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L'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL), est un orchestre symphonique français basé en région Pays de la Loire, à Angers et à Nantes. Né en 1971 de la réunion de l'orchestre de l'ancien opéra de Nantes et de la Société des concerts populaires d'Angers, il est d'abord Orchestre Philharmonique des Pays de la Loire (OPPL) avant de devenir Orchestre National des Pays de la Loire en 1985. De notoriété internationale, l'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL) propose des concerts de musique classique et contemporaine sur l’ensemble du territoire régional et dans le monde entier. L’objectif de l'Orchestre National des Pays de la Loire est de partager la musique avec le plus grand nombre, y compris dans les plus petites communes ligériennes. Il bénéficie du soutien financier de la Région des Pays de la Loire, du Ministère de la culture, des Villes de Nantes et d'Angers et des Départements de Loire-Atlantique, du Maine-et-Loire et de Vendée. ---- Enregistrement réalisé le 08 et 09 novembre 2005 à la Cité des congrès de Nantes.

L'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL), est un orchestre symphonique français basé en région Pays de la Loire, à Angers et à Nantes. Né en 1971 de la réunion de l'orchestre de l'ancien opéra de Nantes et de la Société des concerts populaires d'Angers, il est d'abord Orchestre Philharmonique des Pays de la Loire (OPPL) avant de devenir Orchestre National des Pays de la Loire en 1985. De notoriété internationale, l'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL) propose des concerts de musique classique et contemporaine sur l’ensemble du territoire régional et dans le monde entier. L’objectif de l'Orchestre National des Pays de la Loire est de partager la musique avec le plus grand nombre, y compris dans les plus petites communes ligériennes. Il bénéficie du soutien financier de la Région des Pays de la Loire, du Ministère de la culture, des Villes de Nantes et d'Angers et des Départements de Loire-Atlantique, du Maine-et-Loire et de Vendée. ---- Enregistrement réalisé le 11 mars 2002 à France Bleu Loire Océan.

L'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL), est un orchestre symphonique français basé en région Pays de la Loire, à Angers et à Nantes. Né en 1971 de la réunion de l'orchestre de l'ancien opéra de Nantes et de la Société des concerts populaires d'Angers, il est d'abord Orchestre Philharmonique des Pays de la Loire (OPPL) avant de devenir Orchestre National des Pays de la Loire en 1985. De notoriété internationale, l'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL) propose des concerts de musique classique et contemporaine sur l’ensemble du territoire régional et dans le monde entier. L’objectif de l'Orchestre National des Pays de la Loire est de partager la musique avec le plus grand nombre, y compris dans les plus petites communes ligériennes. Il bénéficie du soutien financier de la Région des Pays de la Loire, du Ministère de la culture, des Villes de Nantes et d'Angers et des Départements de Loire-Atlantique, du Maine-et-Loire et de Vendée. ---- Enregistrement réalisé le 17 juin 1997 à la salle Pleyel dans le cadre des Paris de la Musique.

Après avoir développé le projet Markus & Shahzad avec le chanteur pakistanais de Qawwali Shahzad Santoo Khan, Markus et Cheb Xavi ont créé un trio électro-oriental inspiré de la musique tape des années 70 avec Jaouad El Garouge (Voice-Gembri) du Maroc. « Alright Mela » signifie quelque chose comme « All is well » (tout va bien) en maltais, un pays avec une culture mixte arabo-européenne, tout comme leur musique. Le trio angevin s’est échappé par la Méditerranée pour explorer de nouvelles terres sonores entre l’Europe et l’Asie et vous invite à fouler la piste de danse au milieu d’une rose des vents orientée

Créé en 2011, le duo Michel et Jean-Guy regroupe pourtant des musiciens d'expériences. Deux artistes muent par la volonté de nouveauté et l'envie de faire partager leur univers. Michel et Jean-Guy abordent la musique d'abord par la scène et le contact avec le public. « Notre univers tourne autour d'un délire qui va au-delà de la chanson rock de base, précise Michel. Le spectacle est axé sur nos personnages, c'est un plus, en concert. » Art brut est un disque enregistré à la maison autour d'une batterie, d'une guitare et de quelques invités.

