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"André Charbonneau a donné des spectacles dans toute la France pendant une quinzaine d’années, en solo et avec le duo Guadalquivir. Son CD de guitare flamenca a été produit par Playasound et est distribué dans une trentaine de pays. Ces dernières années, André a quitté la scène afin de privilégier la composition pour la chanson et les images, et faire éditer ses œuvres pour guitare dans d’autres styles. C’est avec passion qu’il remonte sur scène aujourd’hui avec un répertoire toujours flamenco et en même temps très personnel, riche de toutes ces expériences musicales." Biographie, MusiqueAlHambra

Faire un petit détour par Glass et Hungart Thorsen sur un chemin plus solitaire avec ce nouveau projet solo. Je suis là-dessus depuis un moment, maintenant. Les chansons les plus anciennes peuvent avoir trois ans. J'ai commencé cela comme un projet folk et j'ai ajouté quelques allusions bruyantes.

Call the doctor - A Tribute to Dr Feelgood The band : Batterie : Bernard Doucin Bass + vocal : Claude Lirola Vocal : Jonathan Lloyd Guitars + vocal : Laurent Maitrot Slide guitar : Jean Louis Livenais

Avec ses longs cheveux gris et son chapeau, sa veste en jean’s et son petit foulard noué autour du cou, Christian Maucery ne passe pas inaperçu dans les rues d’Angers. Son allure amérindienne est trompeuse. Christian Maucery est né en Tunisie, deux fois. D’abord en 1959, avant que sa famille ne gagne les Charentes. Puis en 1978, à l’occasion d’un festival, après avoir remporté le premier prix d’un concours de chant à Angoulême, un billet pour son pays d’enfance. « J’ai eu un double déclic : j’ai su que ma vie serait rythmée par les voyages et la musique » , dit-il de sa voix douce. Une vision prémonitoire : après avoir été postier à Paris, il prend le large vers l’Australie, 11 ans, le Canada et les USA, 5 ans. « Je vivais de petits boulots et j’apprenais la musique. En Australie, j’ai découvert la guitare Dobro et la pedal steel guitare (qui se joue à plat). J’ai sorti mes trois premiers albums que je vendais dans la rue et les halls de gare, où je jouais. Aux États-Unis, je suis parti aux racines du blues » . De retour en France voici dix ans, il s’installe à Angers, où il lui arrive de se produire. Et où il propose, avec la constance d’un métronome, des CD autoédités. « J’économise pendant plus de deux ans. Je dépense peu, à part pour acheter des cordes de guitares ou de nouveaux instruments. Et dès que j’ai un répertoire suffisant, je passe à l’enregistrement » . Cela a été le cas de son dernier opus, Happy ending , enregistré cet été à son domicile par l’ingénieur du son angevin Olivier Fournier. Une petite merveille, qui regorge de pépites blues. Ses dix titres traitent de la solitude, de la trahison d’amis, des Bulldog people qui émettent des ondes négatives, de rêves d’ados qui connaissent une fin tragiqueà Avec toujours ce jeu de guitare d’une grande sensibilité et cette voix soyeuse qui semble planer comme un nuage au-dessus des compositions. « Je lis beaucoup de livres et je vois beaucoup de films pour m’inspirer » , décline-t-il. Le reste du temps, Christian Maucery marche dans les rues d’Angers, nez au vent et fin sourire aux lèvres, laissant germer dans son imaginaire ses prochaines compositions. En rêvant d’intégrer un groupe, quitte à mettre de côté sa nature sauvage et sa vie solitaire de cow-boy angevin.

Connue pour ses collaborations avec Zenzile, cette jeune Américaine installée à Londres nous livre son premier album solo. Loin des fumantes échappées dub de ses débuts, Jamika nous surprend par sa maturité et son éclectisme. Soul, hip-hop, blues, afro, le disque est un véritable condensé de musiques noires, modernes et sensibles. Et pour donner vie à ce bel ensemble instrumental, la voix de Jamika est tout simplement parfaite. Textes subtils, flow maîtrisé, elle propose ici une véritable leçon de spoken word à tous ceux qui croient encore qu’il suffit d’aligner trois mots sur une musique de fond pour faire de la poésie urbaine. Plus incisive qu’Ursula Rucker, Jamika représente le pendant féminin d’un Roots Manuva ou d’un Tricky. Une véritable révélation.

