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Si les Stepping Stones commencent en 1988 en tant que trio Angevin, avec Hervé Legeay (chant, guitare) et une section basse batterie assurée par deux anciens membres du groupe « Les Rocks », le départ d'Hervé pour Paris va entrainer un changement de ligne up et une transformation du groupe en quatuor avec Hervé Legeay (chant, guitare) , Gilles Mallet (guitare ex Little Bob), Christian Banet (Basse ex Nightrider) et Patrick Tacinelli (Batterie).

De l'humain dans nos affaires sorti en 2004 a reçu un "choeur chorus" décerné par la revue Chorus et un coup de coeur décerné par l’Académie Charles Cros. Après avoir suivi une formation musicale au conservatoire d'Angers, Niobé prend le chemin du théâtre en 1987 en passant par les cours Florent à Paris. Il joue dans les créations du Théâtre régional des Pays de la Loire, du théâtre de l’Ephémère au Mans, du théâtre Le Passage à Fécamp, de la compagnie Banquet d’Avril à Nantes. Pour le cinéma, il travaille à trois reprises sous la direction de Claude Chabrol, et participe à la bande originale du second film de Robin Renucci. Il mène en parallèle son travail d'auteur compositeur interprète avec sept albums studio et un album live à son actif. Il a reçu un chœur chorus pour l'album De l’humain dans nos affaires » décerné par la revue Chorus les Cahiers de la Chanson, et un coup de cœur décerné par l'Académie Charles-Cros1. En 2018, il sort son septième album Social Dancing. avec son fils Tom aux machines, un travail électro chanson ---- This album has received two awards: - coup de cœur « Chorus » and coup de cœur de l’ « Académie Charles Cros ».in 2005

Okeepa est un groupe de fusion rock : une rencontre de musiciens, un projet artistique défini et le mélange prend vie. Le concept musical d'Okeepa est audacieux et envoûtant. Sur les trépidations de la guitare, les rythmes frénétiques des percus/batterie, et la variation des styles (rock, funk, métal, smoothe...), l'auditeur suit les turpitudes d'un homme en plein devenir: Maël. Mais le chemin qu'il a choisi, auparavant sécurisé et sécurisant, se transforme en une tempête qui bouleverse et affole ses prévisions. Il y a évolution, changement et, de note en accords, un autre apparaît... fusion Rock

Chanson Parlée, Spoken word, Musique,... Mélanger la musique et la poésie et considérer que "Parler, c'est déjà chanter sous la langue" (Michel Serres) Un comédien, trois musiciens, quelques mots, quelques notes pour vous inviter à pousser tranquillement la porte et entrer dans notre Monde de Fada.

Chanson Parlée, Spoken word, Musique,... Mélanger la musique et la poésie et considérer que "Parler, c'est déjà chanter sous la langue" (Michel Serres) Un comédien, trois musiciens, quelques mots, quelques notes pour vous inviter à pousser tranquillement la porte et entrer dans notre Monde de Fada.

Le beatmaker Dj Slade a l'idée de se centrer sur ce qu'il aime vraiment faire : produire des instrus hip-hop. Pour sublimer ses productions il manque une pièce essentielle au puzzle...les MC's ! Il appelle donc dans un premier temps ses potes, et les rappeurs croisés ça et là que Dj Slade suit et apprécie. Le concept se concrétise : Produire un instru, inviter un MC et tourner une petite vidéo tous les mois à la maison ! Dj Slade invite donc des artistes qu'il apprécie et c'est un vrai bonheur, des moments riches en partage et de belles connexions. Petit à petit le réseau s'élargit, le bouche à oreille se fait et ce sont maintenant les Mc's eux-même qui contactent le producteur. 1BEAT 1FEAT le rendez-vous aux couleurs délicieusement boom-bap est né ! Après les 12 premières collaborations, l'idée d'un album germe petit à petit. Les vidéos proposées tous les mois étant assez courtes (2 minutes en moyenne), Dj Slade imagine alors un projet croisé entre les différents MC's. Ils reviennent dans son studio pour ajouter un couplet sur la prod d'un autre. Les morceaux mélangent des MC's qui ne se connaissaient pas toujours. L'album 1Beat 1Feat est donc le témoin de moments intenses partagés en studio au fil des mois ainsi que de belles rencontres artistiques et humaines car Dj Slade aime créer des connexions, et ça c’est terriblement Hip-Hop ! 1Beat 1Feat est un projet très ouvert musicalement avec une base boom-bap (productions rap des années 90) parsemée de scratches subtilement dosés par Dj Slade. Les invités aux flows variés et complémentaires viennent poser efficacement sur les productions du beatmaker pour créer l'alchimie. Le résultat est un album très complet, les morceaux se suivent, sans se ressembler, la patte du producteur créant le lien entre les titres.