L'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL), est un orchestre symphonique français basé en région Pays de la Loire, à Angers et à Nantes. Né en 1971 de la réunion de l'orchestre de l'ancien opéra de Nantes et de la Société des concerts populaires d'Angers, il est d'abord Orchestre Philharmonique des Pays de la Loire (OPPL) avant de devenir Orchestre National des Pays de la Loire en 1985. De notoriété internationale, l'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL) propose des concerts de musique classique et contemporaine sur l’ensemble du territoire régional et dans le monde entier. L’objectif de l'Orchestre National des Pays de la Loire est de partager la musique avec le plus grand nombre, y compris dans les plus petites communes ligériennes. Il bénéficie du soutien financier de la Région des Pays de la Loire, du Ministère de la culture, des Villes de Nantes et d'Angers et des Départements de Loire-Atlantique, du Maine-et-Loire et de Vendée. ---- Sebastien Lang-Lessing, direction Félix Mendelssohn (1809-1847) Symphonie n°3 "Ecossaise3 op.56 Enregistrement à La Cité de Nantes les 2 et 3 avril 2013.

L'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL), est un orchestre symphonique français basé en région Pays de la Loire, à Angers et à Nantes. Né en 1971 de la réunion de l'orchestre de l'ancien opéra de Nantes et de la Société des concerts populaires d'Angers, il est d'abord Orchestre Philharmonique des Pays de la Loire (OPPL) avant de devenir Orchestre National des Pays de la Loire en 1985. De notoriété internationale, l'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL) propose des concerts de musique classique et contemporaine sur l’ensemble du territoire régional et dans le monde entier. L’objectif de l'Orchestre National des Pays de la Loire est de partager la musique avec le plus grand nombre, y compris dans les plus petites communes ligériennes. Il bénéficie du soutien financier de la Région des Pays de la Loire, du Ministère de la culture, des Villes de Nantes et d'Angers et des Départements de Loire-Atlantique, du Maine-et-Loire et de Vendée. ---- Enregistrement réalisé le 17 février 2007 à France Bleu Loire Océan.

L'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL), est un orchestre symphonique français basé en région Pays de la Loire, à Angers et à Nantes. Né en 1971 de la réunion de l'orchestre de l'ancien opéra de Nantes et de la Société des concerts populaires d'Angers, il est d'abord Orchestre Philharmonique des Pays de la Loire (OPPL) avant de devenir Orchestre National des Pays de la Loire en 1985. De notoriété internationale, l'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL) propose des concerts de musique classique et contemporaine sur l’ensemble du territoire régional et dans le monde entier. L’objectif de l'Orchestre National des Pays de la Loire est de partager la musique avec le plus grand nombre, y compris dans les plus petites communes ligériennes. Il bénéficie du soutien financier de la Région des Pays de la Loire, du Ministère de la culture, des Villes de Nantes et d'Angers et des Départements de Loire-Atlantique, du Maine-et-Loire et de Vendée. ---- Enregistrement réalisé le 14 février 2004 à France Bleu Loire Océan.

2 guitares, 2 voix , 2 frangins !!! Du soleil et de la gouaille !!! Accompagnés par Pierrot à la contrebasse, ils vous embarquent pour un tour du monde en musique ! Thomas "Chelito" Lasselin : Guitar, chant, grosse caisse. Bruno "Nob" Lasselin : Guitar, chant Freddy Boisliveau : Caisse claire, guitare solo sur I Antoine "Titou" David : percussions sur 3 Coline Linder : scie musicale sur 5 Enregistré, mixé et masterisé par Freddy Boisliveau en février 2020 à Rochefort sur Loire. Graphisme : localgrafik

The International Crossroads Project est composé de Valentin Vasseur (guitare), Alyssa Galvan (guitare/chant), Matéo Perfetti (basse), Mighty Michael (harmonica), Paige O'Rourke (batterie). Tous âgés de quatorze ans et plus, ils partagent un amour pour la musique funk, soul et blues. Après leur rencontre lors des Masterclasses Pinetop Perkins, des amitiés sont nées entre les trois étudiants américains et les deux étudiants français, prouvant que les frontières ne peuvent limiter la motivation de la créativité. Ils remercient chaleureusement France Blues, l'Union Européenne du Blues et la Fondation Pinetop Perkins pour leur soutien inconditionnel.

