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Francesca Solleville avait dèjà publié un album de chansons écrites pour elle par Allain Leprest. Rencontre logique entre l'irréductible révoltée, interprète de Bruant, Aragon, Ferrat, Mouloudji, et la gouialle lyrique, le tragique néoréaliste d'un des auteurs les plus doués de sa génération. Cet enregistrement public reprend les douze autres. Riche moisson, ardent univers. Les mélodies de Michel Prescastelli (qui signe aussi les sobres arrangements), Gérard Pierron et Jean Ferrat, et les instruments choisis : piano, claviers, violoncelle, soulignent en douceur la voix véhémente, "vibranteé de Francesca Solleville. DUREE TOTAL : 71 mn. ------- Gérard Pierron, né le à Thouars (Deux-Sèvres), est un auteur-compositeur-interprète français. Il s'est fait connaitre en mettant en musique et en interprétant les textes du poète Gaston Couté (1880-1911) dans ses deux premiers albums en 1977 et 1979. ------ Gérard Pierron naît le 14 octobre 1945 à Thouars dans les Deux-Sèvres (79). Dans les années 1970 sur les quais de Seine, Pierron prend connaissance chez un bouquiniste d'un recueil de poèmes de Gaston Couté. Sa lecture est une révélation, il décide de mettre ces textes en musique et produit deux premiers albums : La Chanson D’un Gâs Qu’a Mal Tourné (1977) et Gérard Pierron chant Gaston Couté (1979). Tandis que ce dernier remporte le prix de l’Académie Charles-Cros, ces deux disques lancent Gérard Pierron dans la musique et définissent son style : littéraire et poétique, accompagné de quelques instruments (guitare, accordéon…) et de sa voix. Il produit de nombreux albums, souvent liés à des thématiques ou des écrivains, aussi variés que Louis Brauquier, Léo Ferré, Charles Trenet ou Raymond Queneau. Alors que sa carrière musicale suit son court, Pierron réalise son douzième album, Gaston Couté – En Revenant Du Bal, en 1997 sur le fameux label Saravah dirigé par Pierre Barouh. Bien installé au cœur de la chanson française, Gérard Pierron se construit au fil des années une discographie conséquente, qui cumule, avec Chante Vigne, Chante Vin (2000) ou Le Discours Du Traîneux (2007), pas moins de dix-huit disques.

Trois potes d’enfance, du Rock’n’Roll, du Metal, de l’humour et beaucoup de bon temps, voilà ce qui caractérise le trio Gherkin-Hairy. Depuis 2007 et la parution de sa première démo, le groupe, propose un mélange des genres, du old-school (Black Sabbath/Led zeppelin/Motorhead) au plus récent (Mastodon/Gojiraà). La sortie de son premier album » Fresh out of the jar » en 2011, enregistré au R[h]Studio, permet à Gherkin-Hairy d’accumuler les dates jusqu’à aujourd’hui et cette nouvelle étape pour le groupe, qui se frotte au « concept-album » et s’adjoint les services de l’artiste peintre Daniel Venjean pour illustrer « Redemption by chaos ». Nouvel opus plus puissant, plus direct et plus envoutant que jamais ! Gherkin-Hairy est prêt à vous embarquer dans sa nouvelle histoire et à répandre la bonne paroleà

Depuis trois ans, La Zikabilo parcourt le monde en se donnant en spectacle. Chanson française, rock, reggae, jazz, musique des balkans ou rythmes latino, rien n'arrête la joyeuse bande. Cette fois-ci, c'est à Angers qu'ils s'arrêtent. Le jeudi 15 novembre, le groupe présente Todos a la mesa, leur troisième album, conçu exclusivement pour la scène. Ce nouveau disque, un mélange de tendances cubaines, tziganes, rock, est un « tour du monde musical avec de la musique pour danser », selon Fabien Guilloteau, le chanteur et guitariste du groupe. Parmi les musiciens venus de courants artistiques divers, le talentueux trompettiste et chanteur cubain Barbaro Teuntor Garcia (Buena Vista social club, Sierramaestra, Afro cuban alls stars). La Zikabilo a sorti son album au début du mois d'octobre, mais compose encore de nouvelles chansons pour le concert de ce soir, au Chabada. « On joue avec le public, on aime laisser une part d'improvisation pour la scène », précise Fabien Guilloteau. Le groupe ne fait de la scène que depuis un an, mais l'expérience est tout de même là : La Zikabilo a représenté la France lors d'un festival en Malaisie en juillet 2012. Avec un album bien rodé, leur prochain objectif est désormais d'enregistrer un live. Touchée par les problèmes sociaux, politiques et économiques que notre monde connait, LA ZIKABILO a choisi de dénoncer ces inégalités en proposant une nouvelle forme de révolution : une révolution en musique. Le métissage culturel et musical que propose LA ZIKABILO permet de prouver qu’il est possible d’ouvrir les frontières et de tous se réunir pour un intérêt commun : la joie de vivre et le partage. ?En 20 années d'existence, LA ZIKABILO a parcouru les routes de France et du monde (Canada, Angleterre, Irlande, Espagne, Malaisie, Suisse, etc.), sur scène et en déambulation, et a réalisé 4 albums qui caractérisent leur style musical CUBANO ROCK TZIGANE.

