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Sa jeunesse c'était Brel, Brassens, Barbara puis le rock'n roll. 1978 : création du groupe COLOQUINTE, inspiré par des artistes tels que : Thiéfaine, Tachan, Ange, Harmonium. Guitare, flûte traversière, voix, le son du groupe est trouvé. 1989 : fin de COLOQUINTE, il monte 2 spectacles de reprises de Jacques BREL, puis 3 créations, l'amour, le social et le Rock'n Routard et 2 spectacles pour enfants. 800 concerts, 12 albums, l'Europe, des premières parties de Lavilliers, Fugain, Escudéro, Catherine Ribeiro. Il a chanté au théâtre d'Angers, au centre des congrès, au parc des expositions d'Angers et dans les salles de la région. 2021 : fin de l'aventure Francis Saulnier.

Quand le coeur mène la danse...Julie, Alia et Luce adorent le classique et le moderne. Mais elles aiment aussi aller voir du côté de la salle de hip-hop, s'essayer à la comédie musicale ou tenter le flamenco. Ce qui est sûr, c'est que ces trois copines sont totalement fondues de danse. Les trois amies trouvent dans le Studio Danse comme une seconde maison où partager leur passion. Leurs familles sont forcément aussi de la partie, car l'amour de la danse ne s'arrête pas à la sortie des cours ! Heureusement, comprises et entourées, elles sont encouragées dans leur don... Rien de mieux que Studio Danse pour s'immerger dans le monde des danseuses, entre amitiés, amour de l'art et rivalités.

Drums – Valé Lead Guitar, Lead Vocals – Huggy (11) Percussion, Choir – Queven "Tcheeven" Saxophone, Choir – Méphisto

De l'humain dans nos affaires sorti en 2004 a reçu un "choeur chorus" décerné par la revue Chorus et un coup de coeur décerné par l’Académie Charles Cros. Après avoir suivi une formation musicale au conservatoire d'Angers, Niobé prend le chemin du théâtre en 1987 en passant par les cours Florent à Paris. Il joue dans les créations du Théâtre régional des Pays de la Loire, du théâtre de l’Ephémère au Mans, du théâtre Le Passage à Fécamp, de la compagnie Banquet d’Avril à Nantes. Pour le cinéma, il travaille à trois reprises sous la direction de Claude Chabrol, et participe à la bande originale du second film de Robin Renucci. Il mène en parallèle son travail d'auteur compositeur interprète avec sept albums studio et un album live à son actif. Il a reçu un chœur chorus pour l'album De l’humain dans nos affaires » décerné par la revue Chorus les Cahiers de la Chanson, et un coup de cœur décerné par l'Académie Charles-Cros1. En 2018, il sort son septième album Social Dancing. avec son fils Tom aux machines, un travail électro chanson ---- This album has received two awards: - coup de cœur « Chorus » and coup de cœur de l’ « Académie Charles Cros ».in 2005

Gérard Pierron naît le 14 octobre 1945 à Thouars dans les Deux-Sèvres (79). Dans les années 1970 sur les quais de Seine, Pierron prend connaissance chez un bouquiniste d'un recueil de poèmes de Gaston Couté. Sa lecture est une révélation, il décide de mettre ces textes en musique et produit deux premiers albums : La Chanson D’un Gâs Qu’a Mal Tourné (1977) et Gérard Pierron chant Gaston Couté (1979). Tandis que ce dernier remporte le prix de l’Académie Charles-Cros, ces deux disques lancent Gérard Pierron dans la musique et définissent son style : littéraire et poétique, accompagné de quelques instruments (guitare, accordéon…) et de sa voix. Il produit de nombreux albums, souvent liés à des thématiques ou des écrivains, aussi variés que Louis Brauquier, Léo Ferré, Charles Trenet ou Raymond Queneau. Alors que sa carrière musicale suit son court, Pierron réalise son douzième album, Gaston Couté – En Revenant Du Bal, en 1997 sur le fameux label Saravah dirigé par Pierre Barouh. Bien installé au cœur de la chanson française, Gérard Pierron se construit au fil des années une discographie conséquente, qui cumule, avec Chante Vigne, Chante Vin (2000) ou Le Discours Du Traîneux (2007), pas moins de dix-huit disques.