Une première démo 4 titres du groupe était parue courant 2007. Malgré le kit de “chroniques prêtes à imprimer” que Joint Venture Records a, avec humour, envoyé aux journalistes, on peine à trouver les mots définissant avec justesse l’éclectisme de ce premier album. La plupart des compositions à 80% instrumentales de ce quatuor nantais démarrent sur une base rock. On reconnaît les influences, entre autres, de Neubauten, Sonic Youth ou Nirvana. Mais les titres s’en éloignent vite pour donner dans l’expérimental-hybride. Sur “7/24”, “Véritablement automatique” ou “Douglas fire”, on a l’impression d’écouter les instruments discuter entre eux avant la répète. La batterie frotte ses cymbales, la guitare s’amuse dans un bac à sable, la basse joue au petit train fantôme et à cache-cache avec le silence. Ca grince, ça gratte, ça cogne, ça éclate comme un feu d’artifice post-rock. Difficile de ne pas tomber sous le charme de cet objet sonore un peu bizarre, mais drôlement intense. - Aena Léo

À propos Avec les Frères Casquette, faut que ça balance ! Rap, trap, électro avec une pincée de ragga ou de slam, le son du nouvel album secoue la pulpe avec une étonnante modernité. C’est donc en secouant la tête que l’on se laisse porter par les textes percutants, poétiques ou tendres des Frères Casquette qui jouent sur les sons efficaces du rap que les enfants adorent tout en faisant passer intelligemment des messages de tolérance ou de respect de l’environnement, sans oublier l’essentiel, l’importance de garder son âme d’enfant. Confirmation très vite en live avec la tournée de nos facétieux rappeurs humanistes ! Christophe Crénel

"Le sang du loup" est un oratorio sur un conte d'un village angevin : Chigné. C'est le concert qui a été donné au Théatre Municipal d'Angers, le 14 décembre 1988 qui vous est proposé dans ce premier disque compact. L'otario "Le Sang du Loup" a été créé le 13 et 15 décembre 1987 au Centre Culturel d'Avrillé. Ce spectacle alliant musique, jeux de lumière et chorigraphie, fut redonné au printemps 88 en l'abbaye royale de Fontevraud dans le cadre du 4ème festival Anjou-Chorales, à Vihiers (49) pour le fianl du 2ème festival du Layon, à Osnabruck, le 12 novembre 88 (RFA), au Mans le 4 décembre, et à St Philibert de Gandlieu (44) pour le festival de l'Abbatiale. Au mois de février 1989, les membres des Choeurs Georges Brassens décident de prendre la nouvelle appellation : "Ensemble Ligeralis d'Avrillé - Choeurs & Orchestre". --- L'ensemble Ligéralis d'Avrillé a été crée en septembre 1984, au Centre Culturel G. Brassens d'Avrillé, sous la direction de Jean- Jo ROUX. Pendant deux années, les "Choeurs G. Brassens" effeuilleront les pages traditionnelles du chant choral. A partir de 1986, l'ensemble vocal abordera un programme plus ambitieux avec notament la création d'Odamonia, une oeuvre de JJ Roux et le Magnificat de Vivaldi. Ce programme sera donné quatre fois à Avrillé et une fois en Allemagne Fédérale, à Schwalbach, ville jumelle d'Avrillé. C'est à cette époque que le Choeurs G.B. se définissent comme outil de création reprenant des oeuvres du répertoire classique, mais n'hésitant pas à aborder la création contemporaine. --- L'orchestre symphonique amateur de Maine-et-Loire créé à Angers, ville exemplaire sur le plan musical depuis des générations, cet orchestre est composé d'amateur bénévoles. A une époque où l'expression musicale est si forte, où s'en vont tous les jeunes qui ont fait de sérieuses études dans les conservatoires et les école de musique, et qui ne choisissent pas pour autant une carrière professionnels ? Doivent-ils de priver de pratiquer leur instrument avec d'autres ? Le principal objectif de l'association est de les réunir pour maintenir et développer leur niveau. Les conseils de professionnels et le soutien de jeunes prix de conservatoire créent l'émulation nécessaire au progrès. Cet orchestre est l'occasion pour de jeunes talents, chefs d'orchestre et solistes de se produire et d'enrichir leur expérience.

