315 Nouveauté (s) Audio

Des chansons pop-rock aux harmonies vocales scintillantes, un kick ga-lopant volé aux dancefloors, de la saturation et du gros son : à trois, les ange-vins de Misty Socks produisent du jus pour dix ! C'est sur scène qu'il faut les voir, et se laisser emporter par leur énergie communicative, irrésistible. Groupe d'un trio pop rock d'Angers (France), a existé 2 ans, puis a changé de nom pour The Dancers. Bass, Vocals – Clémentine Bartaud Drums – Mathieu Meunier Guitar, Vocals – Corentin Ollivier

Call the doctor - A Tribute to Dr Feelgood The band : Batterie : Bernard Doucin Bass + vocal : Claude Lirola Vocal : Jonathan Lloyd Guitars + vocal : Laurent Maitrot Slide guitar : Jean Louis Livenais

E groupe angevin Des lions pour des lions a réussi la mise en commun des univers, pourtant variés, voire opposés de ses éléments. Alain Lardeux, au trombone, plus connu sous le nom de Boochon, a été chanteur solo et le bassiste des Dirty Hands pendant dix ans. Cédric Maurel, dit Momo, au dhol et autres percussions, l'Indien de la bande, a été le batteur de l'ex groupe ultra-rock Bel'Oeil. Élisabeth Herault, au chant et trombone, vient de la fanfare Jo Bithume. Le petit dernier récemment arrivé, le guitariste Freddy Boisliveau, musicien bluesy du groupe Monofocus, a flirté avec le théâtre de rue. Momo va régulièrement retrouver ses amis musiciens en Inde ou en Afrique du Nord, Boochon écoute du free-jazz et du punk, et Freddy amène le blues. « Mais on écoute énormément de musique classique », lâche Élisabeth. Freddy, le catalyseur Il y a 10 ans, Boochon, Momo et elle démarrait un groupe, qu'ils désignent comme « familial. On n'avait pas de tourneur, on n'était pas entourés, mais on était souvent invités à jouer ensemble. C'était un peu informel ». Boochon plaisante, « c'était la récré des lions ! ».

C'est en janvier 2003 que se forme Lucid Ann. Originaires d'Angers, ils officient dans un registre fortement imprégné par la scène pop et noisy des années 70 et 80. Leur enthousiasme les conduit rapidement à s'enfermer en studio au cours du mois de juin 2003, afin d'enregistrer leur premier 5 titres intitulé Lullaby My Baby. Les portes vont alors s'ouvrir pour Lucid Ann, avec à la clé de nombreux concerts régionaux, dont les fameuses présélections pour le Printemps de Bourges. Forts de cette première expérience enrichissante, les angevins investissent le Conservatoire National de Paris au mois d'avril 2004 pour mettre au point Lost In Luna Park. Ce nouveau maxi 5 titres est disponible depuis le 13 septembre 2004, et permet ainsi à Lucid Ann de mettre tous les atouts de son côté avant la cruciale étape du premier album. Le groupe a connu récemment un changement de line-up au poste de batteur pour divergences artistiques, mais cet évènement n'a entaché en rien leur détermination. Plutôt que de brûler les étapes, les angevins enregistreront un nouvel EP de trois titres en 2005, sheisplayingwithbrokenglass. ----- Bass – David Couturier (2) Drums – Nicolas Forget Guitar – Nicolas Zambon Guitar, Lead Vocals – Ghislain Girard Mastered By – François*, Pasquale* Recorded By, Mixed By – Pasquale Ianigro*

Leïtuss se forme il y a quelques années et trouve son line-up actuel en 1998, venant de Saumur (49), le groupe met en avant son éclectisme. Electro-hardcore, ou quelque chose approchant, c'est entre du néo-métal à la Unskilled, le hardcore de Lofofora et les excellents Masnada, qu'il faut situer la musique du groupe. Un chanteur aux influences diverses, entre hardcore et hip-hop et un guitariste responsable des riffs acérés du groupe comme des boucles électroniques dont la musique de Leïtuss est parsemée. D'une intro dynamique à la Mass Hysteria, "Toxxic T.V." vire violemment hip-hop, un chant vigoureusement hardcore par dessus et le tour est joué, le titre n'est pas nécessairement original, mais à n'en pas douter il est foutrement efficace. Les samples additionels étant la valeur ajouté de Leïtuss. Eléctronique presque mystique, puis hypnotique, le shaman égraine son sermon, l'ambiance brumeuse est travaillée avec beaucoup de soin, Lofofora rencontre Ekova ou Dead Can Dance dopé à l'électronique et le miracle renverse la vapeur. Un chant un peu hip-hop, le shaman se fait poète, s'excite et harrangue la foule sur "Babel N.Y.C.". "06:09 am" avant de déchaîner son avalanche saturée avec envie, même si ça manque un peu d'électronique et sonne peu trop Lofofora. Contrairement à l'excellent "Donner" qui sait parfaitement s'en détacher : un chant habité, un flow lent qui surfe sur la mélodie, un refrain efficace et direct comme celui de "Toxxic T.V.", ce Leïtuss là vaut le détour et cultive son propre style. le groupe apporte sa foi et pierre à la fois à l'édifice hardcore mais également au mouvement électro et à la vague hip-hop. L'alliance est aussi suave que subtile, à l'instar de Clone Inc. et de son dub-métal ravageur. Première démo pour le groupe qui montre sa jeunesse, de la même manière qu'elle laisse entrevoir un potentiel évident à condition qu'il soit mis à profit.

