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Qui n'a jamais succombé aux charmes du Fado, ce "blues du Portugal", né dans la première moitié du siècle dernier dans les quartiers populaires de Lisbonne, où se mêlent harmonieusement tristesse, espérance, plaisir et déchirure intime ? Maria Pereira a une très belle formule pour qualifier cette musique : "Elle est empreinte de nostalgie, la saudade... Elle exprime à la fois un bonheur dont on souffre et un malheur dont on jouit". Musique typiquement portugaise, le Fado n'est cependant pas une musique folklorique. La plupart des textes ont été écrits par des poètes.

En vingt ans de carrière - voire un peu plus, puisque leur premier concert remonte à 1995 - le groupe Angevin a enregistré dix albums… et accumulé de nombreux souvenirs. Ils en ont sélectionné cinq. Jamika «?Après les sorties de nos deux premières K7, l’EP Dub promozione et notre premier album Sachem in Salem, accompagnés de concerts à travers toute la France, nous voilà embarqués pour Londres afin d’y jouer deux concerts, dont une représentation au mythique Fridge.Le promoteur des deux shows nous a invités à y jouer à condition d’improviser quelques morceaux avec une dub poétesse locale. C’est à la balance du premier show que nous rencontrons Jamika pour la première fois?; elle nous propose deux "talk over" sur notre musique. Le résultat est magique et nous emballe tout de suite. C’est le début de notre longue collaboration avec elle…" Vincent Segal "Au cours d’une soirée aux Francofolies de la Rochelle, nous partageons l’affiche avec le groupe Bumcello. Après nos deux maxis 5+1 (avec Jamika et Sir Jean), nous cherchons un nouvel invité pour boucler un troisième volet avec l’idée de mixer notre musique avec de nouvelles influences. Subjugués par le show de Cyril Atef et Vincent Segal, nous attendons la fin de leur concert pour demander au culot à Vincent de devenir notre prochain invité. Vincent nous dit qu’il apprécie notre musique et accepte notre invitation. L’expérience de studio vécu en sa compagnie fut magique, de par sa gentillesse et sa générosité, aussi grande que son talent. Il est depuis notre camarade et son parcours est pour nous un exemple à suivre. Quel bonheur de le retrouver pour cette soirée au Chabada vendredi?!" En vingt ans de carrière - voire un peu plus, puisque leur premier concert remonte à 1995 - le groupe Angevin a enregistré dix albums… et accumulé de nombreux souvenirs. Ils en ont sélectionné cinq. Jamika «?Après les sorties de nos deux premières K7, l’EP Dub promozione et notre premier album Sachem in Salem, accompagnés de concerts à travers toute la France, nous voilà embarqués pour Londres afin d’y jouer deux concerts, dont une représentation au mythique Fridge.Le promoteur des deux shows nous a invités à y jouer à condition d’improviser quelques morceaux avec une dub poétesse locale. C’est à la balance du premier show que nous rencontrons Jamika pour la première fois?; elle nous propose deux "talk over" sur notre musique. Le résultat est magique et nous emballe tout de suite. C’est le début de notre longue collaboration avec elle…" Vincent Segal "Au cours d’une soirée aux Francofolies de la Rochelle, nous partageons l’affiche avec le groupe Bumcello. Après nos deux maxis 5+1 (avec Jamika et Sir Jean), nous cherchons un nouvel invité pour boucler un troisième volet avec l’idée de mixer notre musique avec de nouvelles influences. Subjugués par le show de Cyril Atef et Vincent Segal, nous attendons la fin de leur concert pour demander au culot à Vincent de devenir notre prochain invité. Vincent nous dit qu’il apprécie notre musique et accepte notre invitation. L’expérience de studio vécu en sa compagnie fut magique, de par sa gentillesse et sa générosité, aussi grande que son talent. Il est depuis notre camarade et son parcours est pour nous un exemple à suivre. Quel bonheur de le retrouver pour cette soirée au Chabada vendredi?!" Zenzile visite Mali "En 1999, le groupe Lo’Jo nous propose de partir au Mali dans le cadre d’un échange Angers-Bamako. Avec l’idée de rencontrer des musiciens locaux et de jouer quelques concerts en leurs compagnies. C’est un choc?! Nous y rencontrons tellement de belles personnes et de musiciens fabuleux que nous décidons d’intégrer au groupe trois artistes de Bamako (Django, Adama, Halima) et un Touareg (Foy Foy). Nous les invitons ensuite à venir en France dans le cadre d’une tournée «?Zenzile visite Mali?» de quinze concerts. Cette tournée, riche en émotions et partages, nous a fait grandir." New York "Après avoir joué au Canada plusieurs fois (notamment au festival de jazz de Montréal), nous voilà de retour sur le continent Américain à destination d’Austin. Notre manager nous organise une petite tournée comprenant Montréal, Austin et surtout New York. Nous sommes tellement