Après le succès de son dernier album 'Phoenix', salué par la critique et récompensé par 4 Juno Awards, Charlotte Cardin est de retour avec 99 Nights, son nouvel album évènement ! Porté par le single "Confetti", cet album est une invitation à (re)découvrir l'univers de Charlotte Cardin, aussi doux et introspectif qu'audacieux.

Le groupe MATCH revendique un pop-rock-électro indépendant. Un style marqué à la croisée des chemins entre Justice et Muse, portée par une voix soul empruntée de Kate Bush et Beth Ditto. Deux ans après la sortie d’un premier EP, « Legacy », le groupe avait annoncé l’arrivée prochaine d’un nouvel opus avec la sortie du single « Dark Shade », un avant-goût remarqué par la presse. ---- MATCH, un groupe de rock angevin Grosses guitares grungy, voix sensuelle et rythmique qui groove, sur scène l’alchimie est totale. Le groupe de rock angevin se forme fin 2016. Il sort une première démo enregistrée au Black Box Studio en avril 2017. Après seulement 5 mois de travail et de plaisir en commun, MATCH est déjà diffusé sur des radios rock anglaises et allemandes. Leur EP LEGACY, sorti en janvier 2018, plus mature et assumé, dévoile une véritable identité sonore. Le rock de MATCH résonne efficace et catchy. L’esprit british et underground à l’ancienne est bien présent. Une rythmique qui bastonne et des riffs qui tachent, le groupe des 4 biberonnés au rock, gospel, classique et métal ont décidé en toute humilité d’éveiller les sens de la scène POP ROCK. Capables de jouer et de s’amuser avec tous les grands, ils se débarrassent des carcans pour fabriquer ensemble un triangle (Groupe/Compos/Public) infaillible. Le style est unique. Ils nous font lâcher le volant et prennent le manche sur un rythme percutant du Bass/Bat (Sven/Lucas), une ligne harmonique incroyable (Tom), sublimée par une voix atmosphérique (Doris), pour nous coller au siège et nous faire bouger le temps d’un concert. Ces orfèvres créatifs et engagés jonglent avec les styles pour les malmener et en tirer une quintessence autant millimétrique que féerique. Ces 4 saltimbanques modernes, habités par une simplicité et un courage artisanal, se mettent au service de tous les publics. John Webber du Air Studio Londres (David Bowie, Etta Jones…) a décidé de les accompagner pour donner un grain anglosaxon au mastering de leur premier EP LEGACY. Bientôt en tournée, MATCH enflamme la scène avec une énergie et des envolées instrumentales impressionnantes. La voix de Doris nous entraine dans un univers fantastique et semble ne pas avoir de limite. Le clan des 4 prépare son premier enregistrement live fin février 2019, rentre en studio en Mars pour l’enregistrement de son 2ème EP qui promet de surprendre et de faire « causer dans les chaumières ». Un univers à découvrir. Une actualité grandissante Deux clips sont en lignes et comptabilisent plusieurs milliers de vues. MATCH c’est aussi et avant tout une équipe engagée qui participe au développement du groupe. Soutenu par des fans fidèles et accompagné par Propuls’Prod dès le début, le projet s’envole. Enfin, un partenariat avec Larsen Music se concrétise. La scène angevine confirme Après plus de 30 dates, les retours se confirment « Ce premier micro-album résolument alternatif » - Marie Hélène Moron, Courrier de l’Ouest « C’est très rock, vraiment rock » - Radio G …

