on pourrait dire que « Des mots gentils » surfe un peu facilement sur une vague que notre moustachu préféré domine désormais à la perfection : gimmicks mélodiques qui collent aux basques, chant mélancolique et texte qui donne envie de faire des câlins. L’intro de « Visions » pourrait laisser entendre que le morceau est fait du même bois, mais la nappe ultra massive qui entre juste après remet les choses à leur place. Ce titre fera des ravages sur scène, comme « Dégénéré » ou « Si on brûlait tout » s’en chargeaient sur le précédent EP. Il fera danser au ralenti les foules, les yeux fermés, à chanter le refrain en choeur. Mais les deux énormes réussites de l’EP sont à notre sens « MacLeod » et « Prophéties ». Sur le premier, on reconnaît le ukulélé de son vieux pote Chahu, qui se marie à la perfection à ce morceau-doudou, le truc qu’on veut écouter quand on est triste, quand on vient de s’envoyer en l’air et qu’on veut redescendre en douceur ou quand on est super heureux. Bref, le truc qu’on devrait écouter quinze fois par jour. Pour le morceau-titre, qui ouvre cet EP, Nerlov s’attaque au dance floor, et c’est assez rare pour le signaler. Il ne faut pourtant que quelques secondes pour comprendre que toute résistance sera inutile : ce beat house-pop buté est décidément trop addictif, et le texte complètement foufou. Pour la peine, Nerlov nous a même réservé la surprise d’un nouveau clip très étonnant. Lui qui nous avait plutôt habitué·es aux clips minimalistes face caméra, le voici cette fois-ci donnant de sa personne dans un clip scénarisé et chorégraphié de haute facture. « Ouaaaais, profs de danse !! »

"À la fin de la session d’enregistrement de cet album, l’assistant du studio Midilive à Paris a avoué à Alex Grenier et ses deux compères Franck Durand (batterie) et Hervé Moquet (basse) qu’il n’aurait pas misé un kopeck sur leurs chances de réussite quand on lui a dit qu’ils voulaient enregistrer ces onze morceaux et deux captations vidéo en seulement trois jours. C’était bien mal connaître le guitariste angevin. Enregistrée en condition live, en une prise ou deux maximum, la musique du Alex Grenier Trio respire toujours la fraicheur et la spontanéité. On ne sent jamais l’effort ni la virtuosité, tout paraît simple et naturel. Et c’est bien souvent la marque des grands musiciens. Ce « Punching Ball » voit néanmoins Alex Grenier franchir un réel cap, dans le son, mais aussi dans la composition. Plusieurs morceaux de ce disque sonnent en effet comme de futurs standards du jazz. Ecoutez ce « Clap Time » absolument irrésistible de groove. ou ce « Flower Power » à la nonchalance contagieuse, ou encore ce « Skate Park » tout en nuances : ils ont tous ce petit gimmick qui fait qu’on sifflote un air pendant des jours sans s’en rendre compte…" Le Chabada

Jac Livenais est guitariste, chanteur professionnel depuis 1992. Il participe aux Rencontres d’Astaffort* en 1995 en tant qu’auteur et y retourne en 1997 pour un stage d’écriture avec Brice Homs. Suite à ces rencontres, Jacques Livenais écrit et compose pour Marielle Dechaume (chanteuse) jusqu’à la sortie de l’Album « En mon âme et confiance » (1998). 1998 voit le début d’une collaboration artistique avec le chanteur Niobé. Collaboration qui va durer jusqu' en 2016 après 5 albums CD (voir discographie) et de nombreux concerts en France et à l’étranger (France métropolitaine, Dom Tom, Belgique, Suisse, Allemagne). Au sein de cette équipe artistique , il participe en 2016 à la création d'un spectacle avec Romain Didier autour du répertoire de Francis Lemarque : La route est un long ruban .Création au Train Théatre à Portes Les valence. De 2002 à 2011, il est engagé comme guitariste compositeur dans la compagnie du Bibliothéatre, compagnie spécialisée dans la mise en scène de la littérature. Il tient alors un rôle de « complice musical » dans divers spectacles de la compagnie: 2002 : C’est tout son père. 2003 : C’est tout sa mère. 2005 : Tout seul comme un grand / Les Salades Amoureuses. 2007 : Vins de Fables. 2010 : Daisy des villes et Benny des champs. 2011 : Les fruits du hasard. Jac croise également le chemin de Gilles Guillot et Isa Mecure de la compagnie du Théatre du Barouf sur deux projets: Coordinateur artistique de l'album Ou vont les mots ? (2007) et compositeur de la chanson emblèmatique de la pièce : La Brasserie de l'Univers (2009). Suite à de nombreuses rencontres avec les enfants dans le cadre de résidences artistiques vient le désir en 2011 de développer un répertoire de chansons pour jeune public. Il présente alors La Box à Jac, spectacle de chansons à gestes et de rondes pour des enfants de 6 mois à 6 ans env. Il en sera l’auteur, le compositeur et l’interprète.

