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L'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL), est un orchestre symphonique français basé en région Pays de la Loire, à Angers et à Nantes. Né en 1971 de la réunion de l'orchestre de l'ancien opéra de Nantes et de la Société des concerts populaires d'Angers, il est d'abord Orchestre Philharmonique des Pays de la Loire (OPPL) avant de devenir Orchestre National des Pays de la Loire en 1985. De notoriété internationale, l'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL) propose des concerts de musique classique et contemporaine sur l’ensemble du territoire régional et dans le monde entier. L’objectif de l'Orchestre National des Pays de la Loire est de partager la musique avec le plus grand nombre, y compris dans les plus petites communes ligériennes. Il bénéficie du soutien financier de la Région des Pays de la Loire, du Ministère de la culture, des Villes de Nantes et d'Angers et des Départements de Loire-Atlantique, du Maine-et-Loire et de Vendée. ---- Sebastien Lang-Lessing, direction Félix Mendelssohn (1809-1847) Symphonie n°3 "Ecossaise3 op.56 Enregistrement à La Cité de Nantes les 2 et 3 avril 2013.

L'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL), est un orchestre symphonique français basé en région Pays de la Loire, à Angers et à Nantes. Né en 1971 de la réunion de l'orchestre de l'ancien opéra de Nantes et de la Société des concerts populaires d'Angers, il est d'abord Orchestre Philharmonique des Pays de la Loire (OPPL) avant de devenir Orchestre National des Pays de la Loire en 1985. De notoriété internationale, l'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL) propose des concerts de musique classique et contemporaine sur l’ensemble du territoire régional et dans le monde entier. L’objectif de l'Orchestre National des Pays de la Loire est de partager la musique avec le plus grand nombre, y compris dans les plus petites communes ligériennes. Il bénéficie du soutien financier de la Région des Pays de la Loire, du Ministère de la culture, des Villes de Nantes et d'Angers et des Départements de Loire-Atlantique, du Maine-et-Loire et de Vendée. --------------- Orchestre national des Pays de la Loire – John Axelrod, direction Symphonie n° 40 : Enregistrement à la Cité des congrès de Nantes en septembre 2009 Symphonie n°4 : Enregistrement à la Cité des congrès de Nantes en mars 2010

Après avoir développé le projet Markus & Shahzad avec le chanteur pakistanais de Qawwali Shahzad Santoo Khan, Markus et Cheb Xavi ont créé un trio électro-oriental inspiré de la musique tape des années 70 avec Jaouad El Garouge (Voice-Gembri) du Maroc. « Alright Mela » signifie quelque chose comme « All is well » (tout va bien) en maltais, un pays avec une culture mixte arabo-européenne, tout comme leur musique. Le trio angevin s’est échappé par la Méditerranée pour explorer de nouvelles terres sonores entre l’Europe et l’Asie et vous invite à fouler la piste de danse au milieu d’une rose des vents orientée

L'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL), est un orchestre symphonique français basé en région Pays de la Loire, à Angers et à Nantes. Né en 1971 de la réunion de l'orchestre de l'ancien opéra de Nantes et de la Société des concerts populaires d'Angers, il est d'abord Orchestre Philharmonique des Pays de la Loire (OPPL) avant de devenir Orchestre National des Pays de la Loire en 1985. De notoriété internationale, l'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL) propose des concerts de musique classique et contemporaine sur l’ensemble du territoire régional et dans le monde entier. L’objectif de l'Orchestre National des Pays de la Loire est de partager la musique avec le plus grand nombre, y compris dans les plus petites communes ligériennes. Il bénéficie du soutien financier de la Région des Pays de la Loire, du Ministère de la culture, des Villes de Nantes et d'Angers et des Départements de Loire-Atlantique, du Maine-et-Loire et de Vendée. ---- Enregistrement réalisé le 08 et 09 novembre 2005 à la Cité des congrès de Nantes.