Leïtuss se forme il y a quelques années et trouve son line-up actuel en 1998, venant de Saumur (49), le groupe met en avant son éclectisme. Electro-hardcore, ou quelque chose approchant, c'est entre du néo-métal à la Unskilled, le hardcore de Lofofora et les excellents Masnada, qu'il faut situer la musique du groupe. Un chanteur aux influences diverses, entre hardcore et hip-hop et un guitariste responsable des riffs acérés du groupe comme des boucles électroniques dont la musique de Leïtuss est parsemée. D'une intro dynamique à la Mass Hysteria, "Toxxic T.V." vire violemment hip-hop, un chant vigoureusement hardcore par dessus et le tour est joué, le titre n'est pas nécessairement original, mais à n'en pas douter il est foutrement efficace. Les samples additionels étant la valeur ajouté de Leïtuss. Eléctronique presque mystique, puis hypnotique, le shaman égraine son sermon, l'ambiance brumeuse est travaillée avec beaucoup de soin, Lofofora rencontre Ekova ou Dead Can Dance dopé à l'électronique et le miracle renverse la vapeur. Un chant un peu hip-hop, le shaman se fait poète, s'excite et harrangue la foule sur "Babel N.Y.C.". "06:09 am" avant de déchaîner son avalanche saturée avec envie, même si ça manque un peu d'électronique et sonne peu trop Lofofora. Contrairement à l'excellent "Donner" qui sait parfaitement s'en détacher : un chant habité, un flow lent qui surfe sur la mélodie, un refrain efficace et direct comme celui de "Toxxic T.V.", ce Leïtuss là vaut le détour et cultive son propre style. le groupe apporte sa foi et pierre à la fois à l'édifice hardcore mais également au mouvement électro et à la vague hip-hop. L'alliance est aussi suave que subtile, à l'instar de Clone Inc. et de son dub-métal ravageur. Première démo pour le groupe qui montre sa jeunesse, de la même manière qu'elle laisse entrevoir un potentiel évident à condition qu'il soit mis à profit.

Connue pour ses collaborations avec Zenzile, cette jeune Américaine installée à Londres nous livre son premier album solo. Loin des fumantes échappées dub de ses débuts, Jamika nous surprend par sa maturité et son éclectisme. Soul, hip-hop, blues, afro, le disque est un véritable condensé de musiques noires, modernes et sensibles. Et pour donner vie à ce bel ensemble instrumental, la voix de Jamika est tout simplement parfaite. Textes subtils, flow maîtrisé, elle propose ici une véritable leçon de spoken word à tous ceux qui croient encore qu’il suffit d’aligner trois mots sur une musique de fond pour faire de la poésie urbaine. Plus incisive qu’Ursula Rucker, Jamika représente le pendant féminin d’un Roots Manuva ou d’un Tricky. Une véritable révélation.

Single, Cardboard sleeve (promo) Mastered By – Ponpon* Written-By – Iom

ARIA est un groupe de rock underground originaire d'Angers-France. Underground. Qu’est-ce que ça veut dire, me demanderez-vous ? Cela signifie qu'au cours des 20 dernières années, Daria a fait partie de ces groupes qui travaillent dur, tournent encore et encore, se soucient de la musique, ont besoin de l'exprimer à d'autres personnes partageant les mêmes idées et continuent toujours. Possédée par un esprit punk rock DIY-or-die, Daria émet un battement de cœur collectif qui suit le chemin forgé par la scène indie rock américaine qui nous a donné des groupes tels que The Jesus Lizard, Jawbox et Hot Water Music. Après leur quatrième album « Impossible Colours » produit et enregistré avec J. Robbins à Baltimore, MD, USA et sorti en janvier 2016 sur le label allemand Arctic Rodeo Recordings, le groupe s'est lancé dans une tournée de plus de 80 concerts à travers l'Europe, le Royaume-Uni et aux États-Unis avant de faire une pause à partir de fin 2017. 2022 marque le retour officiel de Daria qui se produira à nouveau en live et sortira bientôt de nouvelles musiques. Pour en revenir à ce que j’entends par « underground », je pense que Daria pourrait être la réponse de la France à vos héros underground qui partagent les mêmes valeurs, le même esprit et la même intensité. Pour les disciples de l’Église du Bruit, il est temps de se lancer dans un pèlerinage français.