Anti-Fiasco est au Folk Rock ce que le spaghetti est au western ! Anti fiasco est un groupe folk originaire de Nantes composé de Kevin Hill au chant et à la guitare folk, de Nicolas Gourdin aux choeurs et à la guitare électrique, Thomas Canonne à la scie musicale de Sylvain Raitiere au cajon et de Ronan Ruelloux aux percussions. Il a été fondé en 2008 par Kevin Hill et Nicolas Gourdin qui sortent leur premier album “Happy sad song” en 2008, ils sont ensuite rejoints par le reste du groupe et ensemble sortent un deuxième opus : “Funny”.

Pour décrire la musique de Lo’Jo, il faudrait puiser à la fois dans un dico des rythmes du monde et une encyclopédie des harmonies universelles. On y emprunterait des adjectifs comme bigarré, chamanique, polyglotte, épique, on se baladerait de savanes en déserts, de fleuves en océans, de prairies en bitume, il y aurait des rayons de soleil et des nuages de poussière, des senteurs de pluie, des odeurs de feu et des saveurs d’épices, des flonflons et des youyous, des fiestas et des bivouacs. Pas un fourre-tout sonore, non, plutôt un grand souk acoustique qui proposerait au chaland esbaudi arômes de guinguette et effluves tziganes, valse apache et bamboche rasta, blues berbère et swing africain, rock et danse du ventre, groove et vaudou. Un sacré Bazar Savant avec henné et barbe à papa, muezzins et camelots. Déjà trente ans que cette angélique tribu angevine promène autour du monde son hétéroclite et éclectique bagage musical. Pas un groupe, plutôt une caravane, un collectif de fieffés bourlingueurs-funambules-globe-trotters ouverts à toutes les expériences, toutes les rencontres. En une douzaine de disques, la bande à Lo’Jo, venue qui du punk, qui du jazz, qui du rock, a exploré autant de directions musicales que de continents. Comme dit Denis Péan, chanteur et parolier, « notre musique est un jardin anarchique qu’on essaie de cultiver pour le rendre à la fois beau et sauvage. Le temps, c’est vrai, ne semble avoir aucune prise sur ces nomades enracinés. Même si depuis les débuts de l’aventure des musiciens sont venus, d’autres repartis, l’orchestre s’est stabilisé autour de six membres : Denis, donc, poète à chapeau maniant volontiers l’orgue de barbarie ou l’harmonium indien, Nadia et Yamina, les sœurs choristes et muses tourbillonnantes, Richard le virtuose de l’archet, Kham le bassiste et Baptiste le batteur. Le charme aventureux de Lo’Jo, ce sont ces violons aux coups de reins voluptueux, ces cascades de kora agile, ces chœurs féminins virevoltants et ces percussions acrobatiques, « arômes polyrythmiques, petites fleurs pentatoniques » comme ils disent. Et les textes de Denis, mélange de sabir guttural et de poésie à la Robert Desnos, entre fables de griots et aphorismes humanistes, mêlant français, espagnol, arabe, créole ou anglais. Un cocktail envoûtant et généreux qui a forgé leur réputation de Bamako à New York en passant par Sydney, Barcelone ou Athènes, séduit aussi bien Peter Gabriel que le Quarteto Cedron, Justin Adams, producteur de Sinnead O’Connor ou Robert Plant, ex-chanteur de Led Zeppelin. Il y a une demi-douzaine d’années, les Lo’Jo ont été à l’origine du premier Festival du désert qui a accueilli, près de Tombouctou, aux confins du Mali, une flopée de groupes sahariens, nigériens ou mauritaniens, entre autres le bluesman malien Ali Farka Touré, les Tinariwen, rockers berbères ou, justement, le dénommé Robert Plant. Aujourd’hui, la tribu fête trois décennies de pérégrinations soniques et de tribulations harmoniques. Infatigables baladins du monde, troubadours planétaires et planants.