Cet album est le fruit d’une collaboration familiale : l’ouverture au violon est assurée par la fille, le design de la pochette et les retouches acoustiques par l’oncle et la voix par la mère. La passion pour l’histoire espagnole se partage en famille. Autre particularité : avant chaque morceau, le groupe prend du plaisir à traduire la signification de leurs reprises avec le public. Avec l’accueil chaleureux de ce dernier, des représentations sont prévues cet été à Saumur et à Lille (Nord). Créée en 1996 à Angers, par Claire Bossé et Gilles Constant, la compagnie Eoliharpe a pour fondement la création et l'interprétation de formes musicales métissées. A travers les rencontres et les échanges avec d’autres formes artistiques, elle recherche de nouveaux moyens d’expression. Depuis ses débuts et au fil des voyages, Eoliharpe joue à repousser les frontières et explore des sonorités d’ici et d’ailleurs à travers notamment la poésie, s’entourant de musiciens et d'artistes de tous horizons, dans un désir d’échange et de métissage. Vivre l'instant présent aux cotés des gens, s'adresser à eux directement et sans artifices. Eoliharpe se donne également comme axe de travail les actions pédagogiques. De nombreux stages, projets de sensibilisation au chant et à la musique sont proposés et animés par la compagnie. Ces actions se font souvent en partenariat avec le secteur associatif, afin d'instaurer une dynamique de projet sur le territoire local. Nous participons, entre autres, à des initiatives de la municipalité d'Angers en direction des quartiers. La préoccupation majeure de la compagnie reste d'ailleurs l'accessibilité de la culture à un plus grand nombre.

"Tendre plume est un chanteur dont les influences musicales virevoltent entre chanson française, bossa nova et folk à la Elliott Smith, mais qui parfois aussi empruntent à l’énergie du rock et du punk. L’Angevin bouillonne textuellement quelque part entre Brassens et Jean de la Fontaine. Il raconte ses histoires, se pose des questions et assouvit sa soif de nouvelles relations amicales et de lieux intimistes à travers des ballades douces et mélancoliques. Sa voix pleine d’émotion et de sincérité reflète une humanité, une philosophie, une poésie et une bienveillance profondes et sincères." Présentation de l'artiste par le CHABADA

Plus qu’un groupe de musique, Mr. N est avant tout un univers complet issu de livres. L’ensemble est un univers burlesque et totalement fantaisiste grandement influencé par Tim Burton. Musicalement, les influences du groupe sont très larges mais se rapprochent de Billy Talent, Muse, Avenged Sevenfold, My Chemical Romance, The Fratellis, Panic! at the disco… Le résultat est un curieux mélange de rock, de mélancolie et de fantaisie excentrique. Le groupe se distingue par une prestation scénique énergique et presque théâtrale. Les morceaux racontent l’histoire de William, un homme qui vient de mourir et qui est accueilli musicalement et avec joie dans le monde des morts. Guidé par Mister N, qui veille sur l’équilibre entre le monde des défunts et celui des vivants, il va traverser Middleway pour s’en aller au paradis. Mais ce chemin regorge de bâtiments, de personnes et de choses aussi bien étranges qu’effrayantes…

Si un rire vaut un steak, un concert d'Henri, Léon et les autres vaut bien un boeuf ! Quatre complices pour un méfait bienvenu, de la gouaille, de l'impertinence, du politiquement pas correct du tout et surtout, une bonne humeur contagieuse. Henri Léon et les autres vous feront passer le cap de l'année en toute liberté, même s'il vous faudra traverser « le triangle des bières brunes » et d'autres délires humoristiques farfelus...

ARIA est un groupe de rock underground originaire d'Angers-France. Underground. Qu’est-ce que ça veut dire, me demanderez-vous ? Cela signifie qu'au cours des 20 dernières années, Daria a fait partie de ces groupes qui travaillent dur, tournent encore et encore, se soucient de la musique, ont besoin de l'exprimer à d'autres personnes partageant les mêmes idées et continuent toujours. Possédée par un esprit punk rock DIY-or-die, Daria émet un battement de cœur collectif qui suit le chemin forgé par la scène indie rock américaine qui nous a donné des groupes tels que The Jesus Lizard, Jawbox et Hot Water Music. Après leur quatrième album « Impossible Colours » produit et enregistré avec J. Robbins à Baltimore, MD, USA et sorti en janvier 2016 sur le label allemand Arctic Rodeo Recordings, le groupe s'est lancé dans une tournée de plus de 80 concerts à travers l'Europe, le Royaume-Uni et aux États-Unis avant de faire une pause à partir de fin 2017. 2022 marque le retour officiel de Daria qui se produira à nouveau en live et sortira bientôt de nouvelles musiques. Pour en revenir à ce que j’entends par « underground », je pense que Daria pourrait être la réponse de la France à vos héros underground qui partagent les mêmes valeurs, le même esprit et la même intensité. Pour les disciples de l’Église du Bruit, il est temps de se lancer dans un pèlerinage français.