excités à l’idée de jouer à New York, ville d’un bon nombre de nos inspirations. Les concerts fonctionnent super bien et le public est vraiment très enthousiaste. Nous sommes très fiers d’avoir vécu cette petite folie." Studio Black Box "Toutes nos premières expériences de studio furent du "do-it-yourself". Nous étions les petits sorciers de la bricole dub, des mix à la maison, des prises de son dans des lieux différents, etc.. Nous avons découvert ce travail d’enregistrement et de mix en compagnie de Jaja, notre premier guitariste qui était également ingénieur du son et dub producteur. Suite à son départ, c’est Tanguy (notre ingénieur du son en concert et sur quelques albums) et Yann qui reprendront en main ces opérations de chirurgie sonores en gardant toujours cet esprit "home studio". En vingt ans de carrière - voire un peu plus, puisque leur premier concert remonte à 1995 - le groupe Angevin a enregistré dix albums… et accumulé de nombreux souvenirs. Ils en ont sélectionné cinq. Jamika «?Après les sorties de nos deux premières K7, l’EP Dub promozione et notre premier album Sachem in Salem, accompagnés de concerts à travers toute la France, nous voilà embarqués pour Londres afin d’y jouer deux concerts, dont une représentation au mythique Fridge.Le promoteur des deux shows nous a invités à y jouer à condition d’improviser quelques morceaux avec une dub poétesse locale. C’est à la balance du premier show que nous rencontrons Jamika pour la première fois?; elle nous propose deux "talk over" sur notre musique. Le résultat est magique et nous emballe tout de suite. C’est le début de notre longue collaboration avec elle…" Vincent Segal "Au cours d’une soirée aux Francofolies de la Rochelle, nous partageons l’affiche avec le groupe Bumcello. Après nos deux maxis 5+1 (avec Jamika et Sir Jean), nous cherchons un nouvel invité pour boucler un troisième volet avec l’idée de mixer notre musique avec de nouvelles influences. Subjugués par le show de Cyril Atef et Vincent Segal, nous attendons la fin de leur concert pour demander au culot à Vincent de devenir notre prochain invité. Vincent nous dit qu’il apprécie notre musique et accepte notre invitation. L’expérience de studio vécu en sa compagnie fut magique, de par sa gentillesse et sa générosité, aussi grande que son talent. Il est depuis notre camarade et son parcours est pour nous un exemple à suivre. Quel bonheur de le retrouver pour cette soirée au Chabada vendredi?!" Zenzile visite Mali "En 1999, le groupe Lo’Jo nous propose de partir au Mali dans le cadre d’un échange Angers-Bamako. Avec l’idée de rencontrer des musiciens locaux et de jouer quelques concerts en leurs compagnies. C’est un choc?! Nous y rencontrons tellement de belles personnes et de musiciens fabuleux que nous décidons d’intégrer au groupe trois artistes de Bamako (Django, Adama, Halima) et un Touareg (Foy Foy). Nous les invitons ensuite à venir en France dans le cadre d’une tournée «?Zenzile visite Mali?» de quinze concerts. Cette tournée, riche en émotions et partages, nous a fait grandir." New York "Après avoir joué au Canada plusieurs fois (notamment au festival de jazz de Montréal), nous voilà de retour sur le continent Américain à destination d’Austin. Notre manager nous organise une petite tournée comprenant Montréal, Austin et surtout New York. [Zenzile, lors de leur tournée mémorable aux États-Unis, qui est notamment passée par New York.] Zenzile, lors de leur tournée mémorable aux États-Unis, qui est notamment passée par New York. | DR Nous sommes tellement excités à l’idée de jouer à New York, ville d’un bon nombre de nos inspirations. Les concerts fonctionnent super bien et le public est vraiment très enthousiaste. Nous sommes très fiers d’avoir vécu cette petite folie." Studio Black Box "Toutes nos premières expériences de studio furent du "do-it-yourself". Nous étions les petits sorciers de la bricole dub, des mix à la maison, des prises de son dans des lieux différents, etc.. Nous avons découvert ce travail d’enregistrement et de mix en compagnie de Jaja, notre premier guitariste qui était également ingénieur du son et dub producteur. Suite à son départ, c’est Tanguy (notre ingénieur du son en concert et sur quelques albums) et Yann qui reprendront en main ces opérations de chirurgie sonores en gardant toujours cet esprit "home studio". En 2007, nous décidons de partir enregistrer dans un studio professionnel, le Black Box, dans le Segréen. Nous redécouvrons le studio dans les règles de l’art avec tous les protocoles d’un enregistrement en bonne et due forme. Peter Deimel, l’ingénieur maison nous fait découvrir de nouvelles méthodes de travail et sa personnalité et son accueil ont depuis transformé notre relation de travail en amitié. C’est chez lui que nous sommes retournés pour enregistrer notre dernier album, Éléments.?»