Thierry Robin dit Titi Robin a construit dès le début de sa carrière un répertoire musical très personnel, cherchant une harmonie entre les différentes cultures qu’il côtoyait quotidiennement et l’ayant directement et profondément influencé, principalement gitanes et orientales, mêlées à l’environnement occidental. Avant que le « courant des musiques du monde » n’apparaisse, c’est au sein de ces deux communautés qu’il trouvera un écho sensible et encourageant, le milieu musical hexagonal dominant ne comprenant alors pas vraiment sa démarche. (Biographie, www.titirobin.net)

"Spoon est un groupe de trois musiciens formé en octobre 2021 Thierry est musicien de Blues et pratique cette musique depuis plusieurs années en solo (guitare dobro/ voix) et en duo avec Etienne à l'harmonica. Charly en tant que slameur et beat-boxeur apporte ses textes en français et donne une modernité bienvenue au duo qui devient donc un trio original" Site internet du groupe, spoon-blues-slam.fr.

Une première démo 4 titres du groupe était parue courant 2007. Malgré le kit de “chroniques prêtes à imprimer” que Joint Venture Records a, avec humour, envoyé aux journalistes, on peine à trouver les mots définissant avec justesse l’éclectisme de ce premier album. La plupart des compositions à 80% instrumentales de ce quatuor nantais démarrent sur une base rock. On reconnaît les influences, entre autres, de Neubauten, Sonic Youth ou Nirvana. Mais les titres s’en éloignent vite pour donner dans l’expérimental-hybride. Sur “7/24”, “Véritablement automatique” ou “Douglas fire”, on a l’impression d’écouter les instruments discuter entre eux avant la répète. La batterie frotte ses cymbales, la guitare s’amuse dans un bac à sable, la basse joue au petit train fantôme et à cache-cache avec le silence. Ca grince, ça gratte, ça cogne, ça éclate comme un feu d’artifice post-rock. Difficile de ne pas tomber sous le charme de cet objet sonore un peu bizarre, mais drôlement intense. - Aena Léo

