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Jacques Bertin, né le 17 octobre 1946 à Rennes, est un chanteur, poète et journaliste français. Chanteur « à texte », il s'est placé à contre-courant de la variété en plein développement à partir de la seconde moitié des années 1960 et des modes de promotion de cette variété : émissions de télévision, diffusion massive dans les radios, magazines s'adressant aux adolescents, etc. ------ Studio d’enregistrement : Studio Sextan Ingénieur du son : Hervé Martin Studio mixage : Studio Sextan Ingénieur mixage : Hervé Martin Studio mastering : Dyam music Ingénieur mastering : Yves Delaunay

Cendrio nous partage son nouveau projet de chansons et comptines sur le thème des 4 éléments. Retrouvez ici toutes les chansons et comptines sur le feu, pour les enfants de 0-3 ans.

La Fanfare du Belgistan est née en 2001, fondée par Tom Manoury, David Picard, Manuel Roland, Grégoire Tirtiaux,Manuel Loriaux et Jérémie Mosseray pour la plupart membres du groupe Orange Kazoo. Elle associe rythmes tziganes, vibrations balkaniques et afro-américaines. Elle s'illustre dans la rue, les fêtes, ainsi qu'avec Les Ogres de Barback qu'elle accompagne en tournée pendant près de trois ans. Désormais nommé "Le Belgistan" le groupe ne cesse d'évoluer et a integré de la guitare électrique, de la basse électrique, des claviers et de la batterie pour explorer d'autres horizons sonores. Le groupe s'est également associé au chanteur Néry en vue d'enregistrer un album avec Matthieu Chédid à la réalisation. Ce disque est sorti le 25 septembre 2006.

Cet album est mon premier en tant que San Carol. Il a été enregistré et composé entre Novembre 2012 et Juillet 2013 chez Yan Hart-Lemonnier en majeure partie, et un peu chez moi également. J'aime penser de La Main Invisible que c'est un disque de rock à l'ancienne joué sur des synthés. Vous finirez par comprendre pourquoi quand les albums n'existeront plus. Des bisous

Des chanteurs qui étonnent, un texte en langue inconnue, pour un style personnel et original. Les hommes beiges nous entraînent dans un pays aujourd'hui disparu. Ils installent un univers sensible et poétique où l'accordéon, le piano, la guitare, le mélodica et la clarinette nous emmènent dans un folklore imaginaire, acoustique et intimiste. Mélange de langues connues et inconnues, ce duo nous propose un voyage musical que l'on parcourt comme un livre d'images.

L'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL), est un orchestre symphonique français basé en région Pays de la Loire, à Angers et à Nantes. Né en 1971 de la réunion de l'orchestre de l'ancien opéra de Nantes et de la Société des concerts populaires d'Angers, il est d'abord Orchestre Philharmonique des Pays de la Loire (OPPL) avant de devenir Orchestre National des Pays de la Loire en 1985. De notoriété internationale, l'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL) propose des concerts de musique classique et contemporaine sur l’ensemble du territoire régional et dans le monde entier. L’objectif de l'Orchestre National des Pays de la Loire est de partager la musique avec le plus grand nombre, y compris dans les plus petites communes ligériennes. Il bénéficie du soutien financier de la Région des Pays de la Loire, du Ministère de la culture, des Villes de Nantes et d'Angers et des Départements de Loire-Atlantique, du Maine-et-Loire et de Vendée. ---- Enregistrement réalisé le 17 février 2007 à France Bleu Loire Océan.

UA Records est le label de l'Université d'Angers, pour enregistrer, mixer, produire et diffuser des supports phoniques matériels (CD et vinyles) et/ou numériques. La playlist compile chaque année une sélection de groupes locaux passés par l'UA au cours de l'année écoulée, ainsi que des talents UA accompagnés dans le cadre du Labo sonore. La première édition est parue en juin 2018. Elle est diffusée sous forme de CD gratuits pressés à 2000 exemplaires et de vinyles collector