Loïc Da Silva joue La Ruda Salska est un album de reprise des chansons du groupe à l'accordéon. Il est sorti en 2003 et comporte un titre inédit composé pour l'occasion par Pierrot et Loïc : Mado.

"Nouvel opus pour le combo Angevin thrash metal moderne, compact, technique, précis et mélodique, bénéficiant d'une superbe prod ! Décidément ce combo ne cesse de progresser d'album en album." Résumé du site de la FNAC.

« Dire que l’album des DIRTY HANDS se grave dans les mémoires à la première écoute relève du mensonge. des titres comme « Fixed On A Line », « You », « Troubles Time », « Welcome To Poland » ou « Lost In Heaven » (moment le plus fort du LP) méritent plusieurs approches avant de les apprécier à leur juste valeur. Leurs particularités résident dans la variation des rythmes syncopés de la batterie, dans cette basse pesante et pénétrante, dans ces guitares aux gammes et aux accords malsains, sans parler des choeurs ténébreux de Bouchon et du chant halluciné de Gilles qui, par la force des choses s’est acoquiné d’une guitare. des morceaux comme « Wanna Be » ou « Hunter’s Dance », le plus beau morceau de l’album, s’envolent sur le balancé d’une rythmique simple et efficace, sur des guitares qui s’entrecroisent et sur un chant et des choeurs on ne peut plus mélodieux. Un titre carton « Money’s Back » qui, en introduisant la galette, vous assoit pour écouter le reste. Avec « In My Mind », le morceau le plus rock, on ne peut s’empêcher de penser au plus classique des NOODLES. La production de Christophe Sourice a gagné en précision et en efficacité, notamment sur le mixage basse-batterie. Enregistré dans la banlieue de Manchester « Lost In Heaven » est un LP fort recommandable comme peuvent l’être les DIRTY HANDS qui sont uniques et incomparables. » Jean-Jacques DIDIER, Fanzine Wake-Up 1991.

C'est en janvier 2003 que se forme Lucid Ann. Originaires d'Angers, ils officient dans un registre fortement imprégné par la scène pop et noisy des années 70 et 80. Leur enthousiasme les conduit rapidement à s'enfermer en studio au cours du mois de juin 2003, afin d'enregistrer leur premier 5 titres intitulé Lullaby My Baby. Les portes vont alors s'ouvrir pour Lucid Ann, avec à la clé de nombreux concerts régionaux, dont les fameuses présélections pour le Printemps de Bourges. Forts de cette première expérience enrichissante, les angevins investissent le Conservatoire National de Paris au mois d'avril 2004 pour mettre au point Lost In Luna Park. Ce nouveau maxi 5 titres est disponible depuis le 13 septembre 2004, et permet ainsi à Lucid Ann de mettre tous les atouts de son côté avant la cruciale étape du premier album. Le groupe a connu récemment un changement de line-up au poste de batteur pour divergences artistiques, mais cet évènement n'a entaché en rien leur détermination. Plutôt que de brûler les étapes, les angevins enregistreront un nouvel EP de trois titres en 2005, sheisplayingwithbrokenglass.