Les Thugs est un groupe de rock français, originaire d'Angers (Maine-et-Loire). Il est d'abord actif entre 1983 et 1999, puis entre 2008 et 2009. Auteur de plusieurs albums jusqu'en 1999, certains seront publiés par le label américain de rock alternatif Sub Pop. L'histoire des Thugs débute à Angers, en Maine-et-Loire, avec deux frères, Éric et Christophe Sourice. Les frères Sourice sont adolescents en 1977 et sont marqués par la vague punk rock anglaise qui déferle alors en France1. Sans savoir jouer d'un instrument et dans l'esprit Do it yourself de ce courant musical, ils fondent dès 1979 le groupe IVG1. Ils jouent ensuite dans le groupe Dazibao, puis dans Stress, avec Gérald Chabaud, Thierry Méanard et un cinquième membre (Philippe Brix) au chant2,3. C'est en avril 19834, à la suite du départ de Philippe Brix, que les Thugs se forment réellement. Le groupe tire son nom d'une secte d'étrangleurs indiens, adorateurs de la déesse Kâlî nommée les Thug2. Éric passe alors au chant, très vite les Thugs se créent un répertoire, donnent leurs premiers concerts dans les bars d'Angers et des villes alentour et enregistrent deux cassettes démos. En juillet 1984, lors d'un concert à Juvisy, en banlieue parisienne, les Thugs rencontrent les membres du très jeune label indépendant Gougnaf Mouvement avec lesquels ils décident de sortir un 45 tours. « Radical Hystery » est sorti en Février 86, soit, a quelques jours près, un an pile après le single atomique de Gougnaf. Chez Closer ce coup-ci, donnant aux Thugs l’occasion de rejoindre les Nomads au catalogue. Mais là où les Suédois, sur scène, se révélèrent studieux et empruntés, les Thugs, eux, lâchaient les gaz et la grande gageure de « Radical Hystery » fut, bien sûr, de restituer tout ça, sans perdre une miette du grabuge. Premier album autoproduit du côté de Rouen en une dizaine de jours, Radical Hystery portait déjà en lui ce qui fit le son "Thugs". Mur de guitares, chant rageur et désenchanté, rythmes infernaux et mélodies imparables : l'équation avait opéré d'un résultat plus que convaincant. Du bruit, les Thugs savent en faire, comme n'importe quel gamin un brin frustré muni d'une guitare bon marché et d'un ampli suffisamment tenace. Mais là où le quatuor angevin triomphe d'emblée, c'est dans cette capacité à composer en trois/quatres accords seulement des titres à l'efficacité tonitruante. Christophe Sourice et sa bande avaient parfaitement assimilé le dogme punk, "Do it yourself", qu'ils n'ont jamais renié, bien au contraire. Radical Hystery donc, album de huit titres, puis de dix-neuf lors de sa réédition chez CD Inventaires, sort en hiver 1986. Mais ce n'est pas le froid saisonnier qui transparait dans les compositions mais plutôt la chaleur moite des salles de concerts miteuses dans lequelles les Thugs tournent déjà depuis trois ans. "Never Get Older", morceau d'ouverture, frappe vite et fort. Anxieux et survitaminé, les martellements de caisse claire et les va-et-viens de médiators noient d'emblée l'auditeur sous un déluge sonore. Les paroles, chantées en anglais, n'ont guère besoin de traduction pour que l'on comprène vite la teneur du message que transmet le groupe. Peut importe si les temps présents et à venir n'ont rien d'enviables, ce qui prime en premier lieu c'est de laisser éclater la colère froide qui sommeille en nous. "Le Schpountz", chanson hommage au personnage joué par Fernandel, témoigne de l'attachement que porte le groupe aux classes populaires, à tous les déclassés de France, voire du monde. Lorsque le tempo se fait (légèrement) plus lent, comme sur "Road Closed", le chant et les choeurs s'intensifient comme pour faire résonner encore plus le message d'esperanto qui anime le groupe. "I'm So Bad", "Mad Train", "Where Is The Party?" et "Lost Fight" se suivent par la suite, toutes animées de la même nervosité, des mêmes mélodies expéditives et sans concession, le tout s'achevant sur l'instrumental "Without Annie", avec son riff de guitare envoûtant jusqu'à l'ivresse, s'écrasant sous l'explosion des coups portées aux cymbales et toms d'une batterie que l'on estime un brin endommagée après l'enregistrement. Sur le CD de rééditions, six titres studios plus cinq live viennent s'additionner à l'album original. "Sunday Time", "Night Dance", "Femme Fatale", "Emotion", "You Say Why" et "Black & Noir" demeurent dans la même veine que ce Radical Hystery de 86, guitares saturées et effets de réverb' répondent présent, avec une mention spéciale pour "Emotion" et son refrain digne des plus grands classiques punk au sein duquel voix rageuse, choeurs entêtants et accords fiévreux poussent à la révolte générale. Enfin les live confirment que les Thugs ne plaisantent pas en concert et délivrent à leur public une intensité extrême dans la manière de jouer leurs morceaux, sans frime ni blabla, bref de vrais brulôts expéditifs lancés comme des pavés aux politiques d'alors. Et qui trouvent une résonance aujourd'hui encore...