Fantasio, son oncle Tanzafio et son cousin Zantafio, truands en cavale, fuient les représailles de la mafia russe. Cet oncle, qu'ils croyaient mort depuis des années, a découvert, lors d'un périple au Guaracha, une source de jouvence garantissant la vie éternelle. Mais Zantafio, en dérobant le parchemin révélant l'accès à la source, a déclenché une grande course-poursuite...

La ville d'Angers et Angers Loire Métropole ont le plaisir de vous offrir #Angers Playlist 2, une compilation pour découvrir des groupes angevins qui font l'actualité. Beaucoup onont déjà acquis la notoriété et la reconnaissance du public, d'autres connaisent des débuts très prometteurs. Tous ont en partage d'explorer le champs des musiques actuelles et un ancrage fort dans notre territoire; c'est ici qu'ils répètent, enregistrent et ont fait leurs premiers pas sur scène. Ces artistes ont un talent fou, à l'image des Angevins. Nous les accompagnons. Ils le méritent et nous en sommes fiers. La musique est un formidable vecteur d'émotion, langage universel, qui dépasse les clivages. C'est aussi le marqueur d'un territoire riche de ses atouts et de ses réussites. Nous vous souhaitons de prendre autant de plaisir que nous à écouter ce disque et le faire connaître autour de vous !

En Décembre 2010 Naissance du groupe The dolls men Le style de notre groupe : Rock fusion, Psychédélique (Rock 70’s). Nous composons paroles et musiques. En Avril 2011 nous enregistrons notre album « Between heaven and hell » qui est sorti en Octobre 2011. Janvier 2015 sortie de notre 2 eme album MEN HEAR Influencés par Pink Floyd, Jimy Hendrix, Deep purple et toutes les musiques celtique……..Mais nous développons un style très personnel Les textes, pour la plupart en anglais, expriment le mal être de l’homme et de notre civilisation, sous forme de contes philosophiques.En perpétuelle recherche, , nous aspirons, en utilisant l’influence des groupes psychédéliques des années 70, à créer un style spécifique qui allie Violence et Réflexion.

1955. Naissance à Angers. 1970. Découvre le rhythm'n'blues et commence à jouer du piano. 1979. Premier groupe, de musique expérimentale, Yantra. 1985. Création du groupe Emma Zita, avec lequel il jouera cinq ans. 1996. Rejoint la compagnie Jo Bithume 2014. Sortie de son premier album solo, Mauvaise conduite. Un choc. Quand il découvre la musique soul et rhythm'n'blues de la maison de disque Motown dans un camp d'ados, Philippe Gohard est subjugué. « Beatles, Stones : tout en découlait ». Grâce au vieux Teppaz de sa tante, l'Angevin commence à décrypter les morceaux. S'essaie au piano. « Mais mon prof voulait m'apprendre La Truite, de Schubert, et ça me faisait un peu chier... ». Heureusement, le même prof est aussi épris de jazz. « À la place des cours, on faisait des boeufs ; il jouait du piano, je tapais sur une batterie composée de barils de lessive et d'une casse en bois... » Les années passent, l'équipement s'étoffe, les groupes se succèdent. Ce sera Yantra, de la musique expérimentale, à la fin des années 70, puis Square Addagio, du rock progressif, Games, du rock anglais, Doctor hit, du rock tout court, et Emma Zital, des reprises de rhythm'n'blues et des compositions. « On a joué pendant cinq, six ans, en France, en Suisse et en Allemagne ». Philippe Gohard a aussi accompagné Jean-Philippe Vergneau (l'un des pionniers du rock à Angers, aujourd'hui directeur technique du Quai), avant de rejoindre la compagnie Jo Bithume, en 1996. Comme musicien et arrangeur pour Océano Satanas, avant de composer la musique de tous les gros spectacles, de Mister Jo à Far West 2037, en passant par Le songe et Victor Frankenstein. Parallèlement, Philippe a créé Traz, un très joli duo avec la trapéziste Mounira Taïrou qui mêle trapèze et musique. Et il vient de fonder Number nine, avec un groupe de potes, pour reprendre des classiques des années 60 et 70. Baigné dans la musique du matin au soir, le multi-instrumentiste décrit des influences très larges, de Robert Wyatt à Bashung, en passant par Burt Bacharach ou Christophe. Et une réelle passion pour le rhythm'n'blues, la soul et la musique anglo-saxonne en général. Mauvaise conduite en témoigne abondamment !