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Pour décrire la musique de Lo’Jo, il faudrait puiser à la fois dans un dico des rythmes du monde et une encyclopédie des harmonies universelles. On y emprunterait des adjectifs comme bigarré, chamanique, polyglotte, épique, on se baladerait de savanes en déserts, de fleuves en océans, de prairies en bitume, il y aurait des rayons de soleil et des nuages de poussière, des senteurs de pluie, des odeurs de feu et des saveurs d’épices, des flonflons et des youyous, des fiestas et des bivouacs. Pas un fourre-tout sonore, non, plutôt un grand souk acoustique qui proposerait au chaland esbaudi arômes de guinguette et effluves tziganes, valse apache et bamboche rasta, blues berbère et swing africain, rock et danse du ventre, groove et vaudou. Un sacré Bazar Savant avec henné et barbe à papa, muezzins et camelots. Déjà trente ans que cette angélique tribu angevine promène autour du monde son hétéroclite et éclectique bagage musical. Pas un groupe, plutôt une caravane, un collectif de fieffés bourlingueurs-funambules-globe-trotters ouverts à toutes les expériences, toutes les rencontres. En une douzaine de disques, la bande à Lo’Jo, venue qui du punk, qui du jazz, qui du rock, a exploré autant de directions musicales que de continents. Comme dit Denis Péan, chanteur et parolier, « notre musique est un jardin anarchique qu’on essaie de cultiver pour le rendre à la fois beau et sauvage. Le temps, c’est vrai, ne semble avoir aucune prise sur ces nomades enracinés. Même si depuis les débuts de l’aventure des musiciens sont venus, d’autres repartis, l’orchestre s’est stabilisé autour de six membres : Denis, donc, poète à chapeau maniant volontiers l’orgue de barbarie ou l’harmonium indien, Nadia et Yamina, les sœurs choristes et muses tourbillonnantes, Richard le virtuose de l’archet, Kham le bassiste et Baptiste le batteur. Le charme aventureux de Lo’Jo, ce sont ces violons aux coups de reins voluptueux, ces cascades de kora agile, ces chœurs féminins virevoltants et ces percussions acrobatiques, « arômes polyrythmiques, petites fleurs pentatoniques » comme ils disent. Et les textes de Denis, mélange de sabir guttural et de poésie à la Robert Desnos, entre fables de griots et aphorismes humanistes, mêlant français, espagnol, arabe, créole ou anglais. Un cocktail envoûtant et généreux qui a forgé leur réputation de Bamako à New York en passant par Sydney, Barcelone ou Athènes, séduit aussi bien Peter Gabriel que le Quarteto Cedron, Justin Adams, producteur de Sinnead O’Connor ou Robert Plant, ex-chanteur de Led Zeppelin. Il y a une demi-douzaine d’années, les Lo’Jo ont été à l’origine du premier Festival du désert qui a accueilli, près de Tombouctou, aux confins du Mali, une flopée de groupes sahariens, nigériens ou mauritaniens, entre autres le bluesman malien Ali Farka Touré, les Tinariwen, rockers berbères ou, justement, le dénommé Robert Plant. Aujourd’hui, la tribu fête trois décennies de pérégrinations soniques et de tribulations harmoniques. Infatigables baladins du monde, troubadours planétaires et planants. « Fils de Zamal » occupe une place à part dans la carrière de LO'JO. Paru en 1993, c'est le premier album à présenter toutes les facettes qui deviendront la marque de fabrique du groupe ! Il parait pour la première fois en édition vinyle !

