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« Les poètes meurent au combat même quand ils meurent dans un lit. Ils livrent bataille toute leur vie. » Hanté depuis toujours par la mort, dès ses premiers écrits, Christian Bobin paria pour le salut par la poésie, plaçant sa vie « sous une pluie de lettres noires et blanches ». Même le dernier instant du poète - qui meurt juste après avoir achevé son dernier livre - y était vu de façon prémonitoire : « la bouteille d'encre noire renversée dans le fond de l'âme ». Commencé chez lui, au Creusot, en juillet 2022, poursuivi sur son lit d'hôpital durant les deux mois précédant sa mort, le 23 novembre 2022, Le murmure appartient à ces œuvres extrêmes écrites dans des conditions extrêmes. Dans ce livre ultime, le plus humain des poètes se révèle être aussi le plus héroïque. À l'hôpital, celui dont le rire explosif sonnait comme un défi réalise à la lettre cette parole de Rimbaud : « Je suis de la race qui chantait dans le supplice. » Le murmure est la trace d'une course entre l'amour et la mort. À la fin c'est l'amour qui gagne, faisant de ce chant un sommet d'humanité. Le destin qui s'achève sur une telle victoire ne s'arrête pas là. Il commence.

Traduit du japonais par Géraldine OudinLa saveur du passé peut transformer le présent...Sur le flanc du mont Hakodate, au nord du Japon, le café Dona Dona est réputé pour sa vue imprenable sur le port de la ville. Mais surtout, comme au café Funiculi Funicula, à Tokyo, il est possible pour ses clients d'y vivre une expérience extraordinaire : voyager dans le passé, le temps d'une tasse de café.On y rencontre Yayoi, une jeune fille qui en veut à ses parents défunts d'avoir fait d'elle une orpheline ; Todoroki, un comédien qui se languit de son épouse et de leurs rêves communs ; Reiko, submergée par la disparition de sa soeur ; Reiji, qui réalise trop tard à quel point il aime son amie d'enfance... Autant d'âmes sincères et émouvantes qui, en retrouvant un pan de leur passé, apprennent à regarder le présent autrement et à envisager l'avenir avec plus de sérénité.Avec sa voix singulière et le talent de conteur qui ont fait son succès dans le monde entier, Toshikazu Kawaguchi signe un nouveau roman plein de sensibilité et de finesse, aussi réconfortant qu'un bon café chaud.

Misanthrope est un groupe de metal extrême français, originaire de Livry-Gargan, en Seine-Saint-Denis. Les membres du groupe vivent actuellement entre Angers, Paris, Les Sables d'Olonne, et Toulouse. Aux croisements d'influences tant à la fois du doom metal, du death metal et du black metal, le groupe se décrit lui-même comme un combo de metal extrême, permettant ainsi d'intégrer dans cette définition le lyrisme dont il fait preuve, notamment à travers l'utilisation particulière des claviers de leurs débuts, rejoignant ainsi la mouvance du metal avant-gardiste.

Anciennement Les gitans de la Tourlandry. Les Gitans de La Tourlandry ont onze albums au compteur. « Charles Aznavour a dit de nous qu'il vaut mieux de bons amateurs que de mauvais professionnels », se souvient Marcel Godineau. Le groupe aux 1 046 concerts. Le groupe aux 1 046 concerts L'aventure des Gitans de La Tourlandry est née en 1959. Cette année-là, douze jeunes de cette commune des Mauges ont remporté un concours national de chansons à Annecy, la Coupe de la Joie. Cette victoire a marqué le début d'une longue carrière. Ils ont débuté sous le nom des « Gitans de la Tourlandry », nom attribué par le public lors d’un concours de chant après les avoir entendus interpréter « D’où viens-tu Gitan ? » de Dalida. Le public venant souvent les voir, pensant écouter des chansons tziganes, ils sont devenus « Les compagnons de LaTourlandry », afin d’éviter la confusion.