La Ruda est un groupe de rock alternatif français, originaire de Saumur (à proximité d'Angers). Formé en 1993, dissous en 2012 puis reformé en 2019 pour faire une seconde et dernière tournée d'adieux et aussi présenter "Le grand retour de La Ruda" . Il est initialement appelé La Ruda Salska, nom inspiré de celui d'une ville polonaise, Ruda Slaska, mais aussi de leurs goûts musicaux (rock, ska, salsa), et donc de la musique qui est proposée dans leur groupe. Le groupe est formé en 1995 de l'éclatement d'une précédente formation. De ce premier groupe, il reste Pierrot (chant) et Manu (batterie). Viendront se greffer Fred (guitare), Jam (basse), Ritchoune (guitare), Roro (trombone), Daddy (trompette) et François (saxophone). Le groupe enregistre une démo cinq titres, dont Porque no la vida, Babylone, et Radio ska. Le morceau Porque no la vida sort sur une compilation américaine Latin Ska sur le label Moon Records. Le premier album (Le Prix du silence) est enregistré dans un garage et sort en autoproduction en 1996. Le groupe signe avec Tripsichord qui distribue l'album (Tripsichord disparaîtra en même temps que Small Axe en 2004). François quitte le groupe en 1996 ou 1997, remplacé par Philly. Le morceau Trianon, de l'album Le Prix du silence, est le nom d'un véritable restaurant de Saumur, où les membres du groupe étaient des amis de Monsieur Jacques, le patron décédé en 20153. En janvier 1999, le groupe signe un contrat avec Yelen musiques qui rachète alors les droits des deux premiers albums La Ruda Salska s’invente en 1993 à Saumur. Le nom inspiré d’une ville polonaise désigne l’idée d’allier rock, salsa et ska mais c’est ce qu’on appelle plus simplement du rock alternatif et dans la cave où ça répète il y a des affiches de « La Mano » et des « Specials ». La même année les saumurois enregistrent une démo 5 titres dont « Radio ska » qui sort sur la compilation française « Ni Jah ni maître » et « Porque no la vida » sur « 100% Latin ska », compilation mondiale produite par le label américain « Moon record ».

C'est écrit dessus, LES VILAINS CLOWNS sont engagés dans le Rock'n'roll Circus Show. Comprendre que ça envoie le bois, et pas qu'un peu (...) ils sont chez eux sur toutes les scènes du monde" (www.zicorama.com) "...si Les Vilains Clowns sont à la scène ces barges insupportables que l'on connaît, c'est surtout parce qu'ils sont à la ville de véritables musiciens qui s'efforcent de donner le meilleur d'eux-mêmes quelles que soient les conditions qu'ils rencontrent..." (www.zicazic.com)LES VILAINS CLOWNS est un groupe issu de deux formations : "Sleazy Bugs" pour la basse, les guitares et le chant et de "Guest" pour la batterie. Après quelques mois de répètes et de compositions, c'est en novembre 2000 que les concerts démarrent. Mars 2001, petit détour en studio, et octobre 2001, sortie du premier album "C'est celui qui dit qui yeaaah !". Novembre, usure de "Palto" à la batterie et arrivée de "Lep'tio", tout neuf et plein de vigueur. Et finalement sortie du deuxième album "La vérité sort de la couche des enfants" en février 2003. Suite au départ de Le p'tio en décembre 2003, c'est Kopo qui s'installe derrière les fûts en janvier 2004. Les "VC" retournent en studio fin décembre 2004 afin d'enregistrer leur 3ème album "Gros loulou is not dead" sorti en mai 2005. Ces trois albums ont été enregistrés et mixés au studio BLACK BOX par Iain "Goodnight Cleveland" Burgess. Avril 2007, LES VILAINS CLOWNS se pack's avec le label Nîmois "Skalopards Prodz" qui sort une réédition des deux derniers albums dont une version remasterisée de "La vérité sort de la couche des enfants". Distribution assurée par : Mosaïc Music. Juillet 2007 : sortie de "Live à St Géniès" CD + DVD live contenant 30 morceaux extraits du concert du 6 octobre 2006 avec Radio bistro + Blurp + Leptick Ficus + Les vilains clowns + Guérilla Poubelle. 8 septembre 2007 : sortie de "Rock'n'roll Circus Show" : CD + DVD live (+ bonus) du concert des VC du 6 octobre 2006 à St-Géniès-de-Malgoirès. Décembre 2007 : enregistrement d'un nouvel album, toujours au studio Black Box avec Iain Burgess aux manettes. Il s'appel 'Punk Model. Sortie le 26 avril 2008. En 2007 on compte plus de 200 concerts en France et en Belgique dont certaines affiches partagées avec Uncommonmenfrommars, Tav Falco, Les Ejectés, Nashville Pussy, Mass Hysteria, NRA, Les écureuils qui puent, Doctor Teeth, Black bomb A, Tagada Jones, ISP, Guérilla Poubelle, Chewbacca all stars, Banane Metalik, Leitüss, Daria, Leptik Ficus,Dionysos, Enhancer, Orange Blossom, Big Mama, les apaches, Viktims, Chépa, One again rock band, Zampano, Les frères tignasses..."