« Cet homme là est un révolutionnaire lunaire, un poète-rêveur.(…) Et sûr, cet homme là est plusieurs, il a en lui de très vieux sages, du temps d’avant, et de très jeunes gens d’aujourd’hui, fougueux. » (Clodine Bonnet) Et ses chansons sont à son image. De rêves fous, aux sombres constats, de paroles sages, aux éclats de rages, Lucien Gustave chante ses chansons, naïves, utopiques, mais pas dupes. La naïveté est le visage de la vérité (Victor Hugo) Parcours Mickaël Herguais, auteur compositeur interprète et comédien (notamment avec la compagnie des Ongles Noirs récemment venue jouer Ulysse 21 au Centre Culturel Jean Carmet) écrit et compose dès 2004 au sein du groupe Mikaher (chanson rock). Le groupe prépare actuellement un nouvel enregistrement. Entre 2006 et 2012 Il participe parallèlement à d’autres projets musicaux, tels que le Collectif A la Gueule du Ch’val, le groupe Okeepa (fusion rock). En 2017 il lance un nouveau tour de chant, Lucien Gustave, ses deuxième et troisième prénoms, ceux de ses grands pères, comme un clin d’œil, comme un symbole…

Une rasade de funk, deux doigts de ska, un zest de reggae et un soupçon de jazz ? Voici le cocktail savoureux que vous propose ce combo angevin de six musiciens. Une musique festive, fraîche et colorée emmenée par des paroles délectables qui vous rappellent le bonheur des plaisirs simples. Le groupe dicte un message concerné, positif et plein d'enthousiasme : effet antidépresseur garanti ! Vous pourrez retrouver les meilleurs morceaux sur leur premier album Lunatik sorti en mai 2001.

Après avoir sorti 3 street CD «Lyric’Hall», «Clash pas l’apache», «Inna di tipi» et 2 albums «Wakatanka» et «Weedamuffin» TOMAWOK nous livre un 6ème opus intitulé « EEK A WOK », composé de 6 titres qui sortira le 5 octobre 2018! Depuis la sortie de l’album weedamuffin en Octobre 2015 l’Angevin Tomawok est allé parcourir la planète, plus de 200 concerts dans 14 pays dont la Jamaïque, la Chine, l’Inde, le Vietnam, le Cambodge, la Thaïlande, les Philippines, HongKong, mais aussi le Liban, la République Tchèque, l’Espagne, la Belgique, la Suisseà et bien sure de nombreux festivals en France dont un passage remarqué sur la mainstage du Festival Reggae Sun Ska en Aout 2016. Efficace en live comme en studio, Tomawok saura vous faire voyager dans son univers pour le plus grand plaisir de son public. Sa méthode est toujours la même : Un flow ravageur sur tous styles de riddims, de 70 à 180 BPM !!! Des textes travaillés, des rimes riches, des paroles articulées, un débit hors norme et millimétréà C’est sûr ! C’est du Apache style !!!

Cendrio renoue avec des histoires qui touchent le quotidien et en traitant des thème plus sérieux comme celui de l'euthanasie avec la chanson « Fier ». L'album est émaillé de featurings avec d'autres artistes. On y retrouve Bertrand Louis sur le titre « Fier » et Travis Bürki sur celui de « Peureux ». Le mastering est confié à Gilles Martins. (Wikimonde) Cendrio nous parle de "sa route" qui l'a mené des Cévennes à l'Anjou et bien ailleurs encore... (Agence Cap Enragé)

Une chanson frêle comme un oiseau, mais parfois immortelle, ce n'est rien que de l'essence de musique,de l'essence de poésie. Une source vive, intarissable, où le peuple vient boire pour apaiser sa soif de justice, d'aventure, d'amour ou de bonheur. - Jean Villard-Gilles

"On s'appelle Rezinsky, Rezo aux machines et Pepso Stavinsky aux textes, on chante le rap des p'tits garçons malpolis. À la suite des EP's Les hérétiques tomes 1 & 2 sortis respectivement en 2015 et 2016, on s'apprête à revenir en juin 2018 avec un premier album Mal poli. Il marque aussi l'arrivée d'Atom (membre des C2C) à la réalisation. Avec son aide, on a trouvé le son qui nous caractérise et qui s'imprègne de cette époque de dingue. Une touche moderne mais toujours poétique, on préserve l'essence d'une rime brute et on y injecte une grosse dose musicale de turn up. Un album rempli d'énergie, aussi bien calibré pour vos oreilles que pour la scène avec des gros beats empreints de rythmiques trap, cloud r'n'b et deep house". Rezinsky