L'entrain, la belle humeur, un grain de malice sont les traits caractéristiques des angevines et des angevins. Tout cela se trouve dans l'harmonie des chansons, des "rimiaux" et des danses de notre patrimoine angevin. Cette brise d'Anjou souffle depuis 65 ans sur nos régions au rythme des arts et traditions de la fin du XIX ème siècle. La Brise d'Anjou est un groupe folklorique angevin créé en 1958. Il fait revivre les traditions du monde rural de l'Anjou, à la fin du XIXe siècle. Parmi ces traditions, les veillées de Noël font partie des événements religieux, et populaires, marquants de cette époque. C'est une de ces veillées que le groupe présentera, en deux séances, à la salle communale de l'Etang. Photography By – Anjou Reportage Recorded By – Jean Allard

Des chansons pop-rock aux harmonies vocales scintillantes, un kick ga-lopant volé aux dancefloors, de la saturation et du gros son : à trois, les ange-vins de Misty Socks produisent du jus pour dix ! C'est sur scène qu'il faut les voir, et se laisser emporter par leur énergie communicative, irrésistible. Groupe d'un trio pop rock d'Angers (France), a existé 2 ans, puis a changé de nom pour The Dancers. Bass, Vocals – Clémentine Bartaud Drums – Mathieu Meunier Guitar, Vocals – Corentin Ollivier

Call the doctor - A Tribute to Dr Feelgood The band : Batterie : Bernard Doucin Bass + vocal : Claude Lirola Vocal : Jonathan Lloyd Guitars + vocal : Laurent Maitrot Slide guitar : Jean Louis Livenais

E groupe angevin Des lions pour des lions a réussi la mise en commun des univers, pourtant variés, voire opposés de ses éléments. Alain Lardeux, au trombone, plus connu sous le nom de Boochon, a été chanteur solo et le bassiste des Dirty Hands pendant dix ans. Cédric Maurel, dit Momo, au dhol et autres percussions, l'Indien de la bande, a été le batteur de l'ex groupe ultra-rock Bel'Oeil. Élisabeth Herault, au chant et trombone, vient de la fanfare Jo Bithume. Le petit dernier récemment arrivé, le guitariste Freddy Boisliveau, musicien bluesy du groupe Monofocus, a flirté avec le théâtre de rue. Momo va régulièrement retrouver ses amis musiciens en Inde ou en Afrique du Nord, Boochon écoute du free-jazz et du punk, et Freddy amène le blues. « Mais on écoute énormément de musique classique », lâche Élisabeth. Freddy, le catalyseur Il y a 10 ans, Boochon, Momo et elle démarrait un groupe, qu'ils désignent comme « familial. On n'avait pas de tourneur, on n'était pas entourés, mais on était souvent invités à jouer ensemble. C'était un peu informel ». Boochon plaisante, « c'était la récré des lions ! ».

C'est en janvier 2003 que se forme Lucid Ann. Originaires d'Angers, ils officient dans un registre fortement imprégné par la scène pop et noisy des années 70 et 80. Leur enthousiasme les conduit rapidement à s'enfermer en studio au cours du mois de juin 2003, afin d'enregistrer leur premier 5 titres intitulé Lullaby My Baby. Les portes vont alors s'ouvrir pour Lucid Ann, avec à la clé de nombreux concerts régionaux, dont les fameuses présélections pour le Printemps de Bourges. Forts de cette première expérience enrichissante, les angevins investissent le Conservatoire National de Paris au mois d'avril 2004 pour mettre au point Lost In Luna Park. Ce nouveau maxi 5 titres est disponible depuis le 13 septembre 2004, et permet ainsi à Lucid Ann de mettre tous les atouts de son côté avant la cruciale étape du premier album. Le groupe a connu récemment un changement de line-up au poste de batteur pour divergences artistiques, mais cet évènement n'a entaché en rien leur détermination. Plutôt que de brûler les étapes, les angevins enregistreront un nouvel EP de trois titres en 2005, sheisplayingwithbrokenglass. ----- Bass – David Couturier (2) Drums – Nicolas Forget Guitar – Nicolas Zambon Guitar, Lead Vocals – Ghislain Girard Mastered By – François*, Pasquale* Recorded By, Mixed By – Pasquale Ianigro*