Depuis trois ans, La Zikabilo parcourt le monde en se donnant en spectacle. Chanson française, rock, reggae, jazz, musique des balkans ou rythmes latino, rien n'arrête la joyeuse bande. Cette fois-ci, c'est à Angers qu'ils s'arrêtent. Le jeudi 15 novembre, le groupe présente Todos a la mesa, leur troisième album, conçu exclusivement pour la scène. Ce nouveau disque, un mélange de tendances cubaines, tziganes, rock, est un « tour du monde musical avec de la musique pour danser », selon Fabien Guilloteau, le chanteur et guitariste du groupe. Parmi les musiciens venus de courants artistiques divers, le talentueux trompettiste et chanteur cubain Barbaro Teuntor Garcia (Buena Vista social club, Sierramaestra, Afro cuban alls stars). La Zikabilo a sorti son album au début du mois d'octobre, mais compose encore de nouvelles chansons pour le concert de ce soir, au Chabada. « On joue avec le public, on aime laisser une part d'improvisation pour la scène », précise Fabien Guilloteau. Le groupe ne fait de la scène que depuis un an, mais l'expérience est tout de même là : La Zikabilo a représenté la France lors d'un festival en Malaisie en juillet 2012. Avec un album bien rodé, leur prochain objectif est désormais d'enregistrer un live. Touchée par les problèmes sociaux, politiques et économiques que notre monde connait, LA ZIKABILO a choisi de dénoncer ces inégalités en proposant une nouvelle forme de révolution : une révolution en musique. Le métissage culturel et musical que propose LA ZIKABILO permet de prouver qu’il est possible d’ouvrir les frontières et de tous se réunir pour un intérêt commun : la joie de vivre et le partage. ? En 20 années d'existence, LA ZIKABILO a parcouru les routes de France et du monde (Canada, Angleterre, Irlande, Espagne, Malaisie, Suisse, etc.), sur scène et en déambulation, et a réalisé 4 albums qui caractérisent leur style musical CUBANO ROCK TZIGANE.

"Bruno Garreau se professionnalise en 1997, il est alors mandoliniste dans le quartet bluegrass du banjoïste virtuose Philippe Bourgeois auprès duquel il travaille cinq années (tournées et festivals en France et en Europe, saisons des Jeunesses Musicales de France, album « Uncle Sam Down the road »). En 2002, il se tourne vers la musique irlandaise et enregistre au banjo ténor l’album « Cornamona Celtic Way » puis en 2006, détournant quelque peu l’usage traditionnel du banjo, son premier album solo « Les Gabares » (compositions instrumentales). En 2009, Bruno crée un projet autour des musiques qu’il a composé pour la mandoline, un récital donné en duo, trio ou quartet. Un parcours de mandoliniste bluegrass dont le chemin a souvent croisé les musiques du vieux continent, d’Est en Ouest. Un spectacle qui témoigne de cette singularité : des rencontres, des compositions aux mélodies évocatrices, un Folk réinventé (en 2015 EP " American mandolin and Jazz guitar" avec Jean Christophe Renvoyer, en 2018 EP " Lady Brighton " avec William Garreau, en 2020 EP " Another Grass " avec Thierry Loyer et William Garreau, en 2024 EP " Red moon " avec Thierry Lecocq et William Garreau). Dans un échange spontané avec le public et une proximité évidente, Bruno Garreau convie ses auditeurs à un concert intimiste, une ballade qui sonne comme un revival des soirées hootnanies." www.brunogarreau.com

Qui n'a jamais succombé aux charmes du Fado, ce "blues du Portugal", né dans la première moitié du siècle dernier dans les quartiers populaires de Lisbonne, où se mêlent harmonieusement tristesse, espérance, plaisir et déchirure intime ? Maria Pereira a une très belle formule pour qualifier cette musique : "Elle est empreinte de nostalgie, la saudade... Elle exprime à la fois un bonheur dont on souffre et un malheur dont on jouit". Musique typiquement portugaise, le Fado n'est cependant pas une musique folklorique. La plupart des textes ont été écrits par des poètes.