Sioun, c’est Hélène Lecompte, fille d’une chanteuse d’opéra et d’un contrebassiste, qui, après une enfance et une adolescence passées à La Pointe Bouchemaine, intègre la Maîtrise des Pays de la Loire et le collège La Cathédrale d’Angers. L’envie d’écrire qui s’est manifestée plus tard, lors de ses études de sociologie, l’a amenée à devenir autrice, compositrice et interprète. En 2015, elle est lauréate du concours de chansons Le Grand prix Claude Lemesle et sort son 1er album, À Contre-courant , deux ans plus tard. Pour le réaliser, sans label, elle s'est entourée de trois musiciens remarquables : Damien Joëts au piano et à la guitare, Stéphane Oster, qui est violoncelliste et chef de l'orchestre de l'Université de Nantes, et Gabor Turi, percussionniste. Pour la pochette, c'est sa soeur Sarane, à qui elle dédie une des onze chansons de l'album, et son compagnon américain, Justin Pallermo, qui l'ont réalisée. « Tous ces artistes ont cru en moi, j'ai de la chance », souligne-t-elle modestement. Ils ont cru dans sa voix qui explore avec hardiesse tous les possibles et toutes les nuances. Elle s'en sert comme d'un instrument aussi léger et solide qu'une toile d'araignée qui vibrerait aux nuances de la lumière et des émotions. Dans cet album, il y a de la joie douce, de la mélancolie, de la force pour parler de résilience, des doutes, des espoirs d'amour, de la solitude, du vent qui fracasse les volets et des grands arbres qui s'agitent. Écrire des textes c'était, au départ, sa respiration secrète, solitaire dans la grande maison à la Pointe qui donnait sur la Loire. Son disque est un hommage à cette rivière au bord de laquelle elle venait réfléchir, rêver « cet endroit où l'eau boit la peur, où les cailloux étanchent les larmes et les leurres ». Mais la musique, elle l'avait déjà dans le sang. Son père, contrebassiste, jouait dans le groupe Ellébore. « Il m'emmenait dans des festivals. Et ma mère chantait dans les choeurs de l'opéra d'Angers. Très tôt, j'allais avec elle dans les loges des femmes. » Son parcours l'a naturellement portée vers l'art. D'abord des cours de violon à 6 ans, l'école maîtrisienne où elle est entrée à 11 ans, un bac préparé en classe cinéma au lycée Renoir d'Angers puis le conservatoire d'art dramatique. Mais c'est en préparant sa thèse de sociologie, à Nantes, en 2010, qu'elle a commencé à écrire. « J'ai demandé à deux amis de composer des musiques. Ils ont refusé en disant, c'est toi qui fais ! Aujourd'hui, je les remercie, mais au début je n'étais pas contente », se souvient-elle. Alors elle a repris les cours d'écriture de musique. « J'avais fait écouter à mon père, qui avait apprécié, mais je me disais qu'il n'était pas objectif puisque j'étais sa fille. Quand mes amis musiciens m'ont encouragée, là, je me suis dit, il faut faire quelque chose ! » Des concerts en Chant'appart, le prix Paul-Lemesle et la sélection Les beaux débuts ont été autant d'encouragements pour « la fille de la rivière ». Entourée des trois musiciens,Sioun c’est l’union du son “si” avec le son “oun”, deux sons éloignés qui se rencontrent pour accueillir des textes et des musiques aux influences tant classiques qu’actuelles. Sioun traverse le temps avec profondeur et légèreté et ses dimensions intemporelles et aériennes en font une proposition originale et poétique.

Les plus belles chansons de Tété revisitées en duo avec Jérémy Frérot, Gaël Faye, Féfé, Sylvain Duthu (Boulevard des airs), Imany, Thomas Dutronc, Flavia Coehlo, Irma, Ben l'Oncle Soul, Aldebert, Janie, Ben Mazué, Clou, Nach, Bénabar Artiste complet, auteur, compositeur, chanteur et guitariste passionné depuis l'adolescence, Tété sortait son premier album, L'air de rien, en 2001. 20 ans et 600 000 albums vendus plus tard, il annonce la sortie d'un album de duos sur ses meilleurs titres à venir. Des rencontres : c'est ce qui synthétise l'esprit de tout cet album. Revenir sur 15 de ses plus belles chansons avec des artistes qu'il respecte, qui l'inspirent, qu'il écoute à la maison. Qu'il a croisés sur son chemin, au détour d'un concert, d'une émission, sans enjeu. Avec qui il a déjà collaboré, ou pour qui il a écrit. Qui sont parfois devenus des amis, des confidents. Rencontrés il y a 20 ans, il y a 10 ans, ou il y a quelques mois. Et qui font que cet album sonne si juste aujourd'hui.

Depuis l'heure des premiers enregistrements, la musique peut être considérée comme une tapisserie géante sur laquelle les musiciens se prêtent à diverses expériences musicales. Groundation est l'un de ces groupes complètement intégrés dans l'évolution extraordinaire de cet écosystème musical. Ancré dans la culture reggae jamaïcaine, Groundation y intègre avec subtilité les harmonies, les rythmiques et les éléments d'improvisation propres au jazz, apportant un souffle nouveau aux deux styles. Depuis 10 ans, le combo californien traverse la planète aux côtés d'icônes telles que Jimmy Cliff, Sly and the Family Stone, The Roots, Kanye West ou encore Sonic Youth. "A miracle", le huitième album de Groundation, évoque la durable et éternelle influence de Bob Marley sur le monde du reggae. A cette occasion, Marcia Griffiths et Judy Mowatt, deux des mythiques I-Threes, choristes des Wailers, sont les invités de cet album au croisement du reggae et du jazz, comme si Burning Spear rencontrait John Coltrane.