Leïtuss se forme il y a quelques années et trouve son line-up actuel en 1998, venant de Saumur (49), le groupe met en avant son éclectisme. Electro-hardcore, ou quelque chose approchant, c'est entre du néo-métal à la Unskilled, le hardcore de Lofofora et les excellents Masnada, qu'il faut situer la musique du groupe. Un chanteur aux influences diverses, entre hardcore et hip-hop et un guitariste responsable des riffs acérés du groupe comme des boucles électroniques dont la musique de Leïtuss est parsemée. D'une intro dynamique à la Mass Hysteria, "Toxxic T.V." vire violemment hip-hop, un chant vigoureusement hardcore par dessus et le tour est joué, le titre n'est pas nécessairement original, mais à n'en pas douter il est foutrement efficace. Les samples additionels étant la valeur ajouté de Leïtuss. Eléctronique presque mystique, puis hypnotique, le shaman égraine son sermon, l'ambiance brumeuse est travaillée avec beaucoup de soin, Lofofora rencontre Ekova ou Dead Can Dance dopé à l'électronique et le miracle renverse la vapeur. Un chant un peu hip-hop, le shaman se fait poète, s'excite et harrangue la foule sur "Babel N.Y.C.". "06:09 am" avant de déchaîner son avalanche saturée avec envie, même si ça manque un peu d'électronique et sonne peu trop Lofofora. Contrairement à l'excellent "Donner" qui sait parfaitement s'en détacher : un chant habité, un flow lent qui surfe sur la mélodie, un refrain efficace et direct comme celui de "Toxxic T.V.", ce Leïtuss là vaut le détour et cultive son propre style. le groupe apporte sa foi et pierre à la fois à l'édifice hardcore mais également au mouvement électro et à la vague hip-hop. L'alliance est aussi suave que subtile, à l'instar de Clone Inc. et de son dub-métal ravageur. Première démo pour le groupe qui montre sa jeunesse, de la même manière qu'elle laisse entrevoir un potentiel évident à condition qu'il soit mis à profit.

Leïtuss se forme il y a quelques années et trouve son line-up actuel en 1998, venant de Saumur (49), le groupe met en avant son éclectisme. Electro-hardcore, ou quelque chose approchant, c'est entre du néo-métal à la Unskilled, le hardcore de Lofofora et les excellents Masnada, qu'il faut situer la musique du groupe. Un chanteur aux influences diverses, entre hardcore et hip-hop et un guitariste responsable des riffs acérés du groupe comme des boucles électroniques dont la musique de Leïtuss est parsemée. D'une intro dynamique à la Mass Hysteria, "Toxxic T.V." vire violemment hip-hop, un chant vigoureusement hardcore par dessus et le tour est joué, le titre n'est pas nécessairement original, mais à n'en pas douter il est foutrement efficace. Les samples additionels étant la valeur ajouté de Leïtuss. Eléctronique presque mystique, puis hypnotique, le shaman égraine son sermon, l'ambiance brumeuse est travaillée avec beaucoup de soin, Lofofora rencontre Ekova ou Dead Can Dance dopé à l'électronique et le miracle renverse la vapeur. Un chant un peu hip-hop, le shaman se fait poète, s'excite et harrangue la foule sur "Babel N.Y.C.". "06:09 am" avant de déchaîner son avalanche saturée avec envie, même si ça manque un peu d'électronique et sonne peu trop Lofofora. Contrairement à l'excellent "Donner" qui sait parfaitement s'en détacher : un chant habité, un flow lent qui surfe sur la mélodie, un refrain efficace et direct comme celui de "Toxxic T.V.", ce Leïtuss là vaut le détour et cultive son propre style. le groupe apporte sa foi et pierre à la fois à l'édifice hardcore mais également au mouvement électro et à la vague hip-hop. L'alliance est aussi suave que subtile, à l'instar de Clone Inc. et de son dub-métal ravageur. Première démo pour le groupe qui montre sa jeunesse, de la même manière qu'elle laisse entrevoir un potentiel évident à condition qu'il soit mis à profit.