Sixième Sens est un groupe de rap créé en 1999, originaire de Saumur (Maine et Loire), ville située entre Angers et Tours. Le groupe est composé de L.I.K, Kedy Kaine et Kizzy (alias Kad'krizz) ; d'autres personnes gravitent autour du groupe comme le rappeur SVD et les DJ Eko et Achaiss. Avant la parution d'un projet de groupe, ce sera L.I.K qui sortira un premier album solo J'représente l'art de rue, en 2001. On retrouve sur l'album, M groupe, Dynam, Soundkaïl, Konfucius et Nerf à vif. Quelques mois plus tard, les Sixième Sens sortent la mixtape Sans Frontières. Ensuite, le groupe fait beaucoup de scènes et publie en 2003, la mixtape On pense à vous. Puis en 2006, le groupe sort son premier album Herbes de province (distribué par 2 good distribution et Stars de rue éditions). Sur les deux dernières pistes, le groupe a invité les rappeurs non parisiens pour représenter la province ; on retrouve Bouchées Doubles, Prince d'Arabee, Demi Portion, Axiom, Meven, 45 Niggaz, 20 Syl (Hocus Pocus), Orelsan, Kalash l'Afro, Dadoo, Jamal, Eska Crew, Gringe et Carré Rouge. Ensuite, le groupe Sixième Sens fonde le label Full Moon Records. Le groupe participe à diverses compilations telles Niroshima 3, ADN criminel de Kheimer, Du seum bien vicère de Larsen, Echantillons de Dawa o mic... Début 2009, ils mettent en téléchargement gratuit, le net album Ghetto Citoyens et sortent l'année suivante leur second album studio, Citoyens du Monde. En 2012, Kizzy (alias Kad'krizz) commence une carrière solo et enregistre les clips Décide toi et Beaucoup s'disent.

Unative Records de U25 est le résultat d'un processus de réflexion sur la manière de créer et de partager de la musique. Nous voulons que la musique exprime ce que les mots ne peuvent pas et sans concession, faire vibrer votre corps et voyager votre esprit, jusqu'à ce que nous nous reposions. Cette œuvre interprète les mouvements perpétuels des humeurs humaines. Nous assistons au cheminement d’une pensée, d’un sentiment en constante évolution. Les émotions prennent le pas sur la raison, elles sont souples et fluides et nous laissent des souvenirs aussi désintégrés que nous. La beauté de l'homme réside dans ses tics. Nous ne sommes que des esquisses floues et décolorées de ce que nous aurions aimé être. Le résultat de toutes ces réflexions est raconté dans ces coups de pied durs, ces nappes torturées, ces mélodies, ces voix et ces breakbeats.

Chanter en s’accompagnant sur son instrument est une pratique historique fondamentale dans la musique en particulier au Moyen-Age et à la Renaissance. Les musiciens et les poètes allaient de ville en ville, de château en château distraire, amuser, émouvoir et raconter. Ils étaient accueillis dans les cours où ils rencontraient d’autres artistes. C’est ce répertoire vaste et inépuisable de chansons anciennes accompagnées de son luth ou de sa guiterne que Jeanne-Marie Gilbert fait connaître depuis une quinzaine d’années dans les lieux anciens de sa région, les Pays de Loire : Château d’Oiron, de Tiffauges, de Touvois, de St Mesmin, de Goulaine, Donjon de Bazoges en Pareds, ville de Clisson, de Rablay s/layon, de Villevêque, de Ducey, etc… mais aussi dans les églises et chapelles des Pyrénées, de Bretagne, de Sologne, etc…

Ce concert de guitare acoustique est construit sur un répertoire de compositions personnelles dont certaines puisent aux sources des musiques celtiques, séfarades, moyen orientales… Guitariste autodidacte et compositeur, ce musicien angevin est présenté comme un inclassable. Son univers est essentiellement acoustique. Aussi à l'aise sur la guitare classique que sur la guitare à corde métal du luthier Alain Quéguiner, il déploie avec beaucoup d'imagination des ambiances propices à la rêverie et à la flânerie... Des disques sur lesquels les illustrateurs musicaux devraient se "ruer". Un vrai régal pour les oreilles." Dominique Le Guichaoua . Trad Magazine Genre: Folk, World, & Country

"Home est un projet à la fois authentique et chaleureux. Entre influences punk et folk, les voix de Marjolaine et Thibault sauront vous envoûter, vous donnant l’impression de déguster une pinte de Guinness sur les bords de la Liffey, ou bien de vous promener vers Grafton street, Dublin." La rédaction de Ouest-France