Gérard Pierron, né le 14 octobre 1945 (77 ans) à Thouars (Deux-Sèvres), est un auteur-compositeur-interprète français. Il s'est fait connaitre en mettant en musique et en interprétant les textes du poète Gaston Couté (1880-1911) dans ses deux premiers albums en 1977 et 1979. Dès le tout début des années 1980, il « s'est forgé un style »1 et ce « professionnel de la rêverie » a « commencé à s'imposer parmi les grands »2. Il est également l'un des principaux compositeurs d'Allain Leprest pour lequel il a écrit plusieurs dizaines de musiques. Ses nombreux albums, souvent à thème, relèvent de la fabrication artisanale de haute qualité. Ils sont l'occasion d'interpréter et de mettre en valeur des textes du patrimoine poétique français écrits par des auteurs plus ou moins célèbres mais toujours choisis avec soin pour la qualité de leur poésie : en plus de Couté et de Leprest, on peut citer Eugène Bizeau, Louis Brauquier (dont il a mis en musique une vingtaine de textes), René Guy Cadou, Jean Cassou, Léo Ferré, Maurice Genevoix, André Hardellet, Émile Joulain, Jules Laforgue, Lanza del Vasto, Valery Larbaud, Jean Moiziard, Gérard de Nerval, Norge, Patrick Piquet, Raymond Queneau, Jean Richepin, Charles Trenet ou Jean Villard Gilles. Il compose le plus souvent la musique qui accompagne ces textes. Il interprète également ses propres chansons. Gérard Pierron est aussi un artiste de scène où il se révèle là encore généreux, modeste et chaleureux. Son travail a été récompensé trois fois[réf. souhaitée] par l'Académie Charles-Cros, en 1981 pour son album, « Gérard Pierron chante Gaston Couté » et en 1986 pour l'album collectif « Les Cent Printemps des Poètes », avec Alain Meilland et Michel Grange, enregistré en public au Printemps de Bourges3. Il a reçu le Prix Jacques-Douai en 2007. Auteur, compositeur, interprète, Gérard Pierron est un passeur de la poésie française. Il se défini comme un "chineur de poètes" et comme tel, il met en musique, en s'entourant toujours de musiciens de grand talent, des textes d'auteurs tels que Gaston Couté, Louis Brauquier, Allain Leprest,  Lanza del Vasto, Gérard de Nerval et bien d'autres. Dans ses yeux, les rivages de Terre-Neuve et dans son sang, la Loire, dans son coeur la générosité, dans sa vie la modestie et la chaleur. Trois fois récompensé par l'académie Charles Cros, ce troubadour de la langue française n'a de seule volonté que de faire partager son amour pour "Les trésors perdus" qui, grâce à lui ne le sont plus... S’il a les pieds et le cœur bien enracinés dans le monde rural, Gérard Pierron a parfois la tête dans les étoiles. « Good-bye Gagarine », titre de son nouvel album paru chez Frémeaux, est aussi celui du premier texte composé pour le chanteur par son ami Allain Leprest (1954 - 2011). On y trouve également des classiques signés Victor Hugo, André Salmon, Raymond Queneau, Valéry Larbaud… Ce disque de vingt titres, "on l’a enregistré à Rouen, dans le studio Accès digital de François Casaÿs, ingénieur du son. C’était fin 2019", précise Gérard Pierron. Derrière le « on », il y a toute la bande de musiciens qui a entouré le chanteur pour cette nouvelle aventure musicale. À savoir Nathalie Fortin au piano, Marie Mazille la multi-instrumentiste (clarinette, violon, etc.), Patrick Reboud joueur de piano Rhodes, Christophe Sacchettini à la flûte à bec et Jean-Baptiste Laya à la guitare. "On a passé un deuxième temps ensemble, à essayer des choses, dans une grange studio, dans le pays de Caux. On y a d’ailleurs passé le 1er de l’An à jouer et enregistrer. Là encore François Casaÿs était présent." "Tout a été fait ensemble", souligne Gérard Pierron, très sensible aux liens humains et artistiques indissociables. S’il a les pieds et le cœur bien enracinés dans le monde rural, Gérard Pierron a parfois la tête dans les étoiles. « Good-bye Gagarine », titre de son nouvel album paru chez Frémeaux, est aussi celui du premier texte composé pour le chanteur par son ami Allain Leprest (1954 - 2011). On y trouve également des classiques signés Victor Hugo, André Salmon, Raymond Queneau, Valéry Larbaud… PUBLICITÉ Ce disque de vingt titres, "on l’a enregistré à Rouen, dans le studio Accès digital de François Casaÿs, ingénieur du son. C’était fin 2019", précise Gérard Pierron. Derrière le « on », il y a toute la bande de musiciens qui a entouré le chanteur pour cette nouvelle aventure musicale. À savoir Nathalie Fortin au piano, Marie Mazille la multi-instrumentiste (clarinette, violon, etc.), Patrick Reboud joueur de piano Rhodes, Christophe Sacchettini à la flûte à bec et Jean-Baptiste Laya à la guitare. "On a passé un deuxième temps ensemble, à essayer des choses, dans une grange studio, dans le pays de Caux. On y a d’ailleurs passé le 1er de l’An à jouer et enregistrer. Là encore François Casaÿs était présent." "Tout a été fait ensemble", souligne Gérard Pierron, très sensible aux liens humains et artistiques indissociables. « Ce disque, il est exactement comme je l’ai voulu » "Ce disque, il est exactement comme je l’ai voulu et comme je l’ai construit", résume le chanteur. Avec des textes qui lui sont chers et des professionnels qui sont pour la plupart de fidèles compagnons de route. Comme Nathalie Fortin qu’il connaît depuis 40 ans. D’autres jouent à ses côtés depuis moins longtemps. C’est le cas de l’accordéoniste. "Il a un jeu d’accords entre les basses et les aigus qui m’émeut beaucoup, ça peut donner les larmes aux yeux."Tout est dit dans ces mots-là : la constitution de l’équipe, l’ambiance de travail, l’amitié et la sincérité qui traversent l’univers de Gérard Pierron. Dans ce nouvel album, on croise de pauvres gars dont la « vie a le goût de l’eau » (La chanson du traîne-misère de Pierre Moussarie), on entend la pluie qui crépite, « et c’est d’une tristesse assez délicieuse » (« Pluie d’été » de Louis Brauquier), on écoute deux berceuses du poète turc Nâzim Hikmet… et puis il y a la Loire qui se glisse au milieu de l’album comme dans toute l’œuvre de Gérard Pierron. Pour la couverture de « Good-bye Gagarine », l’artiste a, une nouvelle fois, fait appel à son ami René-Claude Girault qui vit à Redon. Un ami de cinquante ans.