ARIA est un groupe de rock underground originaire d'Angers-France. Underground. Qu’est-ce que ça veut dire, me demanderez-vous ? Cela signifie qu'au cours des 20 dernières années, Daria a fait partie de ces groupes qui travaillent dur, tournent encore et encore, se soucient de la musique, ont besoin de l'exprimer à d'autres personnes partageant les mêmes idées et continuent toujours. Possédée par un esprit punk rock DIY-or-die, Daria émet un battement de cœur collectif qui suit le chemin forgé par la scène indie rock américaine qui nous a donné des groupes tels que The Jesus Lizard, Jawbox et Hot Water Music. Après leur quatrième album « Impossible Colours » produit et enregistré avec J. Robbins à Baltimore, MD, USA et sorti en janvier 2016 sur le label allemand Arctic Rodeo Recordings, le groupe s'est lancé dans une tournée de plus de 80 concerts à travers l'Europe, le Royaume-Uni et aux États-Unis avant de faire une pause à partir de fin 2017. 2022 marque le retour officiel de Daria qui se produira à nouveau en live et sortira bientôt de nouvelles musiques. Pour en revenir à ce que j’entends par « underground », je pense que Daria pourrait être la réponse de la France à vos héros underground qui partagent les mêmes valeurs, le même esprit et la même intensité. Pour les disciples de l’Église du Bruit, il est temps de se lancer dans un pèlerinage français.

Des chansons pop-rock aux harmonies vocales scintillantes, un kick ga-lopant volé aux dancefloors, de la saturation et du gros son : à trois, les ange-vins de Misty Socks produisent du jus pour dix ! C'est sur scène qu'il faut les voir, et se laisser emporter par leur énergie communicative, irrésistible. Bass, Vocals – Clémentine Bartaud Drums – Mathieu Meunier Guitar, Vocals – Corentin Ollivier

Second opus des Angevins d'ARCANIA "Dreams Are Dead". 10 titres de Thrash Métal moderne, compact, technique, précis et mélodique. 10 titres efficaces et techniques qui n'en demeurent pas moins intenses émotionnellement ! Pour fans de DARKANE, SOILWORK, GOJIRA, TESTAMENTou METALLICA. Arcania est un groupe français de thrash metal, originaire d'Angers. Le groupe est initialement formé en 1999 sous le nom de Silverskull. Plus de dix ans après sa formation, Arcania publie son premier album studio, intitulé Sweet Angel Dust, au label Great Dane Records, en 2010. Il suit en 2014 d'un deuxième album studio, intitulé Dreams are Dead.

Black velvet est un véritable hommage à la vie Charles Bradley, assemblé avec soin par sa famille et ses amis chez Dunham/Daptone Records. Si l'album s'étend sur l'ensemble de la carrière de Charles, ce n'est pas une anthologie, ni une collection de greatest hits. A la place, le disque est une exploration des recoins les moins connus de l'univers de Charles et de son producteur et ami Tommy "TNT" Brenneck. L'album contient de nouvelles chansons enregistrées pendant les sessions de ses trois albums et présentés ici pour la première fois.

Présentation : Une éternité après sa dernière apparition live (plus d'un quart de siècle !), Christophe, désormais véritable mythe vivant de la chanson française, remonte sur les planches de l'Olympia, au printemps 2002, le temps d'un concert événement et livre, dans une salle électrisée, les grands moments d'un répertoire aussi intemporel qu'allumé. Tout y passe : les grands classiques, d' "Aline" aux "Mots bleus" (dans des versions largement remaniées), les moments de folie, comme "Enzo", fresque électronique dédiée à Enzo Ferrari (on connaît sa passion pour la marque au cheval cabré !), les nouvelles chansons, enfin, extraites de son dernier album "Comm' si la terre penchait", petit chef-d'oeuvre inclassable... à l'image de cet artiste aussi atypique qu'inspiré. Malgré une réalisation très "freestyle" (une overdose de flous et de ralentis), ce DVD est un bijou ! Interactivité : 4/5 On aurait bien sûr aimé en avoir plus, que Christophe ouvre ses archives, tous les trésors qu'il conserve jalousement dans sa caverne d'Ali Baba... On se contentera de deux petits reportages très expressionnistes, en introduction et en conclusion d'un grand, très grand concert, dans lequel un chapitrage titre par titre permet de naviguer... dans un océan de bonheur! Qualité image : 2/5 La réalisation, très discutable, joue sur le flou artistique et des effets qui à la longue deviennent irritants. Caméra flottante, images saturées ou purée de pois... L'image est volontairement altérée, sans que rien ne le justifie vraiment. Qualité son : 5/5 La bande-son du concert, déjà excellente, a été remarquablement retravaillée. Du coup, d'un bout à l'autre, on se retrouve dans des conditions d'écoute idéales.