Connue pour ses collaborations avec Zenzile, cette jeune Américaine installée à Londres nous livre son premier album solo. Loin des fumantes échappées dub de ses débuts, Jamika nous surprend par sa maturité et son éclectisme. Soul, hip-hop, blues, afro, le disque est un véritable condensé de musiques noires, modernes et sensibles. Et pour donner vie à ce bel ensemble instrumental, la voix de Jamika est tout simplement parfaite. Textes subtils, flow maîtrisé, elle propose ici une véritable leçon de spoken word à tous ceux qui croient encore qu’il suffit d’aligner trois mots sur une musique de fond pour faire de la poésie urbaine. Plus incisive qu’Ursula Rucker, Jamika représente le pendant féminin d’un Roots Manuva ou d’un Tricky. Une véritable révélation.

Single, Cardboard sleeve (promo) Mastered By – Ponpon* Written-By – Iom

ARIA est un groupe de rock underground originaire d'Angers-France. Underground. Qu’est-ce que ça veut dire, me demanderez-vous ? Cela signifie qu'au cours des 20 dernières années, Daria a fait partie de ces groupes qui travaillent dur, tournent encore et encore, se soucient de la musique, ont besoin de l'exprimer à d'autres personnes partageant les mêmes idées et continuent toujours. Possédée par un esprit punk rock DIY-or-die, Daria émet un battement de cœur collectif qui suit le chemin forgé par la scène indie rock américaine qui nous a donné des groupes tels que The Jesus Lizard, Jawbox et Hot Water Music. Après leur quatrième album « Impossible Colours » produit et enregistré avec J. Robbins à Baltimore, MD, USA et sorti en janvier 2016 sur le label allemand Arctic Rodeo Recordings, le groupe s'est lancé dans une tournée de plus de 80 concerts à travers l'Europe, le Royaume-Uni et aux États-Unis avant de faire une pause à partir de fin 2017. 2022 marque le retour officiel de Daria qui se produira à nouveau en live et sortira bientôt de nouvelles musiques. Pour en revenir à ce que j’entends par « underground », je pense que Daria pourrait être la réponse de la France à vos héros underground qui partagent les mêmes valeurs, le même esprit et la même intensité. Pour les disciples de l’Église du Bruit, il est temps de se lancer dans un pèlerinage français.

ARIA est un groupe de rock underground originaire d'Angers-France. Underground. Qu’est-ce que ça veut dire, me demanderez-vous ? Cela signifie qu'au cours des 20 dernières années, Daria a fait partie de ces groupes qui travaillent dur, tournent encore et encore, se soucient de la musique, ont besoin de l'exprimer à d'autres personnes partageant les mêmes idées et continuent toujours. Possédée par un esprit punk rock DIY-or-die, Daria émet un battement de cœur collectif qui suit le chemin forgé par la scène indie rock américaine qui nous a donné des groupes tels que The Jesus Lizard, Jawbox et Hot Water Music. Après leur quatrième album « Impossible Colours » produit et enregistré avec J. Robbins à Baltimore, MD, USA et sorti en janvier 2016 sur le label allemand Arctic Rodeo Recordings, le groupe s'est lancé dans une tournée de plus de 80 concerts à travers l'Europe, le Royaume-Uni et aux États-Unis avant de faire une pause à partir de fin 2017. 2022 marque le retour officiel de Daria qui se produira à nouveau en live et sortira bientôt de nouvelles musiques. Pour en revenir à ce que j’entends par « underground », je pense que Daria pourrait être la réponse de la France à vos héros underground qui partagent les mêmes valeurs, le même esprit et la même intensité. Pour les disciples de l’Église du Bruit, il est temps de se lancer dans un pèlerinage français.