Se définissant lui-même comme un artisan de la musique, Fabrice Falandry est également professeur de guitare. Expert des registres delta-blues (slide, Weissenborn et lap-steel), il a déjà publié deux E.P.s (“Au Zénith” en 2017, et “Le Goût De L’Effort” en 2019), et ouvert en concert pour Otis Taylor, Nick Moss, Paul Personne, Sanseverino, Tété et Michel Jonasz. Enregistrées en trois jours seulement à Saint-Brieuc, ses parties guitares et voix furent ensuite enrichies des apports respectifs de l’harmonica de Bruno Tredjeu, de la slide de Mathieu Pesqué (qui produit le tout), ainsi que de ceux, tout aussi ponctuels, de la batterie de François Pancher, de la basse de Fred Féraud et du violon de Marie Lesnik. Par delà sa magistrale maîtrise instrumentale, ce qui distingue Fabrice Falandry du peloton des bluesmen acoustiques de l’Hexagone, c’est avant tout son parti-pris de la francophonie. Autant ciselés que d’une rigueur consommée, ses textes distillent une poésie de l’errance et de la dissidence fidèle aux thêmes récurrents du blues (“Je Ne Suis Pas Un Toit”, “Ce Que Nous Sommes”), tout en véhiculant des préoccupations aussi actuelles qu’intemporelles (justice sociale, écologie, ancrage territorial…). D’une diction impeccable, son chant égrène des lyrics perpétuant les traditions d’un Bill Deraime ou d’un Francis Cabrel (dont il reprend ici le “Samedi Soir Sur La Terre”), tandis que son picking (souvent marié à la slide) renvoie à la veine agreste d’un Cadijo (“La Folie Des Gens Ordinaires”, “Le Goût De L’Effort”). Dans l’esprit alerte et sophistiqué du grand Mississippi John Hurt, la plage titulaire emporte ainsi l’adhésion, de même en ce registre que “Chez Moi” et “La Crue. Un peu comme si les premiers Hot Tuna avaient marié Gary Davis à Gérard Manset, voici un album qui ravira autant les amateurs exigeants de blues acoustique que ceux des belles lettres. Faîtes donc comme lui, tentez l’expérience!

De la chanson française sur des airs Swing, teintés de Jazz manouche, un zeste de tango, ou de valses gitanes. Une envolée de notes fusionnent au son de ces saltimbanques peu communs, Mymi Rose au chant, Hugues Delevallez et Vinz Corcuff à la guitare, Jean Metaireau à la contrebasse, Nicolas Dru à la batterie et aux percussions. Mymi rose (enfant de bohème) vous plonge dans son univers de vendeuse de roses. « La rue sa muse » l’accompagne en ballades à travers des textes poétiques emprunts de douceur Angevine et de flâneries ligériennes. Un personnage surprenant plein de joie de vivre et de fantaisie, à découvrirà « Dans les rues d’Angers », l’album sorti en 2014, la chanteuse vous emmène au cœur de la ville, mais aussi sur les bords de Loire et vous fait partager les petits moments intimes de sa vie sur un ton humoristique et décalé. Cette jolie brune mène son petit monde à la baguette et n’a pas la langue dans sa poche. Elle danse, tourne, virevolte et pique son publique droit au cœur.

La RUDA, anciennement La Ruda Salska, est un groupe actif qui écume les scènes depuis 1993 ! Le nom inspiré d’une ville polonaise désigne l’idée d’allier rock, salsa et ska mais c’est ce qu’on appelle plus simplement du rock alternatif et dans la cave où ça répète il y a des affiches de « La Mano » et des « Specials ».

"Jazz, Groove, Hip-Hop, ce serait limiter l’ambition de « Groov’othéose », le nouvel (et 6ème enregistrement studio) du guitariste ALEX GRENIER. Avec la guitare, toujours au centre du débat , ce nouvel opus nous plonge dans un univers riche et rafraîchissant. Le tout gorgé de ce feeling blues, signature du guitariste au bonnet. Il est entouré du pianiste Mathieu Debordes (J. Lourau , Bojan Z…) , d’Hervé Moquet à la basse électrique (Kwal, JL. Bergère), et de Franck Durand derrière les cymbales (T. Vaillot, f. Pernel…). C’est donc dans une bonne humeur contagieuse que les quatre musiciens nous transportent tantôt à l’orée d’un latin jazz bouillonnant, tantôt dans une vibe plus moderne et d’inspiration londonienne. Ecoutez « Modern Hype » et ce groove tonitruant en ouverture de l’album qui résume à lui seul toute l’énergie que peut déployer le quartet. " www.alexgrenier.fr, site internet de l'artiste