La rencontre inter-collèges se poursuit : le collège Invisible affronte le collège Péquaure. Entre tricheries et combines, les duels s'enchaînent, tandis qu'un évènement inattendu se produit : la Mort a en effet été invoquée et se promène dans les couloirs. Guillaume et Thomas parviennent à l'intercepter et apprennent qu'un élève va mourir, tandis que Merlin prépare son duel contre Adrien.

Alors que les Maîtres architectes reconstruisent le Collège invisible, Guillaume, Capucine, Thomas et Dragounet se retrouvent transportés dans une dimension étrange et hostile...

L'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL), est un orchestre symphonique français basé en région Pays de la Loire, à Angers et à Nantes. Né en 1971 de la réunion de l'orchestre de l'ancien opéra de Nantes et de la Société des concerts populaires d'Angers, il est d'abord Orchestre Philharmonique des Pays de la Loire (OPPL) avant de devenir Orchestre National des Pays de la Loire en 1985. De notoriété internationale, l'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL) propose des concerts de musique classique et contemporaine sur l’ensemble du territoire régional et dans le monde entier. L’objectif de l'Orchestre National des Pays de la Loire est de partager la musique avec le plus grand nombre, y compris dans les plus petites communes ligériennes. Il bénéficie du soutien financier de la Région des Pays de la Loire, du Ministère de la culture, des Villes de Nantes et d'Angers et des Départements de Loire-Atlantique, du Maine-et-Loire et de Vendée. ---- Enregistrement réalisé le 04 février 2008 à France Bleu Loire Océan.

L'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL), est un orchestre symphonique français basé en région Pays de la Loire, à Angers et à Nantes. Né en 1971 de la réunion de l'orchestre de l'ancien opéra de Nantes et de la Société des concerts populaires d'Angers, il est d'abord Orchestre Philharmonique des Pays de la Loire (OPPL) avant de devenir Orchestre National des Pays de la Loire en 1985. De notoriété internationale, l'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL) propose des concerts de musique classique et contemporaine sur l’ensemble du territoire régional et dans le monde entier. L’objectif de l'Orchestre National des Pays de la Loire est de partager la musique avec le plus grand nombre, y compris dans les plus petites communes ligériennes. Il bénéficie du soutien financier de la Région des Pays de la Loire, du Ministère de la culture, des Villes de Nantes et d'Angers et des Départements de Loire-Atlantique, du Maine-et-Loire et de Vendée.

La Ruda est un groupe de rock alternatif français, originaire de Saumur (à proximité d'Angers). Formé en 1993, dissous en 2012 puis reformé en 2019 pour faire une seconde et dernière tournée d'adieux et aussi présenter "Le grand retour de La Ruda" . Il est initialement appelé La Ruda Salska, nom inspiré de celui d'une ville polonaise, Ruda Slaska, mais aussi de leurs goûts musicaux (rock, ska, salsa), et donc de la musique qui est proposée dans leur groupe. Le groupe est formé en 1995 de l'éclatement d'une précédente formation. De ce premier groupe, il reste Pierrot (chant) et Manu (batterie). Viendront se greffer Fred (guitare), Jam (basse), Ritchoune (guitare), Roro (trombone), Daddy (trompette) et François (saxophone). Le groupe enregistre une démo cinq titres, dont Porque no la vida, Babylone, et Radio ska. Le morceau Porque no la vida sort sur une compilation américaine Latin Ska sur le label Moon Records. Le premier album (Le Prix du silence) est enregistré dans un garage et sort en autoproduction en 1996. Le groupe signe avec Tripsichord qui distribue l'album (Tripsichord disparaîtra en même temps que Small Axe en 2004). François quitte le groupe en 1996 ou 1997, remplacé par Philly. Le morceau Trianon, de l'album Le Prix du silence, est le nom d'un véritable restaurant de Saumur, où les membres du groupe étaient des amis de Monsieur Jacques, le patron décédé en 20153. En janvier 1999, le groupe signe un contrat avec Yelen musiques qui rachète alors les droits des deux premiers albums La Ruda Salska s’invente en 1993 à Saumur. Le nom inspiré d’une ville polonaise désigne l’idée d’allier rock, salsa et ska mais c’est ce qu’on appelle plus simplement du rock alternatif et dans la cave où ça répète il y a des affiches de « La Mano » et des « Specials ». La même année les saumurois enregistrent une démo 5 titres dont « Radio ska » qui sort sur la compilation française « Ni Jah ni maître » et « Porque no la vida » sur « 100% Latin ska », compilation mondiale produite par le label américain « Moon record ».