Chanteur et poète né à Rennes le 17 octobre 1946, Jacques Bertin a suivi un parcours en dehors du circuit médiatique. Journaliste de formation, il se dirige vers la chanson et remporte en 1966 le Prix Jeunesse organisé par le quotidien La Voix du Nord. Après un premier album récompensé par le Grand Prix du disque de l'Académie Charles-Cros en 1967, sa carrière dans la chanson d'auteur se poursuit par une série de disques enregistrés en compagnie de musiciens de jazz d'avant-garde comme Michel Graillier, Didier Levallet, François Rabbath, Daniel Potet, Michel Roques ou Siegfried Kessler. À plusieurs albums sans titres succèdent Permanence du Fleuve (1975), Domaine de Joie (1977), Enregistrement 29.IX.1978 (en public, 1979), Les Visites du Bout du Monde (1980) avec la participation du flûtiste Raymond Guiot, Changement de Propriétaire - Chez Bertin (1982, en public à l'Olympia et 2e Grand Prix de l'Académie Charles-Cros), avec ses partenaires habituels, le guitariste Marc Ducret et le claviériste François Couturier, puis Ma Vie, Mon Œuvre (1984), où jouent Roger Guérin et Jean-Louis Chautemps. En 1988, Jacques Bertin adapte des textes de Luc Bérimont pour un recueil en son hommage, Bertin Chante Bérimont, avant de diriger les pages culturelles du magazine Politis de 1989 à 2000, où figure sa chronique « Malin plaisir ». L'auteur, compositeur et interprète n'abandonne pas pour autant la chanson et signe, entre 1989 et 2019, une dizaine d'albums pour les Disques Velen, qui publie également une intégrale de ses disques précédents. Auteur d'un ouvrage consacré à Félix Leclerc, Le Roi heureux (1987), Jacques Bertin se produit régulièrement au Québec et dévoile après Du vent, Gatine !, un deuxième roman intitulé Une affaire sensationnelle (2010). En dehors de son activité de poète et chanteur, il crée en 2007 le Prix Jacques-Douai, dédié à la chanson francophone. CREDIT : Cello – Carlos Beyris Double Bass – Didier Levallet Keyboards – François Couturier, Laurent Desmurs Lyrics By – Jacques Bertin Percussion – François Verly Saxophone – Jean-Marc Larchet*

San Carol est certainement l’incarnation la plus ambitieuse du musicien français, Maxime Dobosz, dont la matière musicale occupe régulièrement les pages d’indiemusic et les oreilles de notre rédaction. Le troisième album du groupe, « Houdini » s’affirme écoute après écoute comme un incroyable tour de force esthétique, maelstrom élégant et virevoltant de musiques planantes et répétitives, béni par la justesse d’une écriture pop, subtile et délicieusement incarnée. Bien qu’« Houdini » soit plus que jamais, dans l’aventure San Carol, la consécration d’une complicité musicale et artistique de haut vol entre Maxime et des fidèles comme Simon Garnier (VedeTT, The Lemon Queen) et Florent Vincelot alias Nerlov (VedeTT, Sheraf), ce long format met, en premier lieu, en exergue l’interprétation exceptionnelle de son leader. Nous pourrions verser facilement dans un propos dithyrambique et évoquer des comparaisons (pourtant judicieuses) avec Thom Yorke (« Where My Parents Live »), Dave Gahan (« Turn to Dust ») et Josh Pearson (« Marvelous Engine »). Pourtant, en nous concentrant sur notre objet du jour, nous sommes tout simplement foncièrement troublés, pour ne pas dire bluffés par l’expressivité de cette voix unique, habitée et multiple. Même si Maxime se présente parfois médiatiquement sous le jour d’un joyeux luron, il dévoile sur ces neuf bijoux une sensibilité hors du commun, capable d’aller chercher très loin, dans son moi intérieur, une palette d’émotions saisissantes, toutes en nuance et en retenue. Il y a d’ailleurs quelque chose de très féminin, dans ces envolées vocales somptueuses, à la fois puissantes et inarrêtables, aussi bien que délicatement douces.

Christophe Bell îil fonde en 1995 le groupe Bell îil, assurant paroles et musique. De 1995 à 1999, le groupe donne plus de 300 concerts dans les cafés-concerts, salles, festivals. En 2000 sort le premier disque Le Cri (PIAS) Il sort en 2003 Hurletout (Sterne / Sony Music), disque en hommage à Léo Ferré réalisé avec la collaboration de Mathieu Ferré et des éditions Peermusic. Il fait aussi un duo avec Leny Escudero lors du festival de Giverny. En 2005, Bell îil sort son quatrième album Gautier le ressuscité (Sterne / Sony BMG). L'année suivante, Christophe Bell îil dissout le groupe. En 2009, il sort Collection automne (8 titres) en collaboration avec Philippe Chasseloup (production Madame Suzie) puis, en 2011, Je ne vois pas le monde (distribution Mosaic). En 2013, Christophe Bell îil se créé un double en la personne de Ferdinand. Un spectacle entre musique et théâtre créé avec Marc Leroy (Mise en scène : Lylian Jolliot). L'album Ferdinand, La Genèse sort cette même année. Il est enregistré, arrangé et mixé par Marc Leroy, et interprété par l'Orchestre Régional du Layon. Toujours en 2013, il publie cette année-là son premier roman, Un homme en morceaux, aux éditions Le Petit Pavé. En 2015, il monte un spectacle solo intitulé Les Limites. En 2016, il lance un autre solo, en réaction au précédent : Chanteur (mise en scène : Lylian Jolliot).