"Maud Berthomier raconte l'histoire des Clash année par année tout en mettant l'accent sur l'expérience à la fois musicale et culturelle que cette histoire représente aux yeux des plus grands fans du groupe. Un livre tout en souvenirs et témoignages, et des plus rares - ponctué à l'issue de chaque chapitre par des chroniques du journaliste Christophe Conte, des albums The Clash à Combat Rock. L'expérience Clash, cette histoire vécue - qui est peut-être la vôtre - est celle de musiciens aussi différents que Joe Talblot et Robert Del Naja des groupes Idles et Massive Attack ; celle de critiques de rock anglais, américains ou français sous l'ombre tutélaire de Lester Bangs comme Jim DeRogatis, John Ingham et Serge Kaganski. Ou encore celle d'hommes de l'image issus de la photographie, avec Richard Schroeder, ou du cinéma, avec F.J. Ossang. Maud Berthomier a interrogé chacun d'eux et dans les sept entretiens au long cours qu'elle a orchestrés, tous racontent en quoi les Clash ont changé leur existence et les ont inspirés. Avec les Clash, la musique devient une façon d'être au monde. Elle questionne l'art, le sexe et la politique, elle est un facteur de révélations, voire d'émancipation et de révolte. Alors, si vous êtes fan du groupe ou juste curieux de l'époque, jetez-vous dans ces pages et vous y (re)trouverez ce que les Clash étaient et restent encore aujourd'hui : les fers de lance d'une immense joie de vivre, d'un élan d'empathie et de générosité sans bornes, et d'un profond gage de franchise et d'exigence musicale. Et que puisse ainsi, avec vous, continuer le combat rock !"

C'est en janvier 2003 que se forme Lucid Ann. Originaires d'Angers, ils officient dans un registre fortement imprégné par la scène pop et noisy des années 70 et 80. Leur enthousiasme les conduit rapidement à s'enfermer en studio au cours du mois de juin 2003, afin d'enregistrer leur premier 5 titres intitulé Lullaby My Baby. Les portes vont alors s'ouvrir pour Lucid Ann, avec à la clé de nombreux concerts régionaux, dont les fameuses présélections pour le Printemps de Bourges. Forts de cette première expérience enrichissante, les angevins investissent le Conservatoire National de Paris au mois d'avril 2004 pour mettre au point Lost In Luna Park. Ce nouveau maxi 5 titres est disponible depuis le 13 septembre 2004, et permet ainsi à Lucid Ann de mettre tous les atouts de son côté avant la cruciale étape du premier album. Le groupe a connu récemment un changement de line-up au poste de batteur pour divergences artistiques, mais cet évènement n'a entaché en rien leur détermination. Plutôt que de brûler les étapes, les angevins enregistreront un nouvel EP de trois titres en 2005, sheisplayingwithbrokenglass.

Créé à Laval, recentré à Angers, The Forks est un duo guitare-batterie uniquement instrumental. Ils sortent leur premier album.

" Comme son nom l’indique, «The Living Room Sessions» n’est pas tout à fait un disque comme on a l’habitude de les chroniquer dans ces pages. The Forsaken Shadow -qu’on avait d’abord découvert en simple guitariste auprès du Rennais Slim Wild Boar And His Forsaken Shadow- égrène en effet ses morceaux sur son Bandcamp au fur et à mesure qu’il s’assume enfin en tant que chanteur. Et il a bien raison, car il a fait des progrès proprement hallucinants depuis les premières démos qu’on avait surprises ici ou là. Ces désormais cinq titres montrent notre cowboy local en pleine possession de ses moyens vocaux, mais aussi de compositeur. La preuve, on était persuadé qu’il ne s’agissait là que de reprises de vieux standards country/americana alors que The Forsaken Shadow signe quatre compositions originales, qui sonnent donc comme de vieilles complaintes enregistrées par Alan Lomax dans le fin fond du Sud des Etats-Unis dans les 40s. Si pour vous la country se résume au générique de «Walker, Texas Ranger» il va vous falloir écouter d’urgence ce disque pour réaliser qu’on a plutôt affaire à une sorte de blues blanc, profondément mélancolique (si vous n’avez pas le frisson sur «Liquor» c’est que vous êtes déjà mort). Et on n’a pas encore mentionné cette reprise magistrale du «St. James Infirmary Blues» (autant dire l’Everest par la face Nord pour ce genre de musique)… Les rengaines de The Forsaken Shadow sont hantées de vieux fantômes bienveillants qui nous accompagnent jusqu’au bout du tunnel pour y retrouver la lumière. " (Le Chabada, SMAC à Angers)