Le Chœur d'Hommes d'Anjou interprète aussi bien des chants traditionnels, des chants de la mémoire, des liturgies orthodoxes, des chœurs d'opéras et du Gospel. Après notre “Petite Barque” de 1999, “Libertés” en 2003, et “Opéra Tradition” en 2006, notre 4ème CD “Carnets de Voyages” prend tout son sens dans l'histoire du Chœur d'Hommes d'Anjou.

CIE MEDALGIO (fanfare de rue) : Créé en janvier 2004, la Compagnie Médalgio joue un répertoire d’influence populaire naviguant entre les Antilles (ska, tchatcha, biguine), l’Europe de l’Est et notre Anjou traditionnelle. Le tout avec une forte teinte jazzy. On peut définir la compagnie Médalgio comme une fanfare de rue. Créée en 2004, elle est composée de 12 musiciens originaires du Choletais (saxos sopranos, saxos tenors, saxo barython, tuba, trompettes, trombonnes, percussions). On peut définir la C° Médalgio comme une fanfare de rue, dont voici la composition : Sax Soprano :Laurent Papin,Sax Ténor :François Babin,Sax Baryton :Marielle Pineau,Trompettes :Christian Guilbault,et Yann Kermanc’h,Trombone et Tuba :Patrick Vergondy,Percussionnistes :Bruno et Fabrice Guilbault et Philippe Rabineau Régisseur Technique La Compagnie Médalgio à enregistré son 1er CD en Juillet 2005.

Chanter en s’accompagnant sur son instrument est une pratique historique fondamentale dans la musique en particulier au Moyen-Age et à la Renaissance. Les musiciens et les poètes allaient de ville en ville, de château en château distraire, amuser, émouvoir et raconter. Ils étaient accueillis dans les cours où ils rencontraient d’autres artistes. C’est ce répertoire vaste et inépuisable de chansons anciennes accompagnées de son luth ou de sa guiterne que Jeanne-Marie Gilbert fait connaître depuis une quinzaine d’années dans les lieux anciens de sa région, les Pays de Loire : Château d’Oiron, de Tiffauges, de Touvois, de St Mesmin, de Goulaine, Donjon de Bazoges en Pareds, ville de Clisson, de Rablay s/layon, de Villevêque, de Ducey, etc… mais aussi dans les églises et chapelles des Pyrénées, de Bretagne, de Sologne, etc…

Introspective est un projet post rock/hardcore Angevin ayant joué de 2019 à 2023. "Intense, lourd, ambiant et incisif".

«Je venais d'avoir onze ans lorsque j'ai pris conscience de ce qu'était le destin. C'est drôle, en repensant à cette soirée et à tout ce qui m'est arrivé d'important depuis, je me dis que dans une vie, on ne voit jamais venir les événements qui vont vraiment compter.«Depuis ce jour, plus personne ne m'a pris dans ses bras. Enfn, jusqu'à la semaine dernière. C'était encore pour m'annoncer une nouvelle qui allait dynamiter mon existence. Il n'y a pas que les insectes qui se prennent des coups de pantoufle. Je ne sais pas qui les donne, mais si c'est un dieu, il chausse grand.»À travers une histoire aussi réjouissante qu'émouvante, Gilles Legardinier nous entraîne au moment où chacun doit décider de ce qui compte réellement dans sa vie. Plus de temps à perdre. Plus question de s'égarer. Se jeter sans filet. Remettre les pendules à l'heure, dire, faire, espérer. Aimer, libre comme jamais.